에밀리 브론테

(에밀리 브론테로부터 리디렉션)
에밀리 제인 브론테
The only undisputed portrait of Brontë, from a group portrait by her brother Branwell[1]
브론테의 유일한 초상화, 동생 브란웰의[1] 단체 초상화.
태어난(1818-07-30)1818년 7월 30일
영국 요크셔 주 손턴
죽은1848년 12월 19일(1848-12-19) (30세)
영국 요크셔의 호워드
휴게소요크셔 호워스의 세인트 미카엘과 올 에인절스 교회
필명엘리스 벨
직업.
  • 시인
  • 소설가
  • 가정교사
국적영어
시민권영국의
교육랭커셔 코완 브릿지 스쿨
기간1846–48
장르.
  • 픽션
  • 시
문학운동낭만주의 시대
주목할 만한 작품우더링 하이츠
친척들.브론테 가문

에밀리 제인 브론테(Emily Jane Bronte/, 보통 /-teɪ/;[2] 1818년 7월 30일 ~ 1848년 12월 19일)[3]는 영국의 소설가 겸 시인으로서 현재 영국 문학의 고전으로 여겨지는 유일한 소설인 '우더링 하이츠'로 가장 잘 알려져 있다. 그녀는 또한 그녀의 자매인 샬롯과 앤과 함께 시적 천재로 간주되는 그녀 자신의 시와 함께 큐러, 엘리스, 액턴 벨의 시라는 제목의 시집을 출판했다. 에밀리는 생존한 브론테 남매 4명 중 막내 앤과 동생 브란웰 사이에서 둘째로 태어났다. 그녀는 엘리스 벨이라는 필명으로 출판했다.

초년기

브론테 자매 3명은 1834년 형 브란웰 브론테가 그린 그림이다. 왼쪽에서 오른쪽으로: 안네, 에밀리, 샬롯. (브랜웰은 에밀리와 샬롯 사이에 있었지만, 그 후에 자신을 그려냈다.)

에밀리 브론테는 1818년 7월 30일 마리아 브란웰과 아일랜드인 아버지 패트릭 브론테 사이에서 태어났다. 그 가족은 영국 요크셔의 웨스트 라이딩에 있는 브래드포드 외곽의 쏜튼 마을에 있는 마켓 스트리트에 살고 있었다. 에밀리는 마리아, 엘리자베스, 샬롯, 브랑웰에 이어 여섯 형제 중 둘째 막내였다. 1820년, 마지막 브론테의 아이인 에밀리의 여동생 앤이 태어났다. 그 직후, 그 가족은 8마일 떨어진 호워스로 이사를 갔고, 그곳에서 패트릭은 영구적인 큐레이터로 고용되었다.[4] Haworth에서 아이들은 그들의 문학적 재능을 개발할 기회를 가질 것이다.[4]

에밀리가 겨우 세 살이었을 때, 그리고 8살 이하의 여섯 명의 아이들 모두가 1821년 9월 15일, 에밀리와 그녀의 형제들은 어머니 마리아를 암으로 잃었다.[5] 어린 아이들은 그들의 이모이자 마리아의 누이인 엘리자베스 브란웰이 돌보게 되어 있었다.

에밀리의 세 언니 마리아, 엘리자베스, 샬롯은 코완 대교의 성직자 딸 학교로 보내졌다. 1824년 11월 25일 여섯 살 때 에밀리는 언니들과 함께 짧은 기간 동안 학교에 다녔다.[6] 그러나 학교에서 아이들은 학대와 궁핍을 겪었고, 장티푸스 전염병이 학교를 휩쓸자 마리아와 엘리자베스는 병이 났다. 실제로 결핵에 걸렸을지도 모르는 마리아는 집으로 보내져 그곳에서 죽었다. 엘리자베스는 얼마 지나지 않아 죽었다.

모두 10세 미만인 네 명의 막내 브론테는 직계 가족에서 세 명의 큰 여자아이를 잃었다.[7]

샬롯은 학교의 열악한 환경이 그녀의 건강과 신체 발달에 영구히 영향을 미쳤으며, 그것이 1825년 둘 다 사망한 마리아(1814년)와 엘리자베스(1815년)의 죽음을 재촉했다고 주장했다. 큰 딸들의 죽음 후에 패트릭은 샬롯과 에밀리를 학교에서 퇴학시켰다.[8] 샬롯은 학교에 대한 경험과 지식을 제인 에어에 있는 로우드 스쿨의 기초로 삼을 것이다.

