피오리뮤지컬리

Fiori musicali
피오리뮤지컬리 초판 제목 페이지

피오리뮤지컬리("뮤지컬 플라워즈")는 1635년에 처음 출판된 지롤라모 프레스코발디의 리트리아 수술 오르간 음악 모음집이다.그것은 세 개의 장기 덩어리와 두 개의 세속적인 염소자리들을 포함하고 있다.일반적으로 프레스코발디의 가장 위대한 작품 중 하나로 인정받는 피오리 음악가는 적어도 2세기 동안 작곡가들에게 영향을 주었다.요한 세바스티안 바흐는 그 숭배자들 중 하나였으며, 그 일부는 19세기에도 사용되었던 요한 요셉 푸스의 1725년 저명한 논문인 그라두스 ad parnassum에 포함되었다.

역사

1630년도의 성 그림.피오리뮤지컬리 출판 당시 프레스코발디가 일했던 로마의 피터스 바실리카

피오리뮤지컬리는 프레스코발디가 성(St)의 오르가니스트로 활동하던 1635년 베니스에서 처음 출간됐다. 교황 우르반 8세와 그의 조카 프란체스코 바르베리니 추기경의 후원으로 로마에 있는 베드로 대성당.그것은 세인트 마크 대성당이나 이와 비슷하게 중요한 교회의 음악으로 여겨졌을지도 모른다.[1]이 컬렉션은 지아코모 빈센트리(이전에 프레스코발디의 카프리치오스의 재인쇄물을 출판한 유명한 출판사)가 인쇄했으며 프란체스코의 동생인 안토니오 바르베리니 추기경을 위해 헌정했다.프레스코발디 작품의 전 제목은 파르티투라에 있는 피오리뮤지컬리 디 다양한 구성, 토카테, 키리, 칸조니, 카프리치, 에 레커카리이다.펠리체 아네리오, 안토니오 브루넬리, 에르콜 포르타, 오라지오 타디티 등 작곡가들이 사용했던 17세기 초 음악적 호칭은 흔치 않았다.

Fiori musici 이전에 프레스코발디는 거의 리타곤 음악을 출판하지 않았다.그것은 1627년 Secondo libro di toccate에서 단 한 번 나타났다; 마스터에 의한 다른 모든 키보드 모음은 다양한 세속적인 장르(칸조나스, 염소자리, 토카타, 변주곡)에 집중되었다.오르간 미사는 아직 걸음마 단계였고, 작곡가들은 좀처럼 그런 음악을 발표하지 않았다.비록 16세기 작곡가들이 소송 음악을 작업했지만, 그들이 사용한 형식은 17세기 작품과는 거리가 멀었다.17세기 초 이탈리아에서 나온 예로는 아드리아노 반치리에의 1622년판 로가노 수오나리노(1미사)와 베르나르티노 보타치의 조로 에 오르가노(3미사와 잡종)가 있다.프랑스에서는 장 티텔루제가 1624년과 1626년에 리트리아 음악 컬렉션을 발표하였다(그러나 특징적인 프랑스 오르간 미사는 훨씬 뒤에야 나타났다).그러나 프레스코발디 이후 다음과 같은 몇 가지 소장품이 등장했다.조반니 살바토레의 리체르카리[...] e versi per rispontere 넬 메스 (1641), 안토니오 크로치의 프루티 뮤지컬i (1642), 조반니 바티스타 파솔로의 에니어레 (1645) 이 모든 것들은 프레스코발디와 비슷하게 각각 3개의 질량을 포함하고 있다.

구조

컬렉션은 다음과 같은 3가지 매스로 구성된다.미사 델라 도메니카(일요일 미사), 미사 델리 아포폴리("사도들의 미사"), 미사 델라 마돈나("성모들의 미사")는 성모들의 잔치를 위한 것이다.각 질량에는 서비스 전후 및 서비스 중 중요한 순간에 재생해야 할 다수의 조각과, 매스 보통의 첫 번째 섹션인 키리의 몇 가지 설정이 포함된다.프레스코발디는 질량의 점진적인 부분에는 칸조나스(칸존 도포 르피스토라)를, 오퍼토리 부분에는 리카르(레카 도포 일 크레도)를 제공한다.피오리뮤지컬리의 전체적인 구조는 다음과 같다.

