에릭 데버

에릭 디버(1962년생)는 미국의 화가입니다.그의 그림들은 뉴욕 대학교 그레이 미술관, 패리쉬 미술관, 길드 홀 미술관, 그리고 헤커 미술관의 소장품들에 소장되어 있습니다.Dever는 1990년대 초부터 프랑스, 홍콩, ^[1]헬싱키에서의 전시회를 포함하여 미국 전역에 전시되었습니다.

초기 생활과 교육

데버는 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어나고 자랐습니다.그는 오티스 예술 디자인 대학에서 대학 전 전액 장학금으로 공부했고 ^[2]1984년에 캘리포니아 루터 대학교에서 예술 학사 학위를 받았습니다.2년 후, 그는 뉴욕 대학교의 스타인하트 학교에서 그림을 공부하기 위해 동해안으로 이사했고,^[3][4] 그곳에서 1988년에 석사 학위를 받았습니다.화가 마르시아 하프는 뉴욕대 스타인하트 학교의 교수진 중 한 명이었고, 학생들에게 그녀가 페인트 매체를 계속 검사하는 과정의 일부로 색소를 갈고 있던 스튜디오를 방문하도록 제안했는데, 이는 데버 자신의 ^[5]작품에 강력하고 지속적인 영향을 미쳤습니다.

일하다.

1988년 초, Dever는 그의 그림들을 전시하는 동안 뉴욕에 있는 Pei Cobb Freed & Partners의 건축 회사에서 시간제로 일했습니다.2002년에 Dever는 Long ^[6]Island의 East End로 이사하여 10년 동안 흰색 페인트만으로 4년 동안 작업하며 유화 페인트와 서포트의 재료 특성을 조사했습니다.그가 검은색을 도입하고 나서야 그는 자신이 빛 그 자체로 작업하고 있다는 것을 깨달았습니다.2010년, Dever는 준비된 다양한 빨간색을 테스트하기 시작했고 유황과 수은으로 공식화된 9세기 연금술사인 Vermillion과 가장 가까운 색상인 Napthol Scarlet을 선택했습니다.그 가능성이 점점 커지고 복잡해짐에 따라 디버의 갑작스러운 색깔 경험은 매우 흥미로웠습니다.그는 빛, 에너지, 물질의 혼합 특성에 대한 감각을 발달시키기 시작했습니다. 색이나 색을 섞을 수도 있기 때문입니다.어두운 색조의 그림들은 무겁거나 빽빽하게 느껴지고, 빨간색과 섞인 것들은 폭발적으로 보이고, 다른 것들은 매우 가벼우며, 각각의 그림들은 관련이 있고 전체의 일부로 남아있습니다.색 현상에 대한 데버의 연구는 또한 삼키아 철학, 파탄잘리의 요가 수트라와 바가바드 기타(14.^[7]5)에서 제시된 물질적 본성에 대한 그의 연구를 반영합니다.

뉴욕 이스트 햄프턴의 길드 홀에서, 2012년 ^[8]"The Painting Plays"의 일부로 조셉 핀타우로의 연극인 클라우드 라이프를 위해 5 x 10피트 구름에서 영감을 받은 그림이 무대에 놓였습니다.이번 협업은 "...핀타우로는 데버 특유의 환원적인 색상 미니멀리즘과 예술가의 표현으로의 변형 사이의 투쟁으로 보는 것에 감탄합니다."^[9]

2014년 베리 캠벨은 ^[10]갤러리와 함께하는 그의 첫 전시회인 데버의 그림 모음을 전시했습니다.2016-19년 국무부 전시회에서 두 점의 그림이 대사관에서 예술을 위해 홍콩과 마카오의 미국 총영사관으로 여행을 갔습니다.데버의 정원에서 나온 장미 한 송이가 그가 선과 형태로 분해하여 ^[11]색의 활기찬 특성을 드러냈던 이 그림 그룹의 출발점이었습니다.