남은 세 자매와 그들의 형제 브란웰은 그 후 그들의 아버지와 고모 엘리자베스 브란웰에 의해 집에서 교육을 받았다. 수줍음이 많은 소녀, 에밀리는 그녀의 형제들과 매우 가까웠고, 특히 시골을 돌아다니는 유기견들과 친구가 되는 것으로 유명했다.[9] 정규 교육이 부족했음에도 불구하고, 에밀리와 그녀의 형제들은 광범위한 출판 자료를 접할 수 있었다; 호의적인 사람들로는 월터 스콧 경, 바이런, 셸리, 블랙우드 매거진이 있었다.[10]

에밀리의 곤달 시

브랜웰이 선물로 받은 장난감 병사들의 상자에 영감을 받아,[11] 아이들은 웰링턴 공작과 그의 아들 찰스, 아서 웰즐리뿐만 아니라 그들의 병사들이 살고 있는 많은 발명된 상상의 세계를 배경으로 한 이야기를 쓰기 시작했다. 이 시기의 에밀리의 작품은 등장인물이 말하는 시를 제외하고는 거의 남아 있지 않다.[12][13] 처음에, 네 명의 아이들은 모두 앙그리아라고 불리는 세계에 대한 이야기를 창조하는데 공유했다.

하지만, 에밀리가 13살이었을 때, 그녀와 앤은 앙그리아 이야기에서 탈퇴하고, 평생 동안 두 자매의 마음을 사로잡을 신화와 전설이 있는 허구의 섬 곤달에 대한 새로운 이야기를 시작했다. 그들의 곤달 시와 안네의 곤달의 등장인물 목록과 지명 목록을 제외하면 에밀리와 안네의 곤달의 글은 대부분 보존되지 않았다. 살아남은 사람들 중에는 20대 에밀리가 쓴 "일기 신문"도 있는데, 곤달에서 일어난 사건들을 묘사하고 있다.[14] 곤달의 영웅들은 영국판 "고귀한 야만인"의 일종인 스코틀랜드 하이랜더(Scottish Highlander)의 대중적인 이미지를 닮는 경향이 있었다: "문명화"의 주민들보다 더 고귀하고 열정적이며 용감할 수 있는 낭만적인 무법자들이다.[15] 낭만주의와 고귀한 야만적인 비슷한 주제들이 브론테의 후예에 걸쳐 뚜렷이 나타나는데, 특히 브랜웰의 <알렉산더 퍼시의 생애>에서는 모든 것을 소모하고 죽음을 방어하며 궁극적으로 자기 파괴적인 사랑에 대한 이야기를 들려주며 일반적으로 우더링 하이츠의 영감으로 여겨진다.[16]

열일곱 살 때 에밀리는 샬롯이 교사였던 로헤드 여자학교에 다니기 시작했지만 극심한 향수병에 시달렸고 불과 몇 달 만에 떠났다. 샬롯은 나중에 이렇게 썼다. "자유는 에밀리의 콧구멍의 숨결이었다. 그것이 없으면 그녀는 죽었다. 그녀의 집에서 학교로의 그리고 그녀의 매우 소리 없이, 매우 외딴 곳이지만 제한되지 않고 인위적이지 않은 삶의 방식에서, 단련된 일상의 하나(가장 친절한 후원 아래에도 불구하고)로 변화한 것은 그녀가 견디는데 실패한 것이었다... 나는 마음속으로 그녀가 집에 가지 않으면 그녀가 죽을 것이라고 느꼈고, 이 확신으로 그녀의 기억을 얻었다."[17] 에밀리는 집으로 돌아왔고 앤은 그녀의 자리를 대신했다.[18][a] 이때 여학생들의 목표는 자신의 작은 학교를 열기에 충분한 교육을 받는 것이었다.

성인

콘스탄틴 헤거, 브뤼셀에 머무는 동안 샬롯과 에밀리의 선생님으로, 1865년 날짜의 대게로타입으로

에밀리는 1838년 9월부터 핼리팩스에 있는 로스힐 학교의 선생님이 되었다. 그녀가 20살이었을 때.[19] 그녀의 항상 허약한 건강은 17시간 근무의 스트레스 때문에 곧 깨졌고 그녀는 1839년 4월에 집으로 돌아왔다.[20] 그 후 그녀는 집에 남아 하워스에서 대부분의 요리, 다림질, 청소 등을 했다. 그녀는 독학으로 독학을 배웠고 피아노 연습도 했다.[21]

1842년 에밀리는 샬롯과 함께 벨기에 브뤼셀에 있는 헤거 펜션나트에 갔고, 그들은 개교하기 전에 프랑스어와 독일어를 완벽하게 할 수 있기를 바라며 콘스탄틴 헤거가 운영하는 여자 아카데미에 다녔다. 에밀리는 샬롯과 달리 브뤼셀에서 불편함을 느꼈고, "하나님이 만드신 대로 되고 싶다"고 벨기에 패션의 입양을 거부해 다소 따돌림을 당했다.[22] 에밀리의 프랑스어 에세이 중 9편이 이 시기로부터 살아남는다. 헤거는 에밀리의 캐릭터의 강인함에 감명을 받은 것 같다.

