유진 란세레이

Eugene Lanceray
동 슬라브어식 명명 규칙을 따르는 이 이름에서 후견인은 예브게니예비치이고 성은 란체라이입니다.
콘스탄틴 소모프의 랑세레이 초상화(1907).
차르스코예 셀로의 엘리자베스 페트로브나 황후

예브게니 예브게니예비치 란세라이( , 1875년 8월 23일 ~ 1946년 9월 13일)는 러시아의 그래픽 예술가, 화가, 조각가, 모자이크 화가, 일러스트레이터이다.

초기 생활과 교육

랑세라이는 상트페테르부르크 [2]교외의 러시아 파블로프스크에서 태어났다.그는 프랑스 [3]출신의 저명한 러시아 예술가 가문 출신이다.그의 아버지인 Eugeny Alexandrovich Lanceray는 [3]조각가였다.그의 할아버지 니콜라스 베누아와 삼촌 레온 베누아는 유명한 건축가였다.또 다른 삼촌 알렉상드르 브누아는 존경받는 예술가, 미술 평론가, 역사학자,[3] 환경보호론자였다.그의 증조할아버지는 베네치아 태생의 러시아 작곡가 카테리노 카보스였다.랜서레이의 형제자매들도 이 예술적 전통을 계승했다.그의 여동생인 지나이다 세레브리아코바는 화가였고 그의 동생 니콜라이는 [3]건축가였다.그의 사촌 나디아 베누아는 피터 우스티노프의 어머니였다.

예술가이기도 했던 그의 아버지 유진 란세레이는 소년이 11살이었을 때 40세의 나이로 일찍 세상을 떠났다.그러나 그의 아버지의 사례, 그의 삶과 작품과 관련된 모든 것에 대한 기억은 미래의 예술가의 인격 형성에 영향을 미쳤다.이미 성숙하고 경험이 풍부한 거장 유진 란세레이는 그의 작품에서 "올바른 일상의 몸짓, 인물의 민족적 특징에 대한 관심"을 찾고, 마지막으로 "카프카스 산맥에 대한 매력"을 그의 아버지로부터 [4]"유전"으로 받았다고 언급했다.

그 예술가는 우크라이나에서 그의 아버지 네스쿠치노의 작은 사유지에서 어린 시절을 보냈다.화가의 아버지인 유진 란세레이가 사망한 후, 어머니는 아이들과 함께 세인트루이스로 이사했다.예술계에서는 니콜라 모르스코이 근처의 브누아 집안으로 알려진 피터스버그의 집.

랑세레이는 세인트루이스의 제국예술장려회 회화학교에서 첫 수업을 받았다.1892년부터 [2]1896년까지 페테르부르크. 얀 시글린스키와 에른스트 프리드리히 폰 리파르트.[5]그 후 그는 파리로 여행을 가서 1896년과 [2]1899년 사이에 아카데미 콜라로시와 아카데미 줄리안에서 공부를 계속했다.

혁명 전의 경력

프랑스에서 러시아로 돌아온 랑세라이는 1899년 상트페테르부르크에서 [6]설립된 동명의 예술지에서 영감을 받은 영향력 있는 러시아 미술 운동인 미르 이스쿠스트바에 합류했다.Mir iskusstva'의 다른 저명한 멤버로는 랑세레이의 삼촌 알렉상드르 브누아, 콘스탄틴 소모프, 월터 누벨, 레온 박스트, 드미트리 [1]필로소포프가 있다.

미르 이스쿠스트바의 다른 멤버들처럼, 그는 로코코 미술의 "반짝이는 먼지"에 매료되었고,[7][8] 종종 영감을 얻기 위해 18세기 러시아 역사와 예술로 눈을 돌렸습니다.

유진 랑세레이는 미르 이스쿠스트바의 거장들보다 어렸고 처음에는 그들의 제자 역할을 했다.그의 창의적 방법과 미적 관점은 브누아의 영향과 지도 아래 발전했지만, 그의 재능의 일부 측면에서는 랑세레이가 그의 스승보다 더 뛰어났을 수도 있다.이젤 회화와 그래픽 분야에서 그의 첫 번째 중요한 작품은 1890년대 후반에서 1900년대 초에 만들어졌다.그 당시 예술가의 주된 창작 관심사는 주로 건축적 풍경인 "역사적"[4]에 쏠렸다.

랑세레이의 가장 유명한 벽화는 모스크바 카잔스키 역 천장에 있다.장소와 규모 외에도 템페라 페인트를 사용하여 제작되어 작가에게 사랑받는 것이 특징입니다.그러나 그는 다양한 매체와 함께 일했고, 그의 활동 분야는 벽화 예술뿐만 아니라 미술, 그래픽, 일러스트, 연극 풍경 등이었다.랑세라이는 1900년대 초 극장에 처음으로 입문해 미르 이스쿠스트바 그룹의 기성세대 대표자 거의 모든 이들의 특징인 연극 회화에 대한 열정을 기렸다.

