얼굴(스타트렉: 보이저)

Faces (Star Trek: Voyager)
"페이스"
스타 트렉: 보이저 에피소드
에피소드시즌1
14화
연출자윈리히 콜베
스토리 바이조너선 글래스너
케네스 빌러
텔레플레이 기준케네스 빌러
피처링 음악데이비드 벨
생산코드114
오리지널 에어 날짜1995년 5월 8일 (1995-05-08)
러닝타임45분[1]
게스트 출연
  • 탈락시아 죄수 역의 롭 라벨
  • 피터 더스트 역의 브라이언 마킨슨 / 술란 역
  • 비디안 가드 역을 맡은 바튼 티냅
  • 록산 도슨의 사진 더블로 조이 킬패트릭
에피소드 연대기
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"제트렐"
스타 트렉: 보이저 (시즌 1)
에피소드 목록

'페이스'는 미국 공상과학 텔레비전 시리즈 스타 트렉: 보이저(Star Trek: Voyager)의 에피소드다.24세기를 배경으로 한 이 시리즈는 USS 보이저호의 스타플릿과 마키스 선원들이 연방의 나머지 지역에서 멀리 떨어진 델타 쿼드런트에 고립된 후 모험을 따라간다.1995년 5월 8일 UPN이 첫 방송한 첫 시즌 14회 '페이스'는 조나단 글래스너와 케네스 빌러의 이야기에서 발전했다.빌러는 윈리히 콜베 감독이 연출한 텔레플레이도 썼다.

이 에피소드에서는 비디안 과학자 술란(브리안 마킨슨)이 반은 클링온, 반은 인간인 비엘란나 토레스(록산 도슨)에 대한 의학실험을 캡처해 수행한다.그는 그녀를 풀피드 클링온과 풀피드 인간으로 구분하여 페이지로 알려진 병의 치료법을 찾아낸다.보이저호 승무원들은 토레스를 구출하여 원상태로 회복시키는 한편, 그녀는 반인반 클링온으로서의 정체성과 화해를 시도한다.이 에피소드 게스트는 롭 라벨이 이름 없는 탈락시아인 포로로 출연한다.여배우 Joy Kilpatrick이 Dawson의 사진 더블로 캐스팅되어 분할 스크린에 대한 의존을 피했다.

'페이스'는 토레스의 내적 투쟁을 그녀의 정체성과 함께 더욱 탐구하기 위한 캐릭터 연구로 개발되었다.도슨은 원래 이 에피소드에 내성이 있었으나 나중에 자신이 가장 좋아하는 공연 중 하나라고 밝혀 캐릭터에 대한 이해가 깊어지고 연기도 강화됐다.휴먼 토레스와 클링온 토레스는 이 에피소드의 개발과 촬영 과정에서 두 개의 별개의 캐릭터로 취급되었다.마이클 웨스트모어는 캐릭터들의 차이점을 강조하기 위해 캐릭터들의 메이크업을 디자인했다.

이 에피소드는 닐슨 시청률 6.1/10을 기록했는데, 이는 지난 주 방송된 에피소드보다 하락한 것이다.'페이스'는 대체로 호평을 받았고, 도슨의 캐릭터와 연기는 찬사를 받았다.일부 평론가들은 대본과 마지막 순서에 대해 더 부정적인 반응을 보였다; 팬들과 평론가들은 보이저 제작진이 마지막에 토레스에 대한 공감의 부족을 보여준다고 생각했다.이 에피소드는 인종에 대한 학문적 분석의 대상이 되기도 했다.