그녀는 훌륭한 항해사였던 남자였어야 했다. 그녀의 강력한 이성은 옛사람의 지식으로부터 새로운 발견의 영역을 추론했을 것이다; 그리고 그녀의 강한 불굴의 의지는 반대나 어려움으로 결코 위축되지 않았을 것이며, 결코 삶을 포기하지 않았을 것이다. 그녀는 논리적인 사고방식이 있었고, 남자에게는 드물고 여자에게는 드물게 논쟁의 능력이 있었다... 이 선물을 손상시킨 것은 그녀의 완고한 의지 집요함이었고, 그것은 그녀 자신의 소망, 혹은 그녀 자신의 권리 의식이 염려되는 모든 추리에 둔감하게 만들었다.[23]

샬롯의 말에 따르면, 두 자매는 학업에 전념했고 학기 말에 프랑스어로 매우 유능해졌기 때문에 마담 헤거가 영국 사부를 대신할 수 있도록 해고할 것을 제안하면서, 그들 둘 다 반년 더 머물 것을 제안했다고 한다. 에밀리는 이때까지 유능한 피아니스트와 선생님이 되었고, 그녀가 음악을 가르치기 위해 계속 남아있을지도 모른다는 제안이 있었다.[24] 그러나 숙모의 병과 죽음은 그들을 아버지와 하워스로 돌아가게 했다.[25] 1844년, 자매들은 그들의 집에 학교를 열려고 시도했지만, 그들의 계획은 학생들을 외딴 지역으로 끌어들이지 못해 좌절되었다.[26]

1844년 에밀리는 자신이 쓴 모든 시를 두 권의 노트에 가지런히 되짚어 쓰기 시작했다. 한 시는 "건달시"로 표기되었고, 다른 한 시는 "건달시"로 표기되지 않았다. 패니 래치포드와 데릭 로퍼와 같은 학자들은 이 시들로부터 곤달 이야기 줄거리와 연대기를 엮으려고 시도했다.[27][28] 1845년 가을, 샬롯은 그 공책을 발견했고 그 시들이 출판되어야 한다고 주장했다. 사생활 침해에 격분한 에밀리는 앤이 자신의 원고를 꺼내어 샬롯에게 자기도 몰래 시를 쓰고 있었다는 사실을 밝히자 처음에는 거절했지만 분개했다. 곤달 이야기의 공동저자로서 앤과 에밀리는 곤달 이야기와 시를 서로에게 읽어주는 데 익숙했고, 샬롯은 사생활에서 제외되었다.[29] 이 무렵 에밀리는 자신의 가장 유명한 시 중 하나인 "비겁한 영혼은 내 것이 아니다"를 자신의 사생활 침해와 출판된 작가로의 그녀 자신의 변신에 대한 답으로 썼을 것이다.[30] 나중에 샬롯의 주장에도 불구하고 그것은 그녀의 마지막 시가 아니었다.[31]

1846년 자매의 시는 큐러, 엘리스, 액턴 벨의 시로 한 권으로 출판되었다. 브론테 자매는 그들의 이니셜을 보존하면서 출판을 위해 가명을 채택했다. 샬롯은 "커러 벨"이었고, 에밀리는 "엘리스 벨" 그리고 앤은 "액턴 벨"[32]이었다. 샬롯은 '엘리스와 액튼벨의 생물학적 고지서'에 그들의 "어려운 선택"은 "그들의 기독교 이름을 긍정적으로 남성적으로 가정하는 일종의 양심적인 양심의 가책으로 인해 좌절되었다"고 썼다. 반면에 우리는 여성임을 선언하는 것을 좋아하지 않았다. 왜냐하면... 우리는 작가들이 편견으로 지켜보기 쉽다는 막연한 인상을 받았다.[33] 샬롯은 19개의 시를 기고했고, 에밀리와 앤은 각각 21개의 시를 기고했다. 자매들은 출판된 지 몇 달이 지나서야 겨우 두 권이 팔렸다는 말을 들었음에도 불구하고 낙담하지 않았다([34]두 독자 중 한 명은 사인을 요청할 정도로 감명을 받았다).[35] 그 움 비평가의 음악과 권력을 최고의 그의 시들:"엘리스 여기서 시도하지 못한 높이에 도달하는 것도 미세한 예스러운 정신과 날개의 명백한 권력을 가지"[36]와 비평가 평론가"더 천재의 존재 이 실용적인 나이로 예정된에 헌신했다면을 인정을 선발하는 EllisBell의 작품에 대해 칭찬해lo지성의 기초적인 훈련."[37]

성격과 성격

브란웰 브론테가 1833년에 그린 초상화; 이 그림이 에밀리의 것인지 앤의 것인지에 대해 소식통들은 의견이 엇갈리고 있다.[1]