질량 단면 도메니카 미사 델라 미사델리아포돌리 미사 델라 마돈나
아반티 라 메사 (미사 전) 토카타 토카타 토카타
키리, 크리스티 12개의 버핏 팔차팔차 6개의 버핏
도포 레피스토라 (Gradual) 칸조나 칸조나 칸조나
도포일 크레도 (오퍼토리) 리커카르 Toccata 및 Ricercar(Recercar Chromatico post il Credo), Ricercar(Altro recercar) Ricercar, Toccata 및 Ricercar(Recercar con orbudo di cantare)
L'Elevazione(Elevation)에 따라 토카타 (레비션당 토카타 크로마티차) 토카타, 리커카 (레커르 콘 오블리주 델 바소 come apare) 토카타
포스트 일 코뮈니오 (성찬식 후) 칸조나 칸조나 (칸존 쿼티 톤이)

세속적인 곡인 베르가마스카와 지롤메타(Capriccio sopra la Girolmeta)에 따라 대중이 뒤따른다.두 주제 모두 리투르기와는 아무런 관련이 없는 것으로 알려져 있어 피오리뮤지컬리에서 이들 작품의 역할이 불분명하다.[2]

프레스코발디의 키리와 크리스티 베르셋은 그레고리오 선율의 설정이다: 세 개의 질량은 각각 질량 XI(키리 오르비스 인자), 질량 IV(Cathipotens genitor), 질량 IX(Cum iubilo)의 멜로디를 사용한다.이 구호는 여러 가지 대위점을 수반하거나 음성에 분포하는, 전체적으로 같은 음성으로 긴 음의 값으로 흐른다.[3]피오리뮤지컬리의 토카타들은 프레스코발디의 수많은 대조적인 섹션들의 토카타 스타일과는 현저하게 다르다: 아반티 라 메사와 아반티 일 레커카 작품들은 입문 미니어처들이며, 고도 토카타들은 그로브 뮤직 온라인에서 "지속적인 신비주의 분위기"로 유명한 긴 곡들이다."[4]

피오리뮤지컬리의 첫 곡의 팩시밀리:토카타 아반티 라 메사 델라 도메니카

리커는 컬렉션에서 가장 복잡한 작품들을 포함하고 있다.두 번째 질량의 알트로 리커카는 세 개의 주제를 가지고 있으며, 개별 섹션으로 제시되고 작품의 마지막 부분에 결합된다.이 컬렉션의 마지막 리커카인 세 번째 미사의 레커카 콘 오블리주 디 칸타레도 비슷한데, 두 가지 주제에 대해서만 제작되었다.이 곡은 프레스코발디가 연주자에게 지시하는 것으로 유명하다: 작곡가는 리커카 기간 동안 특정 요점에서 다섯 번째 성으로 부를 수 있는 짧은 멜로디를 제공하고, 이 점들은 연주자가 반드시 찾아내야 한다.프레스크보발디는 점수에서 "교육감 치푸오 체 교육감 이오", "나를 이해할 수 있는 사람은 나를 이해할 것이고, 나는 내 자신을 이해할 것이다"라고 말했다.첫 번째 질량 중 하나인 레커카 크로마티코와 세 번째 질량 중 첫 번째 질량 중 하나인 다른 세 가지 리커스는 변형 리커다. 즉, 하나의 테마가 여러 섹션에 서로 다른 카운터포인트를 수반한다.마지막으로, 레커카 콘 오블리주 델 바소 come apare는 단일 주제에 따라 제작되지만, 특히 그 기간 동안 꽤 드문 확장 톤의 범위 때문에 중요하다.주제는 항상 바뀌어서 나타난다: 처음에는 C에서 E로, 처음에는 5의 원을 따라 갔다가 다시 C로 내려가고, 다시 5의 원을 따라 E-플랫으로 내려가고, 마지막으로 C로 돌아온다.[5]