플롯

승무원 톰 파리, 비엘란나 토레스, 피터 더스트가 임무를 수행하다가 실종되었다.그들은 비디안족에게 붙잡혔다.비디안 수석 외과의사 술란은 토레스에 대한 시술을 실시하여 반인반 클링온 혼혈에서 두 개의 몸(전혈 클링온과 전혈인)으로 변화시켰다.그는 클링온 토레스를 페이지에 감염시킨다. 페이지는 클링온의 종족을 괴롭히지만 클링온에게는 자연 면역력이 있어 그녀의 유전학을 연구할 수 있다.차코타이 사령관과 투복 보안대장, 해리 킴 영국군 사령관이 수색대를 구성하지만 비디안인들에 의해 발견되어 다시 USS 보이저호로 돌아간다.설란은 클링온 토레스를 진찰하면서 페이지는 고통을 겪는다.클링온 토레스는 어렸을 때 클링온의 유산을 숨긴 기억이 있지만 클링온의 정체성에 자부심을 표현한다.자신에게 대한 술란의 매력을 알아챈 그녀는 과학자를 유혹해 탈출하려 하지만 치료법을 찾으려는 그의 욕망이 그의 욕망을 이겨낸다.인간 버전의 토레스는 파리와 더스트와 함께 수감되어 있다.휴먼 토레스는 클링온에 비해 약하고 소심하다는 특징이 있으며, 광산에서 일하기엔 너무 아픈 것으로 여겨진다.그녀는 보이저와 연락하기 위해 막사에서 비밀리에 보안 콘솔에서 일하지만 잡힌다.

한편, 설란은 클링온 토레스에게 더 호소력 있는 것처럼 보이기 위해 더스트를 죽이고 자신의 얼굴을 이식한다.클링온 토레스는 설란의 실험실을 탈출하여 그녀의 인간 버전을 구출한다.각자의 약점과 스타플릿 아카데미에서의 과거 제명 문제를 놓고 논쟁을 벌인 후, 두 반쪽은 계획을 수립한다.휴먼 토레스는 보이저가 이들을 배로 운송할 수 있도록 복합시설용 방패를 폐쇄할 것을 제안하고 클링온 토레스는 경비병을 상대한다.닥터의 도움을 받아 비디안 경비원으로 위장한 차코테이는 토레스가 방패를 무력화시키는 동시에 시설에 침입한다.클링온 토레스는 나머지 선원들을 술란으로부터 보호하기 위해 자신을 희생한다.보이저로 이송된 클링온 토레스는 명예로운 죽음을 맞이하기 위한 의료적인 도움을 거절한다.닥터는 인간 토레스가 클링곤의 반이 없이는 살아남지 못할 것이고 클링곤 DNA를 재분배함으로써 그녀를 원래의 모습으로 회복시킬 것이라고 설명한다.인간 토레스는 클링온 반 없이 불완전하다고 느낀다는 것을 인정한다.회복된 후, 그녀는 자신의 내적 갈등을 다루며 여생을 보낼 것임을 깨닫는다.[2]

생산

개발

A man wearing a black/brown shirt speaks into a microphone while looking straight forward.
'페이스'의 대본은 케네스 빌러가 조나단 글래스너가 원곡을 따라 썼다.

"Faces"는 작가 Jonathan Glassner에 의해 시구되었고, 후에 편집장 Kenneth Biller에 의해 수정되었다.[3]빌러는 The Official Star Trek: Voyager Magazine과의 인터뷰에서 원곡과 최종본의 유일한 유사점은 이 에피소드가 B'Elanna Tores라는 캐릭터를 두 부분으로 나누어 다루는 것이라고 말했다.이 에피소드의 첫 번째 초안에서, 외계인들은 한 종 안에서 순결을 이루려는 실험의 일환으로 토레스를 인간과 클링온으로 반으로 분리하기 위해 기계를 사용했다.마이클 필러 총괄 프로듀서는 초안을 원래 "이것이 끔찍한 집단 수용소 실험, 즉 어떤 종류의 유전자 실험의 결과일 수 있다는 일부 사람들의 생각에 초점을 맞추고 있다"고 설명했다.[4]