에밀리 브론테의 고독하고 은둔적인 성품으로 인해 그녀는 신비로운 인물이자 전기 작가들이 평가해야 할 도전이 되었다.[38][39] 브뤼셀에 사는 에밀리의 동료 학생인 엘렌 누시와 루이즈 드 바솜피에르를 제외하면, 그녀는 가족 밖에서 어떤 친구도 사귀지 않은 것 같다. 그녀의 가장 친한 친구는 그녀의 언니 앤이었다. 그들은 함께 그들 자신의 판타지 세계인 곤달(Gondal)을 공유했고, 엘렌 누시에 따르면, 어린 시절 그들은 "쌍둥이처럼" "별개의 동반자"와 "절대 방해받지 않은 가장 가까운 공감"이었다.[40][41] 1845년 앤은 에밀리를 가정교사로 보낸 5년 동안 그녀가 알고 사랑하게 된 장소들 중 몇몇을 방문하도록 데려갔다. 스카버러를 방문하려던 계획은 무산되었고 대신 자매들은 앤이 에밀리 요크 민스터에게 보여준 요크로 갔다. 여행 중에 그 자매들은 곤달 캐릭터를 연기했다.[42]

샬롯 브론테는 에밀리에 대한 주요 정보원으로 남아 있지만, 언니로서 에밀리가 죽은 직후에 에밀리에 대해 공개적으로 글을 쓰기는 했지만, 특정 학자들로부터 에밀리에 대한 중립적인 증인이 되지 않는 것으로 간주되고 있다. 스티비 데이비스는 샬롯의 연막이라고 불릴 만한 것이 있다고 믿고 에밀리가 언니의 제정신을 의심했을 정도로 분명히 그녀를 놀라게 했다고 주장한다. 에밀리가 죽은 후, 샬롯은 그녀의 성격, 역사, 그리고 심지어 시까지 (그녀와 부르주아 독서 대중에게) 좀더 받아들여질 수 있는 모델에 대해 다시 썼다.[43] 전기 작가 클레어 오 칼라한은 가셀이 에밀리가 죽은 후까지 호워스를 방문하지 않았을 뿐만 아니라 가스켈이 에밀리에 대해 알고 있던 것을 싫어한다는 것을 인정하기 때문에 브론테의 유산의 궤적이 엘리자베스 가스켈의 샬롯 전기 때문에 크게 변형되었다고 제안한다.[44] 오 칼라한 등이 지적한 바와 같이, 샬롯은 에밀리의 삶에 대한 가셀의 주요 정보원이었으며, 에밀리의 연약함과 수줍음을 과장하거나 조작하여 모성애자의 역할에 자신을 던졌을지도 모른다.[45][46]

샬롯은 에밀리가 너무 요크셔의 황야를 좋아하고, 집을 비울 때마다 향수병을 앓는다고 묘사하면서, 수줍은 성격 때문에 자연적인 아름다움에 대한 '자연적인' 사랑이 다소 과장된 사람으로 에밀리를 내세웠다.[47] 루카스타 밀러에 따르면 브론테 전기 분석에서 "샬롯이 에밀리의 첫 신화작가 역할을 맡았다"[48]고 한다. 샬롯은 1850년 제2판 우더링 하이츠 서문에서 다음과 같이 썼다.

내 여동생의 기질은 타고난 사교성이 없었다. 사정이 그녀의 은둔 경향을 선호하고 조장했다. 교회에 가거나 언덕을 산책하는 것 외에는, 그녀는 좀처럼 가정의 문턱을 넘지 않았다. 주위 사람들에 대한 그녀의 감정은 자비롭지만, 그들과 성교는 결코 추구하지 않았고, 극히 소수의 예외도 경험하지 않았다. 하지만 그녀는 그들의 방식, 언어, 가족력을 알고 있었다. 그녀는 그들의 이야기를 흥미롭게 들을 수 있었고, 세세하고, 세밀하고, 세밀하고, 생생하고, 정확하게 말할 수 있었다. 그러나 그들과는 좀처럼 말을 주고받지 않았다.[49]

에밀리의 사교적이지 못한 성격과 극도로 수줍은 성격은 이후 여러 번 보도되었다.[50][51][52] 노마 크랜달에 따르면, 그녀의 "따뜻하고 인간적인 면"은 "보통 자연과 동물에 대한 그녀의 사랑에서만 드러난다"[53]고 한다. 비슷한 묘사에서 문학 뉴스 (1883)는 다음과 같이 말하고 있다: "[에밀리는] 엄숙한 무어를 사랑했고, 그녀는 야생적이고 자유로운 생물과 사물을 모두 사랑했다."[54] 그리고 비평가들은 무어에 대한 그녀의 사랑이 우더링 하이츠에서 두드러져 보인다는 것을 증명한다.[55] 세월이 흐르면서 에밀리의 자연에 대한 사랑은 많은 일화의 대상이 되어 왔다. 1899년 12월 31일자 한 신문은 "새와 야수[에밀리]가 가장 친밀한 관계를 가졌고, 걸음걸이로 인해 종종 새끼 토끼나 어린 토끼를 손에 들고 와서, 이 토끼가 이해했다고 아주 확신하고 있다"[56]고 민중의 이야기를 전했다. 엘리자베스 개스켈은 샬롯의 전기에서 에밀리가 파르소나주의 침대 중 하나를 덮은 섬세한 흰색 카운터패인 위에 거짓말을 한 것에 대해 자신의 애완견 키퍼를 처벌하는 이야기를 했다. 가스켈에 따르면, 그녀는 그가 "몸이 좋아"질 때까지 주먹으로 그를 때렸다고 한다. 이 이야기는 사실무근이며,[57][b] 에밀리와 키퍼의 관계에 대한 다음과 같은 설명과 모순된다.