베리 캠벨과 함께 한 두 번째 전시회인 "공기로 만든 집에서 그림 그리기"는 뉴욕 갤러리를 포화, 전기, 그리고 때로는 산성의 색상을 과감하게 사용하여 리 크라스너, 조안 미첼, 그리고 앤디 워홀에 대한 언급을 제공했습니다.그림은 2017년 4월 이스트 햄프턴 스타에서 언급한 데버의 변신을 기반으로 하며, 그는 10년 이상 팔레트를 흰색, 검은색, 빨간색으로 제한했습니다.데버의 그림은 이제 그의 정원과 새로운 ^[12][13]작품의 전체 색상 스펙트럼에서 영감을 끌어냅니다.

2020년의 초기 대유행 스튜디오 뷰는 그림을 공개하고 산책로와 머리 위에 꽃이 핀 나무 캐노피를 통해 펼쳐지는 봄 팔레트를 자세히 살펴봅니다.결과로 나온 그림들은 형태가 비물질화되고 도형과 ^[14]지면이 뒤바뀌면서 종종 무중력 상태로 보입니다.데버는 뉴욕 타임즈에 소개된 자신의 앞마당 기둥에 부착된 12점의 관련 그림을 전시하도록 초대받았습니다. 이 전시회에는 햄프턴 베이에서 뉴욕 이스턴 롱 아일랜드의 사우스 포크에 있는 몬탁에 이르는 부동산에 52명의 예술가들이 참여했습니다.사회적 고립은 하나의 주제였고,^[15] 전염병 격리 기간 동안 문화 활동을 제공했습니다.

2020년 말까지, Dever는 Andy Warhol Foundation/Nature Conservancy-Montauk Project Artist 레지던트 과정을 마쳤습니다.워홀 보호구역은 롱아일랜드의 가장 동쪽 끝에 위치해 있습니다.이 프로젝트의 그의 그림들은 계절별 파란색 북동쪽 여름 색조의 팔레트를 강조합니다.프로젝트 중간에, 그는 인접한 몬토케트 조상의 땅과 전망을 탐험하기 시작했습니다.앤디 워홀의 자화상에서 힌트를 얻어 상보적이거나 반대되는 색을 짝지어 그는 스캘럽 연못과 파모노크 길의 풍경을 다시 상상합니다. 이 길은 몬토케트 킹, 스티븐 토크하우스 ^[16]파로아에게 헌정된 길입니다.

Berry Campbell은 2022년에 Eric Dever의 세 번째 그림 전시회를 열었는데, 이 전시회는 뉴욕의 Southampton 스튜디오에서 최근에 만들어진 19개의 그림들을 특징으로 합니다.Dever가 이 작품을 위해 선택한 이름인 To Look at Things in Bloom은 영국의 고전학자이자 시인인 A. E. Housman (1859년-1936년)이 쓴 가장 사랑스러운 나무의 한 구절에서 따온 것입니다.이 그림들은 로스앤젤레스에서의 어린 시절부터 현재의 ^[17]롱아일랜드에 있는 그의 집에 이르기까지 그의 환경에서 영감을 받아 그 예술가의 자연 탐험을 계속하고 있습니다.게일 레빈은 전시 카탈로그 에세이에서 다음과 같이 쓰고 있습니다.

"놀랍게도, 데버의 새로운 그림들은 자연을 복제하는 것이 아니라 표현과 추상 사이에서 진동하는 것입니다. 이는 나중에 그가 마음의 눈으로 기억하는 것과 동시에 자연 속에서 자신을 잃는 동안 얼마나 신나는 기분을 느끼는지를 표현하는 일종의 리드미컬한 춤입니다."

데버는 자연을 그리지 않고, 그의 경험을 그립니다.그의 개인적인 표현은 또한 그림을 공부하기 위해 로스앤젤레스에서 뉴욕시로 이주한 초기 화가를 떠올리게 합니다. 그리고 롱 아일랜드의 이스트 엔드에 있는 햄프턴으로 이사했습니다. 잭슨 폴록은 "당신은 자연에서 일합니까?"라는 한스 호프만의 질문에 "저는 자연입니다."라고 선언함으로써 유명한 대답을 했습니다.폴록에게 그랬던 것처럼, 롱 아일랜드의 자연 경관은 데버에게 자극과 그의 그림에 스며든 방향 모두를 제공합니다.