빌러와 프로듀서 제리 테일러는 글래스너의 음정에 대해 비판적이었다. 빌러는 이 음정이 "매우 멜로디적이고 호크적인 것"이라고 밝혔고, 테일러는 "피곤한 생각"이며 "비엘란나에게는 너무 코딱지"라고 말했다.[4]브래넌 브라가 프로듀서는 콘셉트를 구매하기로 한 것은 첫 시즌에 사악한 쌍둥이가 등장하는 스토리 라인을 만들어 '빼내라'는 결정이었다고 설명했다.[4]그는 그 개념이 실수일 수 있다고 느꼈고, 그것을 스타트랙이 다음과 같이 말하는 가상의 이야기 줄거리와 부정적으로 비교했다. 차세대 캐릭터 데이터(브렌트 스피너)는 인간으로 만들어질 것이다.필러는 이 에피소드는 거의 버려진 것이나 토레스의 인간과 클링온의 반쪽, 그리고 여자로서의 그녀의 정체성이 가치 있는 이야기 전개로 만들어질 것이라고 믿었다.[4]

글쓰기

이 시리즈의 쓰기 팀은 이 에피소드가 스타 트렉의 두 에피소드와 비교될 것이라고 우려했다. 오리지널 시리즈("내부의 적"과 "대체 요인")이다.필러는 "원래 스타트랙이 했던 사악한 대 악의 이야기를 우리가 할 수 없다는 것을 알았다"[5]고 덧붙였다.빌러는 이 시리즈의 두 번째 집필 과제로서 대본을 쓰도록 배정 받았다. 빌러는 "엘로기움"[6][7]을 위한 첫 번째 집필 과제였다.빌러는 이 에피소드의 개념에 대한 그의 관심을 어린 입양된 동생의 혼혈 정체성을 이해하기 위한 고군분투에 대한 개인적인 경험에서 기인했다.비록 빌러가 처음에는 이 곡의 멜로드라마에 대해 비판적이었지만, 그는 그의 버전이 스타트랙 에피소드에 기대되는 멜로드라마를 가지고 있다고 느꼈다.[3]대본의 최종 초안은 1995년 2월 24일에 제출되었다.[8]

빌러는 그들의 기술이 토레스가 분리될 수 있는 상상할 수 있는 방법을 제시할 것이라고 믿으면서 비디안을 에피소드에 편입시켰다.비디안들은 "페이지"라는 제목의 이전 시즌 1 에피소드에 출연했다.[9][10]빌러는 클링온스가 이전의 스타트랙 할부작에서 다른 종들보다 질병에 대한 내성이 더 강한 것으로 나타났다고 설명했으며, 비디안 과학자가 클링온을 질병의 치료법을 발견하는 유망한 방법으로 볼 것이라고 추론했다.[3]빌러는 술란을 동정적인 악당으로 쓰는 데 어려움을 겪었다고 말했다.그는 스타 트렉 프랜차이즈에서 적대자들을 묘사하는 진 로드든베리의 접근법을 주목했다.그들은 우리와는 다른 일련의 가치관을 가지고 있을지 모르지만, 콧수염을 기우는 악당들로 만드는 것에 주의하라."[11]

빌러는 설란과 클링온 버전의 토레스의 상호작용을 동화 미녀와 야수에서 영감을 받은 것으로 보았다.그는 클링온의 힘이 비디안인에게 이상적인 아름다움이라고 생각했고, 술란이 토레스에 매력을 키워줄 것이라고 생각했다.빌러는 클링온 버전의 토레스가 동화 속 미녀보다 더 교활하다고 말했다. 왜냐하면 그녀는 자신의 요구를 따르도록 술란을 설득하기 위해 성적인 면을 사용하기 때문이다.[9]빌러는 이 에피소드가 시리즈에 공포의 요소를 더했다고 믿었고, 설란이 자신의 얼굴 위에 더스트의 얼굴을 접목시킨 순간을 '심쿵한 영감의 순간'이자 '클래식 공포 영화의 순간'으로 꼽았다.그는 자신의 외모에 대한 설란의 불편함이 그의 성격을 부드럽게 만드는 데 도움이 된다고 느꼈다.[7]