에밀리의 충실한 친구이자 숭배자인 가엾은 늙은 키퍼는 그녀를 인간처럼 이해하는 것 같았다. 어느 날 저녁, 네 명의 친구들이 거실의 불을 둘러싸고 가까이 앉아 있을 때, 키퍼는 샬롯과 에밀리 사이에 억지로 몸을 넣어 에밀리의 무릎에 올라탔다; 편안함을 느끼기에는 공간이 너무 한정되어 있다는 것을 발견하고, 손님 무릎까지 몸을 내밀어 몸을 꽤 편안하게 했다. 에밀리의 가슴은 방문자의 저항할 수 없는 인내력에 의해 얻어졌고, 그녀 자신이 가깝게 접촉하고 있는 것이 키퍼의 선호에 복종하는 고무적인 원인이라고 거의 추측하지 않았다. 때때로 에밀리는 키퍼를 뽐내는 것을 즐기곤 했다. 키퍼를 미친 듯이 행동하게 만들고, 사자의 목소리로 으르렁대곤 했다. 평범한 거실의 벽 안에서 펼쳐지는 무시무시한 전시회였다. 키퍼는 에밀리의 장례식에서 엄숙한 애도자였고 결코 쾌활함을 되찾지 못했다.[59]

1838년 4월 24일 에밀리 브론테의 수채화.

빅토리아 시대 문학 여왕(1886년)에서 에밀리의 성격을 소심함과 스파르타와 같은 용기의 독특한 혼합으로 요약한 에바 호프는 에밀리의 성격을 고통스럽게 수줍어하면서도 육체적으로는 놀라울 정도로 용감했다. 그녀는 소수의 사람들을 사랑했지만, 자기 희생적인 부드러움과 헌신적인 열정을 가진 소수의 사람들을 사랑했다. 다른 사람들의 실수에 대해 그녀는 이해하고 용서하고 있었지만, 그녀 자신에 대해 그녀는 자신의 의무라고 여기는 것에서 한 순간도 벗어나지 않고, 계속적이고 가장 엄격한 감시망을 유지했다."[60]

에밀리 브론테는 종종 경건하지만 다소 비정통적인 기독교인, 이단자, 그리고 "무어의 신비"[61]라는 특징을 가지고 있다.

우더링 하이츠

주요 기사: 우더링 하이츠
Wuthering Heights 원본의 제목 페이지 (1847)

에밀리 브론테의 '우더링 하이츠'는 1847년 토머스 소슬리 뉴비에 의해 런던에서 처음 출판되어 앤 브론테의 '아그네스 그레이'가 포함된 3권짜리 세트의 첫 두 권으로 등장했다. 작가들은 엘리스와 액턴 벨로 인쇄되었다; 에밀리의 실제 이름은 편집된 상업판의 제목 페이지에 인쇄된 1850년에야 나타났다.[62] 그 소설의 혁신적인 구조는 다소 비평가들을 어리둥절하게 했다.

Wuthering Heights의 폭력과 열정은 빅토리아 시대 대중과 많은 초기 평론가들이 이 책이 한 사람에 의해 쓰여졌다고 생각하게 만들었다.[63] 줄리엣 가디너에 따르면, "그 언어와 이미지의 생생한 성적 열정과 힘은 비평가들에게 깊은 인상을 남겼고, 당황스럽고, 경악했다"[64]고 한다. 문학평론가 토마스 주드리는 이런 반응을 더욱 문맥화시킨다. "샬롯 브론테의 제인 에어의 뒤를 이어 진지한 빌둥즈로맨에 휩쓸릴 것으로 예상하면서, 그들은 대신에 야만적이고 잔인하며 노골적인 야만스러움으로 가득 찬, 억제되지 않은 원초적인 정욕의 이야기에 충격을 받고 혼란스러워했다."[65] 이 소설은 처음 나왔을 때 엇갈린 평가를 받았고, 도덕적인 열정을 묘사했다는 이유로 비난을 받기도 했지만, 그 후 이 책은 영국 문학 고전이 되었다.[66] 에밀리 브론테는 출판 1년 후인 30세의 나이로 세상을 떠났기 때문에 자신의 유일한 소설로 그녀가 성취한 명성의 정도를 알지 못했다.