혁명 후의 생활

세인트 니콜스키 시장페테르부르크

란세라이는 1917년 혁명 이후 러시아에 남아있던 미르 이스쿠스트바의 유일한 저명한 멤버였다.전통화(아방가르드 운동이 아닌)와 부르주아 계급의 대표자로서 그는 오랫동안 소련 신정부에서 큰 인기를 끌지 못했다.심지어 그의 여동생도 혁명적인 환경이 그녀의 예술에 이질적이라는 것을 알게 되었고 1924년 그녀는 [3]파리로 도망쳤다.

랑세라이 자신은 1917년 이후 존재해야 했던 새로운 소련 체제를 증오했다.그것은 러시아의 역사적 방식에 대한 그의 이해와 그의 친척들과 가까운 친구들에 대한 엄청난 억압을 언급했습니다.1932년 2월에 그는 일기에 다음과 같은 메모를 남겼다: '믿을 수 없는 빈곤이 있다.물론, 이것은 가난하고 배고픈 사람들을 관리하는 것이 더 쉽기 때문에 모든 사람과 모든 것을 가난하게 만드는 정부의 목표이다.'[9]

랑세라이는 1917년 상트페테르부르크를 [2]떠나 다게스탄에서 3년을 살았고 그곳에서 그는 동양적인 주제에 푹 빠졌다.그의 관심은 1920년대 [2]초 일본과 터키 앙카라로 여행하면서 증가했다.1920년에 그는 조지아주 [2]티플리스로 이사했다.조지아에 머무는 동안, 그는 트빌리시 주립 예술 아카데미에서 강의했고 레오 톨스토이의 [2]백인 소설에 삽화를 그렸다.그의 제자 중에는 아폴론 쿠타텔라제가 있었다.

1934년 그루지야를 떠나 모스크바에 정착하면서 모스크바 카잔스키 기차역과 모스크바 [10]호텔의 장식에 종사하게 되었다.같은 기간 동안 랜서레이는 [11]연극 디자이너로도 일했다.

그가 죽기 3년 전, 그는 스탈린상을 받았고 1945년 러시아연방인민예술가 칭호를 받았다. 그는 71세의 나이로 모스크바에서 사망했다.

모스크바 카잔스키 역

란세레이의 카잔스키 역 벽화 중 하나

랑세레이의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 카잔스키 기차역의 벽화이다.

러시아의 유명한 건축가이자 랑세레이의 일기의 단골 캐릭터인 슈세프가 [12]처음부터 모든 과정을 책임졌다.1916년, 슈세프, 베누아, 세레브랴코바, 란세라이가 카잔스키 역의 장식과 그림을 계획하기 위해 고용되었지만, 혁명은 계획을 무산시켰다.

카잔스키 기차역 패널 작업 중인 란세라이.

1932년은 소련에서 국가적인 건축 개혁이 이루어졌고 기념비적인 양식의 스탈린주의 건축이 규범화 되었다.보수적인 견해를 가진 경험 많은 기념비적인 화가인 랑세라이는 트빌리시에서 모스크바에 초대되어 중앙역 장식을 계속했다.그는 안에 있는 레스토랑을 책임지고 있었다.1932-1934년의 그림에서, 랑세레이는 모든 그려진 지역의 특정한 특징을 보여주려고 노력했다.예를 들어, 무르만스크는 바쁜 선원을 보여주는 반면 크림은 맑은 하늘과 이국적인 나무, 일하는 목수를 배경으로 웃는 타타르 여성에 의해 묘사된다.

그는 30년대에 모스크바 건설, 무르만스크, 크림 등의 벽화를 완성했다.1934년 1월, 플라폰드 랑세레이에 첫 번째 캔버스를 붙인 후, 다음과 같이 쓰고 있다: ①회전하고 무서운 날: 그들은 오늘 첫 번째 그림인 크림에 접착했다. 물론 그 효과에 놀랐습니다. 그것은 작고, 작고, 그림같지도 않고, 기념비적이지도 않다. <..> 이 거리에서는 다른 부피 효과는 없습니다 <..그때 당신은 비잔틴의 경험과 숙달에 대해 배울 수 있습니다!″[13]

건물의 불규칙한 시공, 높은 천장, 예측할 수 없는 빛 때문에 화가는 그림을 밝고 눈에 띄게 만드는 데 어려움을 겪었다.장소와 규모 외에도 템페라 페인트를 사용한 것이 특징입니다.화가는 또한 천장에 부착되는 캔버스에 그림을 그리는 것을 선호했다.그러나 랜서레이는 그의 부적절한 기술 사용에 실망했지만, 위원회 위원들은 랜서레이의 [9]그림 주제에 그다지 만족하지 못했다.