캐스팅 및 촬영

브라이언 마킨슨은 이 에피소드의 1차 적수인 설란 역으로 캐스팅되었다.술란이 더스트의 얼굴을 자신의 얼굴에 붙이는 순서 때문에 마킨슨에게도 더스트 역할이 주어졌다.[12]이 캐릭터는 시청자들에게 친숙한 얼굴이 될 수 있도록 앞선 에피소드("Cathexis")에서 소개되었다.[13]빌러의 절친한 친구였던 롭 라벨은 이름 없는 탈락시아 포로로 캐스팅됐지만, 특혜를 피하기 위해 오디션 도중 연관성을 숨겼다.[14]이후 라벨은 '허위 수익'에서 타카리안 하인 카파르, '호메스테드'[12]에서는 탈락시안 정착민 옥실론 역으로 연재했다.

예산 문제 때문에, "Faces"는 첫 시즌이 끝날 무렵에 제작되었다.[7]원래는 정글을 배경으로 할 예정이었으나 윈리히 콜베 감독이 전작의 발상이 에피소드 예산을 넘어설 것이라는 계산에 따라 위치가 동굴로 바뀌었다.[9]'페이스'는 콜베 감독이 연출한 시리즈의 네 번째 에피소드로 스토리 아크와 캐릭터에 익숙하지 않음에도 불구하고 모든 것이 순조롭게 진행됐다고 밝혔다.[15]비디안 광산의 세트는 파라마운트 18단계에 건설되었다.[16]비디안 연구소에서 보안 콘솔을 만드는 데 사용된 재료는 이전에 클링온 우주선 건설에 사용되었다.[17]비디안을 위한 보철물과 메이크업은 메이크업 감독자인 마이클 웨스트모어가 담당했다.[18]이 에피소드(첫 시즌 남은 기간 동안)는 제47회 황금시간대 에미상 시리즈 메이크업 부문 우수 개인 업적으로 황금시간대 에미상 후보에 올랐으나, 스타트랙: 딥 스페이스 나인에게 패했다.[19]

출연진들이 에피소드에서의 활약에 대해 언급했다.차코타이 사령관을 연기한 로버트 벨트란은 캐릭터의 비디안 변장을 위해 착용한 안면 마스크를 쓰고 연기하는 것이 불편하다고 말했다.그는 의족을 "그 날렵하고 상처입은 얼굴을 한 사람으로서 매우 연약함을 느끼게 했다"고 표현하며 이를 연기 도전으로 봤다.[20]해리 킴 영국군을 연기한 개럿 왕은 이 에피소드에서 그의 역할은 테크노바블에 제한되어 있다고 말했다.[21]닥터 역을 맡은 로버트 피카르도는 토레스가 원래 어떻게 "그냥 그의 일을 하는 사무원"이었는지를 나타내면서 토레스와 그의 성격 사이의 상호작용을 높이 평가했다.[22]피카르도는 그의 장면들이 그의 캐릭터가 토레스에 대한 자신의 수술의 중요성을 이해하거나 그녀와의 어떤 종류의 관계도 발전시키기에는 너무 이르다는 것을 보여준다고 덧붙였다.[22]

에피소드 촬영 도중 여러 가지 실책이 발생했다.차코테이와 투복, 김씨가 두 명의 비디안을 만나는 장면의 첫 촬영은 벨트란이 대사를 잊어버리고 외계인들의 모습에 대한 농담을 즉흥적으로 했을 때 중단되었다.콜베는 다음과 같은 여러 가지 촬영에 불만을 품고 배우들에게 "이번 촬영에 연기를 좀 넣어달라"고 말했다.[16]또 다른 시퀀스 도중, 스타트랙: 딥 스페이스 나인에서 키라 네리스 역을 맡은 나나 방문자는 우연히 세트장을 걸어왔다.[23]

B'Elanna Tores 분리

Two women are staring at each other while standing in a dark room. The woman on the right has ridges on her forehead and curly hair, while the one on the left has straighter hair and a uniform with a yellow strip.
클링온과 인간의 반쪽인 B'Elanna Tores는 서로 대치한다.두 사람 사이의 장면은 토레스의 정체성에 대한 갈등의 오랜 줄거리를 드러낸 것으로 유명하다.