비록 그녀의 출판사에서 보낸 편지가 에밀리가 두 번째 소설을 쓰기 시작했음을 나타내지만, 그 원고는 결코 발견되지 않았다. 아마도 에밀리나 그녀의 가족의 일원이 결국 원고가 존재한다면, 병으로 인해 완성이 금지되었을 때 그것을 파괴했을 것이다. 그 편지는 비록 가능성은 낮지만 이미 그녀의 두 번째 소설인 와일드펠 홀의 세입자를 쓰고 있었던 앤 브론테를 위한 것일 수도 있다는 제안도 나왔다.[67]

죽음

에밀리의 건강은 아마도 교회의 묘지에서 도망쳐 물이 오염된 가정에서의 비위생적인 환경과 혹독한 지역 기후로 인해 약해졌을 것이다.[68][c] 브란웰은 1848년 9월 24일 일요일 갑자기 죽었다. 일주일 후 장례식에서 에밀리는 심한 감기에 걸려 폐에 염증이 생겨 결핵에 걸렸다.[69][d] 병세가 꾸준히 악화됐지만 의료 도움을 거절하고 모두 주변에 '중독 의사가 없을 것'이라며 치료를 제안했다.[71] 1848년 12월 19일 아침, 샬롯은 언니를 두려워하며 다음과 같이 썼다.

그녀는 날로 쇠약해진다. 의사의 의견은 너무 모호하게 표현되어 있어서 쓸모가 없었다. 그는 그녀가 복용하지 않을 약을 몇 가지 보냈다. 내가 지금까지 알지 못했던 이런 어두운 순간들 - 나는 우리 모두에게 하나님의 지원을 기도한다.[72]

정오에 에밀리는 더 심했다. 그녀는 헐떡거리며 속삭일 뿐이었다. 마지막 가청으로 그녀는 샬롯에게 "의사를 보내면 지금 만나겠다"고 말했지만 이미 때는 늦었다.[73] 그녀는 같은 날 오후 2시쯤에 죽었다. 에밀리의 초기 전기 작가인 메리 로빈슨의 말에 따르면, 에밀리가 소파에 앉아 있을 때 이런 일이 일어났다고 한다.[74] 그러나 샬롯이 윌리엄 스미스 윌리엄스에게 보낸 편지에서 에밀리의 개 키퍼는 죽어가는 침대 옆에 누워 있다고 언급해 이런 진술은 있을 것 같지 않다.[75]

가정부 마사 브라운이 "에밀리 양이 오빠의 사랑을 위해 마음의 상처를 입고 죽었다"고 선언하게 된 것은 브란웰의 죽음 이후 3개월이 채 되지 않은 때였다.[76] 에밀리는 너무 말라서 관의 너비가 16인치밖에 되지 않았다. 목수는 어른을 위해 좁은 것을 만들어 본 적이 없다고 말했다.[77] 그녀의 유해는 세인트 미카엘과 하워스의 올 에인절스 교회에 매장되었다.

레거시

영국의 포크 그룹 The Uncelps는 브론테의 시를 음악에 맞춰 세팅한 3부작의 짧은 앨범인 "라인즈"를 발매했으며, 아드리안 맥널리가 연주한 그들만의 리젠시 시대 피아노를 사용하여 브론테스의 파소나주 홈에서 녹음되었다.[78]

2019년 영화 '여자를 만드는 법'에서 에밀리와 샬롯 브론테는 요한나의 벽 콜라주 속 역사적 인물 중 한 명이다.[79]

2021년 5월 에밀리 브론테가 처음 조립한 희귀 서적과 원고집이 1세기 가까이 일반인의 시야에서 벗어나 재조명됐다. 이 수집품은 소더비 경매장에서 경매에 부쳐질 것이며 1백만 파운드에 팔릴 것으로 추정된다.[80]

참고 항목

메모들

  1. ^ 로헤드와 블레이크 홀에서 그때나 지금이나 학교의 사진과 그곳에서 앤의 시간을 묘사했다.
  2. ^ 브론테의 하인 마사 브라운은 1858년 이 에피소드에 대해 물었을 때 이와 같은 어떤 것도 기억해 낼 수 없었다. 하지만, 그녀는 에밀리가 키퍼를 다른 개들과의 싸움에서 빼낸 것을 기억했다.[58]
  3. ^ 샬롯 브론테가 엘렌 누시에게 보낸 편지에서, 샬롯은 1833/4의 겨울을 뜻하는데, 그 겨울은 유난히 축축했고 마을에는 많은 사망자가 있었다 - 교회 마당에서 물이 흘러내려 일어난 것으로 생각된다.
  4. ^ 비록 그녀의 동시대인들 중 다수가 다르게 믿었지만, "소비" 즉 결핵은 "감기"에 걸리는 것에서 유래하지 않는다. 결핵은 전염성 질환으로, 마이코박테리움 결핵을 운반하는 공기 중의 점액 방울이나 침의 흡입을 통해 전염되며, 감염자와 가까운 곳에 사는 사람은 누구나 결핵에 걸릴 위험이 높아진다. 그러나 초기 감염 후 장기간 무감각 상태를 유지할 수 있고, 면역력이 약해져야 나중에 발병할 수 있는 병이기도 하다.[70]