그가 직접 디자인한 그림 같은 정원을 배경으로 한 사우샘프턴 스튜디오에서, 저는 나일강의 아름다운 릴리(아가판투스라고도 불리며 새로운 작품들 중 또 다른 작품들에 등장)를 바라보았고, 저는 프랑스 지베르니에 있는 클로드 모네 (1840년-1926년)의 정원을 떠올리는 제 자신을 발견했습니다.그것은 경계를 무시하고 추상화로 나아가는 것으로 유명한 수련의 후기 그림에 영감을 주었습니다.비평가들은 오래 전부터 모네의 후기 "전면적인 그림"을 폴록의 추상화와 연결시켰습니다.이제 라벤더 블루 아가판투스에 대한 데버의 과장된 묘사는 이번에는 두 개의 큰 캔버스에 걸쳐 계속되고 있습니다.."^[18]

Dever는 뉴욕 워터밀에 있는 Parish Art Museum의 레지던스 2021/2022 아티스트였습니다.2022년 10월 10일, 그의 그림은 핀란드 헬싱키에 있는 미국 대사관 거주지를 위한 대사관 미술 프로그램에 의해 선택되었습니다.2022년 1월, 그는 뉴욕 이스트 햄프턴의 폴록-크라스너 하우스 앤 스터디 센터에서 네이처 인투 아트라는 강의를 했습니다.최근 뉴욕의 헌팅턴에 있는 Hecksher Museum of Art는 영구 ^[19]소장용으로 그림을 구입했습니다.

선정된 1인 전시회

• 2022 에릭 디버: 뉴욕 베리^[20] 캠벨 블룸에서 사물을 보다
• 2021 에릭 디버: Berry Campbell Gallery on Artsy(온라인 전시)^[21]에서 선보이는 Montauk Series
• 2020 A Thousand Nows, Lyceum Gallery, 서퍽 카운티 커뮤니티 칼리지-동부 캠퍼스, 뉴욕^[22], 리버헤드
• 2019년^[23] 뉴욕 베리 캠벨 갤러리 공기로 만든 집에서 그림 그리기
• 2017 빛, 에너지, 물질, 윌리엄 H. 해넌 도서관, 캘리포니아^[24] 로스앤젤레스 로욜라 메리마운트 대학교 요가학 석사
• 2015 Clarity, Passion and Dark Inertia, Kimmel Gallery, New York University, New York,^[25] 작가 ^[26]자신의 길과 유사한 29점의 그림 전시회.
• 2014 Eric Dever, Berry Campbell 갤러리, 뉴욕^[27]
• 뉴욕^[28] 록빌 센터, 몰로이 컬리지, 카이저 아트 갤러리, 로즈 채플

선택한 그룹 전시회

핀란드 헬싱키에 있는 2023년 미국 대사관 사저.대사관의 예술, 국무부 (2023-24)^[29]

2022 A Visual Conversation (예술가 상주 프로젝트 및 학생 협업), Parish 미술관물레방아, 뉴욕^[30]

2020 Drive-by-Art, 사회적 거리두기 순간의 공공미술뉴욕^[31] 롱아일랜드 사우스포크

2017 파리시 관점: 상황에 맞는 새로운 작품들.파리 미술관, 워터밀, 뉴욕^[32]

부채 박람회, 박물관 점령, 휘트니 비엔날레.휘트니 미술관, 뉴욕^[33]

2016년 홍콩과 마카오 미국 총영사관.대사관의 예술, 국무부 (2016-19)^[34]

2014년 수정됨: 시프팅 필드를 통해 점을 연결합니다.이슬립 미술관, 이스트 이슬립, 뉴욕^[35]

2011 Douscence. 파리 콘크리트, 파리, 프랑스^[36]

레퍼런스

외부 링크

• 공식 웹사이트