피오리뮤지컬리의 칸조나스는 프레스코발디의 이전의 사례와 다소 유사하지만, 무료인 토카타 요소는 여기서 덜 뚜렷하다.그것들은 모두 변형된 칸조나, 즉 하나의 테마가 서로 다른 대항점으로 처리되는 부분적인 조각들이다; 마지막 칸조나는 실제로 두 개의 목소리로 시작한다.프레스코발디의 베르가마스카는 이 컬렉션의 하이라이트 중 하나이다: 4개의 주제를 상세히 기술한 7개의 섹션이 있는데, 모두 원래의 민속 가락의 주제와 베이스에서 파생된 것이다.악보에서 작곡가는 "키 퀘스타 베르가마스카 소나에라" "이 베르가마스카를 연주하는 사람은 조금이라도 배울 수 없다"고 말한다.Capriccio sopra la Girolmeta는 또한 구역이다; 여기 프레스코발디는 민요에서 두 가지 주제를 파생한다.

영향

피오리뮤지컬리는 유럽 역사상 가장 영향력 있는 음악 모음곡 중 하나이다.그 내용은 이탈리아 작곡가(살바토르, 크로치, 파솔로)에 의해 신성한 오르간 음악의 컬렉션에 영감을 주었으며, 그 내용과 레이아웃 모두 1664년에 출판된 세바스티안 안톤 스커어의 작품 2편인 오페룸 뮤직오룸에 영향을 주었다.또한 1664년 베르나르도 스토라스는 프레스코발디의 리커카레 콘 로브블리고 디 칸타레 라 퀸타 파르테 세카를라의 테마를 3중 푸가로 사용했다.프레스코발디의 세속적 구성에서 신성적 구성으로의 움직임은 요한 카스파르 케렐의 모둘라티오 오르가니카(1683년)에서의 비슷한 움직임에도 메아리쳤다.가장 중요한 것은 프레스코발디의 소장품이 헨리 퍼셀과[6] 요한 세바스티안 바흐(후자는 자신의 사용을[7][8] 위해 작품 전체를 베꼈다)에 의해 연구되었다는 점이다.

칼 필리프 에마누엘 바흐, 요한 키른베르거, 요한 니콜라우스 포크엘 등 바흐의 추종자와 추종자들은 모두 이 컬렉션을 알고 높이 평가하였다.얀 데파스 젤렌카는 오케스트라를 위해 피오리뮤지컬리의 일부를 편곡했다.안톤 리차(Anton Reicha)는 1803년의 그의 실험적인 36 Fuguees에서 피오리 음악가의 주제에 푸가를 포함시켰다.

아마도 가장 중요한 것은, 피오리 음악가의 작품들이 요한 조셉 푸스의 그라두스 ad Parnassum이라는 18세기 대척점 논문에서 엄격한 스타일의 모델로 사용되었다는 점이다.비록 푸스가 팔레스트리나를 가장 높이 평가한 것은 분명하지만, 그의 신성한 아카펠라 작품은 프레스코발디의 기악곡에 더 많은 영향을 받는다.

미디어

참조

  • 빌리 아펠1700년까지의 키보드 음악의 역사.한스 티슐러가 번역했다.1972년 인디애나 대학 출판부. ISBN0-253-21141-7.원래는 베렌레이터-베를라크, 카셀에 의해 게시히테 데르 오르겔- 언 클라비에르무시크 bis 1700으로 출판되었다.
  • 알렉산더 실비거Girolamo Freshcobaldi, Grove Music Online, ed. L. Macy, grovemusic.com.

메모들

  1. ^ 실비거, 그로브
  2. ^ 아펠 1972년, 477년
  3. ^ 아펠 1972년, 480년
  4. ^ 실비거, 그로브.
  5. ^ 아펠 1972, 479–480.
  6. ^ 아펠 1972년, 763년
  7. ^ 폴 바두라스코다."키보드에서 바흐의 인터프리팅" 259페이지.알프레드 클레이튼이 번역했다.옥스퍼드 대학 출판부, 1995, 592 페이지ISBN 0-19-816576-5.
  8. ^ Butt, John (ed.). The Cambridge Companion to Bach. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press., 페이지 139, 1997, 342. ISBN 0-521-58780-8