배우 록산 도슨은 당초 대본에 대해 너무 일찍부터 콘셉트가 생겨 두 사람이 따로 연기할 수 있을 만큼 캐릭터를 잘 이해하고 있지 못할 것으로 보고 의구심을 품었다.[24]그녀는 대본을 처음 읽을 때 몸이 떨렸고, 이 에피소드가 자신의 능력을 넓히고 캐릭터와의 관계를 심화시키는 연기 도전이라는 것을 알게 되었다고 말했다.[23][24]도슨은 "나는 그 때까지 이 두 가지 측면을 은유에 불과하다고 묘사할 수 있었다"고 말했다.그녀는 이 에피소드가 "이 캐릭터의 두 측면을 의인화할 수 있는" 기회를 제공했다고 생각했다.[5]

도슨에게는 두 가지 버전의 대본이 주어졌는데, 하나는 "클링온"이라는 표지와 다른 하나는 "인간"이라는 표지가 붙어 있었다.이 대본은 인간과 클링온 형태의 토레스를 두 개의 별개의 캐릭터로 다루면서 그들의 결점을 강조했다.도슨은 휴먼 토레스가 힘과 용기가 부족한 반면 클링온 토레스는 논리와 통제가 부족하다고 관찰했다.그녀는 특히 토레스가 시리즈 내내 그녀의 정체성의 그런 측면과 고군분투할 때 클링곤이 더 많은 관심을 받아야 한다고 느꼈다.그녀는 또한 클링온 토레스의 휴먼 토레스에 대한 존경을 담아내기 위해 이 에피소드를 원했다.[25]도슨은 이 에피소드의 중심 주제는 "전체를 구성하는 자신의 일부를 존중하는 것을 배우는 것"[23]이라고 덧붙였다."페이스"는 토레스가 인간과 클링온의 정체성을 조화시킬 수 없는 지속적인 무능력을 "가장 문자 그대로의 전투"[26]에서 확립한 것으로 유명하다.빌러는 토레스가 인간으로 남아야 한다고 주장하면서 이 에피소드의 결의에 동의하지 않았다.그는 이 에피소드가 토레스의 캐릭터 개발에 더 긴 영향을 미칠 것이라고 느꼈고, "[w]e는 이 에피소드의 끝까지 가지 못하고 토레스가 이제 그녀의 모든 문제를 해결했고 자신과 평화롭다고 말할 수 없었다"[9]고 믿었다.이 이야기 호는 토레스가 클링온의 유산을 결국 받아들인 후기 에피소드인 "Day of Honor"와 "Prophecy"에서도 계속되었다.[26]

배우 조이 킬패트릭이 도슨의 사진 더블로 캐스팅됐다.도슨은 그녀의 입장과 훌륭한 업무 관계를 묘사했다.킬패트릭에 대해 이야기하면서 그녀는 내가 제대로 반응할 수 있는 비트를 줄 수 있도록 내가 무엇을 할 것인지 말하려고 했다며 그녀가 지지적이고 직관적이라는 것을 알게 됐다.[5]킬패트릭은 이 에피소드에서 그녀의 연기에 대해 인정받지 못했다.[27]콜베는 이 에피소드가 특히 토레스의 두 버전과 같은 착각을 일으키기 위해 많은 시각적 효과를 사용했다고 언급했다.[23]사진을 이중으로 주조하여 콜베는 분할 스크린에 의존하지 않게 되었다.스케줄링은 두 역할 모두에 사용되는 메이크업을 설명하기 위해 세심하게 계획되었다.[5]