참조

인용구

  1. ^ 위로 이동: "The Bronte Sisters – A True Likeness? – The Profile Portrait – Emily or Anne". brontesisters.co.uk.
  2. ^ 메리암-웹스터 문학백과사전(Merriam-Webster, incorporated, Publishers: Publishers: Springfield, Massachusetts, 1995년)이 준 바와 같이 p 8: "저자의 이름에 대한 발음이 일반적인 용어와 다르다는 것을 우리의 연구가 보여줄 때, 저자의 발음이 먼저 나열되고, 서술자는 일반적으로 보다 친숙한 발음에 선행한다.Iation." 175-176페이지의 앤, 샬롯 및 에밀리 브론테에 대한 항목도 참조하십시오.
  3. ^ The New Encyclopædia Britannica, Volume 2. Encyclopædia Britannica, Inc. 1992. p. 546.
  4. ^ 위로 이동: 프레이저, 더 브론테스, 16페이지
  5. ^ 프레이저, 더 브론테스, 페이지 28
  6. ^ 프레이저, 더 브론테스, 페이지 35
  7. ^ 프레이저, 더 브론테스, 페이지 31
  8. ^ Fraser 2008, 페이지 261.
  9. ^ Padock & Rolyson The Bronteces A to Z 페이지 20.
  10. ^ 프레이저, 더 브론테스, 페이지 44–45
  11. ^ 리처드 E. 메조, 에밀리 브론테(2002)가 쓴 우더링 하이츠의 학생 가이드 1페이지
  12. ^ 1941년 패니 래치포드(Fannie Ratchford)가 쓴 브론테스의 유년시절 거미줄
  13. ^ 언니들의 죽음에 대한 대응으로 에밀리가 파라코섬 연극을 사용한 분석은 델몬트 C에서 찾아볼 수 있다. 모리슨의 상실과 완벽의 꿈(Baywood, 2005), ISBN 0-89503-309-7.
  14. ^ 뉴욕 시립대학의 "에밀리 브론테의 편지와 일기"
  15. ^ 오스틴 2002 페이지 578.
  16. ^ Padock & Rolyson The Bronteces A to Z 페이지 199.
  17. ^ 가셀, 샬롯 브론테의 생애, 페이지 149
  18. ^ 프레이저, 더 브론테스, 페이지 84
  19. ^ 빈, 에밀리 브론테(1998), 페이지 11
  20. ^ Christine L. Krueger, 19세기(2009년), 페이지 41
  21. ^ Robert K. Wallace (2008). Emily Brontë and Beethoven: Romantic Equilibrium in Fiction and Music. University of Georgia Press. p. 223.
  22. ^ Padock & Rolyson The Bronteces A to Z 페이지 21.
  23. ^ 콘스탄틴 헤거(Constantin Héger, 1842년), 에밀리 브론테(Emily Bronte)를 언급, 옥스퍼드 영어 소설의 역사(2011년), 제3권, 페이지 208년)에서 인용.
  24. ^ Norma Crandall (1957). Emily Brontë, a Psychological Portrait. R. R. Smith Publisher. p. 85.
  25. ^ "Emily Brontë". Biography. Retrieved 2 February 2018.
  26. ^ V., Barker, Juliet R. (1995). The Brontës (1st U.S. ed.). New York: St. Martin's Press. p. 440. ISBN 0312145551. OCLC 32701664.
  27. ^ 패니 래치포드, 에드 곤달의 여왕이야 텍사스 대학 출판부, 1955. ISBN 0-292-72711-9
  28. ^ 데릭 로퍼, 에밀리 브론테의 시. 옥스퍼드 대학 출판부, 1996. ISBN 0-19-812641-7
  29. ^ Harrison, David W (2003). The Brontes of Haworth. Trafford Publishing. p. 47. ISBN 978-1-55369-809-8.
  30. ^ Meredith L. McGill (2008). The Traffic in Poems: Nineteenth-century Poetry and Transatlantic Exchange. Rutgers University Press. p. 240.
  31. ^ Brontë, Emily Jane (1938). Helen Brown and Joan Mott (ed.). Gondal Poems. Oxford: The Shakespeare Head Press. pp. 5–8.
  32. ^ 영국 작가 백과사전, 19세기(2009년), 페이지 41
  33. ^ 가스켈, 샬롯 브론테의 생애 (1857년), 페이지 335
  34. ^ 위니프레드 게린, 샬롯 브론테: 천재 진화(1969), 페이지 322
  35. ^ 마고 피터스, 언콰이어트 소울: 샬롯 브론테 (1976), 페이지 219