나중에 그들은 그의 프로젝트들이 그의 프로젝트에서 "깊은 사회주의" 아이디어가 결여되어 있다고 말했고, 그가 추상적인 상징과 우화를 너무 많이 사용했다고 비난할 것이다.랜서레이는 전쟁이 끝난 후에도 이 기념비적인 그림들을 계속 그렸다.그가 죽은 후, 다른 예술가들은 그가 [14]남긴 스케치에 따라 작품을 완성해야 했다.오늘날 카잔스키 역의 장식된 현장은 매우 대조적이다.주로 갈색 음영의 무거운 소련 그림들이 화려한 금박을 입힌 회반죽 조형물 사이에서 사라진 것처럼 보인다.

오늘날 이 빌딩의 이 부분은 비즈니스 클래스 표를 사는 사람들이 출발을 기다릴 수 있는 고급 라운지로 사용되고 있다.매년 섣달 그믐날에는 어린이 공연과 음악 콘서트가 열리는 [14]건설된 무대가 있다.

하르키브의 벽화 작품

1932년 랑세라이는 하르키브에 있는 젤레즈노도로즈니크 문화궁전(현재의 "남부 철도 중앙문화기술원")에서 기념비적인 작품 2점을 완성했다.그들 중 하나는 코카서스의 빨치산이라고 불리며, 다른 하나는 크림의 농민들과 함께 붉은 군대에게 경례한다.

시간이 지남에 따라, 그림들은 악화되었고 종종 헝겊 뒤에 숨겨졌다.Euro-2012와 관련하여 복구되었다.이 두 벽화는 우크라이나에서 보존된 유진 란세라이의 유일한 기념비적인 작품이며 하르키브에 존재하는 1930년대 벽화의 유일한 예이다.전쟁 전 하르키브에는 많은 벽화가 있었지만, 거의 모든 벽화는 전쟁 중에 죽거나 수리 중에 사라지거나 고의로 파괴되었다.

2015년 우크라이나에서 폐로법이 채택된 이후 하르키브에 있는 랑세라이가 그린 이 벽화는 파괴될 위기에 처했다.그들의 보존에 대한 공개 토론이 열렸다.이 작품은 시각적으로 공산주의의 직접적인 선전으로 해석될 수 없기 때문에, 관계자들은 국가에게 문화 [15]유산의 지위를 부여해 달라고 요청했다.만약 승인된다면, 랑세라이의 이 예술품들은 우크라이나 국가가 [15]보호할 기념비적인 그림의 첫 번째 사례가 될 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b 팀, 숄. "페티파에서 발란치네까지: 고전적인 부활과 발레의 현대화" 144페이지.런던: Routledge, 1994.
  2. ^ a b c d e f g 바운, 매튜 컬런."스탈린 아래 예술", 페이지 243뉴욕: 홈즈 앤 마이어, 1991년.
  3. ^ a b c d e 칠버스, 이안 "20세기 미술 사전", 560페이지옥스퍼드:옥스포드 대학 출판부, 1999년.
  4. ^ a b "Áèîãðàôèÿ Å. Å. Ëàíñåðå". www.smr.ru.
  5. ^ Leek, Peter (2005). Russian painting. New York: Parkstone International. p. 257. ISBN 1780429754.
  6. ^ 숄, 팀 "페티파에서 발란치네까지: 고전적인 부활과 발레의 현대화", 43페이지와 144페이지.런던: Routledge, 1994.
  7. ^ 캐서리오나 켈리, 데이비드 셰퍼드"혁명 시대의 러시아 문화 건설, 1881-1940" (182페이지)옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 1998년
  8. ^ 푸쉬카레프, 세르게이"현대 러시아의 출현, 1801-1917", 327페이지.뉴욕: 홀트 라인하트와 윈스턴, 1963년.
  9. ^ a b ""Погано работать на этих людей…" О дневниках Евгения Лансере". Михаил Гефтер.
  10. ^ 바운, 매튜 컬런.'스탈린 아래 예술', 81쪽과 243쪽뉴욕: 홈즈 앤 마이어, 1991년.
  11. ^ 앳킨슨, W. 패트릭"20세기의 연극 디자인:풍경 디자인 사진 복제 색인", 312페이지.웨스트포트, CT: 그린우드 프레스, 1996.
  12. ^ Kazanskij Vokzal vs preddverii revolyuci. 1916-1917 gody. (접속: 28.02.2020) (러시아어).
  13. ^ 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에. 에.에. 츠요시보리스(byk).E.E.랜서레이카잔스키 복잘.E.E.랜서레이카잔스키 역(접속처: 28.02.2020) (러시아어)]
  14. ^ a b "Живописные панно Е.Е. Лансере "Победа" и "Мир" вестибюля Казанского вокзала". www.mskagency.ru.
  15. ^ a b "В Харькове партизан и комсомольцев кисти Лансере спасли от декоммунизации". ВЕСТИ. March 10, 2016.

외부 링크