도슨은 토레스의 클링온 버전 의족을 "이마, 코, 치아"라고 묘사했다.그녀는 피부톤과 이목구비의 뉘앙스가 부족해 반인간/반클링곤처럼 캐릭터의 정상적인 모습만큼 세련되지 못한 외모가 느껴졌다.도슨의 메이크업은 보통 두 시간이 걸렸지만 클링온 보철물은 세 시간 정도 걸렸다.[28]메이크업과 보철물을 반복해서 덧발라주는 시간을 절약하기 위해 매일의 촬영은 두 인물 중 한 인물에 집중하게 되고, 그 다음 날을 바꾸게 된다.도슨은 그 경험을 레퍼토리 극장과 비교했다.[5]사진 더블 캐스팅과 스케줄링에 대한 관심에도 불구하고 콜베는 동굴 속 토레스의 두 버전을 가지고 더 많은 장면을 촬영하지 못하는 것에 실망했지만, 분할 스크린의 빈번한 사용은 제작비에 부정적인 영향을 줄 수 있다는 것을 이해했다.[9]이 에피소드가 방영된 후, 도슨은 부모님께 전화를 걸어 그들의 의견을 물었다.그들이 대답하였다. `너도 잘했다. 하지만 클링온을 연기한 그 소녀는 정말 훌륭했다.'도슨은 그들의 말을 칭찬으로 받아들였다.[24][29]

브로드캐스트 기록 및 릴리스

'페이스'는 1995년 5월 8일 UPN을 통해 미국 동부 표준시 기준으로 오후 8시에 첫 방송되었다.[30][31]이 에피소드는 닐슨 시청률 6.1/10을 기록했고, 이로써 한 주 동안 전체 시청률 77위에 올랐다.[32]이는 6.4 시청률을 기록했던 전작 '카테시스'에 비해 시청률 하락세를 보였다.[33]

이 에피소드는 1995년 영국 VHS에서 '카테시스'와 함께 2부작의 일환으로 홈 미디어용으로 처음 공개되었다.[34]이는 1996년 영국에서 개봉된 데 이어 이듬해 다시 개봉됐다.[35][36]2004년 2월 24일 미국에서 첫 시즌 발매의 일환으로 DVD로 처음 발매되었다.[37]이 에피소드는 아마존 비디오,[38] 아이튠즈,[1] 훌루,[39] 넷플릭스 등 수많은 주문형 스트리밍 비디오에서도 볼 수 있었다.[40]

리셉션

출연진 및 승무원 대응

A woman with short brown hair and a black top is talking into a microphone while gesturing with her left hand.
록산 도슨의 '페이스' 연기는 출연진, 제작진, 텔레비전 해설가들로부터 찬사를 받았다.학계 비평가들은 이 에피소드에서 B'Elanna Tores의 줄거리가 인종에 미치는 영향에 대해 논평했다.

이 에피소드는 토레스의 반인반 클링온 정체성을 둘러싼 내홍을 표현한 것으로 출연진과 제작진으로부터 긍정적으로 받아들여졌다.빌러는 이 에피소드를 자신이 이 쇼의 첫 시즌에 썼던 대본 3편 중 가장 좋아하는 편이라고 밝혔다. 그는 또한 "엘로기움"과 "제트렐"[41]을 썼다.그는 토레스가 자신이 인간이라는 것을 깨닫는 장면을 에피소드에서 바라봤다.[3]도슨은 이 에피소드를 "B'Elanna를 위한 매우 큰 단계"라고 묘사했으며, 이 대본이 토레스가 자신의 내부 정체성 투쟁에 대처할 수 있는 여지를 남김으로써 진부한 결말을 피했다고 감사했다.[23]보이저의 마지막 시즌이 끝나갈 무렵, 그녀는 이 에피소드를 이 쇼의 하이라이트 중 하나로 되돌아보았다.[42]테일러와 벨트란은 두 가지 상반된 캐릭터를 연기하는 도슨의 능력을 칭찬했다;[3] 벨트란은 배우로서의 도슨의 능력을 보여준 훌륭한 에피소드라고 덧붙였다.[20]콜베는 처음에 도슨의 호기심과 촬영 중 잦은 질문이 도전이라고 생각했지만, 그는 그녀가 "그것에 대해 대단한 일을 했다"[43]고 느꼈다.그는 이 에피소드의 완성된 버전을 즐겼지만, 결말에 실망했다.[9]