  36. ^ 브론테스의 발자취(1895년), 306쪽
  37. ^ 에밀리 제인 브론테와 앤 브론테 (1932년), 페이지 102
  38. ^ 로나 세이지 케임브리지 영어 여성 글쓰기 가이드(1999), 페이지 90
  39. ^ U.C. Knoepflmacher, Emily Brontecher: 우더링 하이츠 (1989), 페이지 112
  40. ^ 프레이저, 앤 브론테의 생애, 페이지 39
  41. ^ 바커, 더 브론테스, 페이지 195
  42. ^ 바커, 더 브론테스, 451페이지
  43. ^ Stevie Davies (1994). Emily Brontë: Heretic. Women's Press. p. 16.
  44. ^ Gaskell, Elizabeth (1997). The Life of Charlotte Brontë. London: Penguin Classics. p. 229.
  45. ^ Callaghan, Claire (2018). Emily Brontë Reappraised. ISBN 9781912235056.
  46. ^ Hewish, John (1969). Emily Brontë: A Critical and Biographical Study. Oxford: Oxford World Classics.
  47. ^ 오스틴 2002 페이지 577.
  48. ^ Miller, Lucasta (2002). The Brontë Myth. Vintage. pp. 171–174. ISBN 0-09-928714-5.
  49. ^ 1850년 샬롯 브론테가 쓴 우더링 하이츠 제2판 편집자 서문.
  50. ^ 1861년 2월, 여성관.
  51. ^ 알렉산더, 셀러즈, 브론테스의 예술(1995), 페이지 100
  52. ^ 게린, 에밀리 브론테: 전기, 196페이지
  53. ^ 노마 크랜달, 에밀리 브론테: 심리적인 초상화 (1957), 페이지 81
  54. ^ 필로데트, 레이폴트, 문학 뉴스 (1883) 제4권 152쪽
  55. ^ 브론테 소사이어티, 더 브론테스 그때와 지금(1947), 페이지 31
  56. ^ 레코드 연합, "새크라멘토" 1899년 12월 31일.
  57. ^ Gezari, Janet (2014). "Introduction". The Annotated Wuthering Heights. Harward University Press. ISBN 978-0-67-472469-3.
  58. ^ Miller 2013, 페이지 203.
  59. ^ 프레이저 1988, 페이지 296.
  60. ^ 에바 호프, 빅토리아 시대의 문학 여왕 (1886), 페이지 168
  61. ^ "Emily Bronte and the Religious Imagination". Bloomsbury Publishing.
  62. ^ 리처드 E. 메조, 에밀리 브론테(2002)가 쓴 우더링 하이츠의 학생 가이드 2페이지
  63. ^ 카터, 맥래, 영어 문학의 루트리지 역사: 영국과 아일랜드(2001년), 페이지 240
  64. ^ 줄리엣 가디너, 오늘의 역사 영국 역사 (2000), 페이지 109
  65. ^ 조드레이, 토마스 J. "음, 우리는 결국 우리 자신을 위해 있어야 한다.": 우더링 하이츠의 이기심과 사회성. 19세기 문학 70.2(2015년): 165.
  66. ^ 우더링 하이츠, 모비 클래식(2009)
  67. ^ 마가렛 스미스가 편집한 샬롯 브론테(1995)의 편지 2권 1848–1851 페이지 27
  68. ^ 가셀, 샬롯 브론테의 생애, 페이지 47-48
  69. ^ 벤베누토, 에밀리 브론테, 24페이지
  70. ^ "Chapter 2, Transmission and Pathogenesis of Tuberculosis (TB)" (PDF). CDC. Retrieved 16 December 2015.
  71. ^ 프레이저, "샬롯 브론테: 작가의 삶" 316
  72. ^ 가스켈, 샬롯 브론테의 삶, 67페이지
  73. ^ 가스켈, 샬롯 브론테의 생애, 68페이지
  74. ^ 로빈슨, 에밀리 브론테, 페이지 308
  75. ^ 바커, 더 브론테스, 페이지 576
  76. ^ 게린, 에밀리 브론테: 전기, 242페이지
  77. ^ 빈, 에밀리 브론테(1998), 페이지 20
  78. ^ Spencer, Neil (17 February 2019). "The Unthanks: Lines review – national treasures sing Emily Brontë and Maxine Peake" – via www.theguardian.com.
  79. ^ 2021년 6월 2일 회수된 소녀 각본 제작 방법
  80. ^ "Emily Brontë: Lost handwritten poems expected to fetch around £1m". 25 May 2021 – via www.bbc.co.uk.

참고 문헌 목록

추가 읽기

라이브러리 리소스 정보
에밀리 브론테
에밀리 브론테

외부 링크

전자판