제작진과 작가들도 이 에피소드에 등장하는 비디안들의 모습에 대해 평을 아끼지 않았다.필러, 브라가, 테일러는 비디안이 포함되면서 토레스의 줄거리를 재포맷한 프로듀서 릭 버만의 결정을 높이 평가했다.프리랜서 작가 스카이 덴트는 '페이지'를 위해 비디안들의 독창적인 발전을 도왔으며, 이 에피소드의 외계종 표현에 깊은 인상을 받았고, 그것이 자신의 개념에 대한 개선이라고 느꼈다.[4]빌러는 더스트의 얼굴을 자신의 얼굴에 이식한 설란의 모습을 공개하는 장면을 "보이저 첫 시즌의 나의 클래식한 순간"[5]이라고 강조했다.

임계수신호

'페이스'에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이고, 도슨의 연기, 토레스의 캐릭터화가 이 에피소드의 하이라이트로 칭송되었다.긱의 덴!'의 줄리엣 해리송과 잠머 리뷰의 자말 엡시코칸은 이 곡이 첫 시즌 하이라이트 중 하나로 꼽혔다.[44][45]해리슨은 이 에피소드가 "록산 도슨으로부터 몇 가지 훌륭한 캐릭터 작업을 받았다"고 칭찬했으며, 그것이 어떻게 "보야거의 가장 성공적인 로맨틱 페어링" (토레스와 파리)을 확립하는 데 도움이 되었는지를 높이 평가했다.[44]Epsicokhan은 이 에피소드가 스타 트렉의 이야기를 반복하고 있지 않다는 것을 인정했다. 다음 세대.그는 도슨의 연기를 칭찬했고, 이 캐릭터가 종종 시리즈의 나머지 부분 내내 테크노바블에 제한되는 것에 실망했다.[45]Treknews.net의 윌 응우옌은 이 에피소드를 관객들이 그녀의 성격을 더 잘 이해할 수 있게 해준 토레스의 긍정적인 발전이라고 말했다.[46]

일부 평론가들은 그 에피소드의 이야기에 대해 비판적이었다.트렉투데이의 미셸 에리카 그린은 "페이스"가 토레스의 효과적인 캐릭터 연구라고 칭찬했고 그것이 배우로서의 도슨의 능력을 보여준다고 느꼈다.그러나 그린은 이 음모가 사악한 쌍둥이 트로피에 대한 독창적이지 못한 것이라고 비판했고 이 쇼의 맥락에서 과학은 믿을 수 없다고 말했다.[47]Tor.com의 키스 드캔디도는 "페이스"를 첫 시즌의 최악의 에피소드로 꼽았다.[48]콜베의 지휘를 즐겼지만, 드캔디도는 이 대본이 "그래도 좋은 인격발달에 이용될 수 있었을 것"이라고 일축했다.그는 도슨의 '하향적이고 불안정한' 연기를 휴먼 토레스라고 치켜세웠지만, 자신의 대사를 지나치게 과장하는 그녀의 성향은 의족 때문일 가능성이 높은 클링온 토레스라고 비판했다.[49]

평론가들과 팬들은 이 에피소드의 마지막 순서에 부정적인 반응을 보였다.테일러는 보이저 제작진이 마지막에 토레스를 향한 동정심을 표현하지 못한 것에 대해 불리한 팬 메일을 받았다고 설명했다.그녀는 토레스에 대한 차코테이의 반응이 차갑기보다는 무반응을 보이기 위한 의도였다고 해명하고, 팬들의 제안대로 "팔짱을 끼고 약간의 따뜻함을 보여주었어야 했다"고 인정했다.[5]그린은 토레스가 마지막 장면에서 캐서린 제인웨이 선장(케이트 멀그루)이나 차코테이의 격려 연설을 받지 못한 것에 놀랐다.[47]데 칸디도는 이 에피소드에서 토레스의 캐릭터 개발에 비판적이었고, 그녀가 "반 클링턴이 아니었다면 더 행복할 것이라는 것 외에는 어떤 것도 배우지 않는 것"을 싫어했다.그는 제임스 T. 커크 대위가 '내면의 적'에서 더 강한 호를 가졌다고 썼고, '페이스'를 그 에피소드보다 열등한 것으로 봤다.[49]반면 엡시코칸은 차코테이의 대답 부족이 토레스의 개인적 갈등에 초점을 맞춘다는 점에서 적절한 결말이라는 것을 발견했다.[45]

인종분석

토레스의 성격은 학술적 인종 분석의 대상이 되어 왔다.데니스 알레산드리아 허드는 '내면의 괴물: 스타트랙의 24세기 신화 속의 19세기 인종구축'이라는 글에서 "페이스"는 토레스의 성격이 비극적인 멀라토 원형에 따라 발전되었음을 증명했다고 썼다.허드는 휴먼 토레스가 "백인의 여성다움을 숭배하는 상징적인 아이"처럼 생겼다고 지적한 반면 클링곤 토레스는 원래 시리즈에서 클링곤이 소개된 이후 항상 어두운 피부로 묘사되어 왔음에도 불구하고 어두운 피부와 꼬부라진 머리칼과 같은 전형적인 아프리카계 미국인의 특징을 더 많이 지니고 있었다.언제나 내적 갈등을 겪게 될 것이라는 토레스의 최종 진술은 그런 행동이 하이브리드 캐릭터로 정상화됐다고 느낀 허드 감독에 의해 정신적 불안의 표적으로 확인되었다.[50]앨런 콴도 '스타트렉 프랜차이즈의 새로운 문명 찾기: 인종 노마티즘'이라는 글에서 이 에피소드의 마지막 장면을 인종에 대한 부정적인 논평으로 꼽았다.그는 토레스가 완전한 인간이 되고자 하는 욕망은 "스타플릿과 연방에 내재된 인종적 규범성에 대한 인정"이라고 썼다.[51]

수전 드 가이아는 자신의 글 '스타트렉: 보이저'에서 토레스를 클링온으로 분리하고 인간의 반쪽인 클링온으로 분리하는 것이 다양성을 긍정적으로 다루었다고 주장했다.드 가이아는 이 에피소드가 "강인한 여성은 더 강한 인종인 클링온과 인간을 통합하고 독립된 그룹과의 제휴에 의해 만들어진다"[52]고 소통했다고 느꼈다.얀 존슨-스미스는 자신의 저서 '미국 공상과학 TV: 스타트랙, 스타게이트, 비욘드'에서 '페이시스'를 스타트랙 프랜차이즈가 '개개의 차이점'을 다룬 사례로 분류해 시즌 2편 '투빅스'에서 투복과 네일릭스(에탄 필립스)를 합친 것과 비교했다.[53]엘리자베스 앤 레너드는 또한 그녀의 저서 "어둠 속으로 피어링: 환상적인 인종과 색"에서 토레스의 정체성에 대한 인식에 대해 토론했다.레너드는 "페이스"의 엔딩이 토레스의 "크레올의 자아 수용"으로 작용하며, 에피소드 "드레드노우트"에서와 같은 "크레올의 정체성 파괴"에 반대한다고 썼다.[54]

제인 카푸티와 라우리 사글은 '여신과 괴물: 여자, 신화, 권력, 대중문화'라는 책의 "Feme Noire" 장에서 "Faces"를 "Faces"라고 불렀는데, 이는 그들이 발명하고 "고전적인 처녀/고래 패러다임의 한계를 밀어내는[누르는] 문학적인 장치라고 정의한 것이다.[55]카푸티와 사글은 토레스의 스페인어 성을 두고 "메스티자 경험과 의식의 기상학적 이야기"라고 접근했다.그들은 등장인물의 어려움과 그녀의 정체성을 글로리아 E와 연결시켰다. 안잘두아의 이론적 업적은 토레스가 자신을 위해 새로운 '내면의 외면의 얼굴'을 만드는 것으로 해석하고 있다.[56]

참조

인용구

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원천

외부 링크