조이 일렉트릭

Joy Electric
조이 일렉트릭
기원캘리포니아
장르신스팝
년 활동1994-현재
레이블Tues & Nail Records(1994-현재) 및 Plastiq Music, Republic 및 Velvet Blue Music에 대한 다양한 릴리스
관련 행위모렐라스 포레스트
댄스 하우스 칠드런스
더 브라더스 마틴
폭스글로브 헌트
로널드 오브 오렌지
셰퍼드
Sayed Fantasy
다프네 오라믹스
회원들로니 마틴
과거 구성원제프 클라우드
갈렙 마난
조슈아 그레이엄

Joy Electric은 Ronnie Martin의 일련의 전기 팝/싱크 팝 프로덕션의 브랜드 레이블이다.마틴은 1994년 조이 일렉트릭이라는 이름으로 음악을 제작하기 시작했는데, 댄스 하우스 차일드(Dance House Children)가 세상을 떠난 후, 밴드 로니가 스타플라이어 59의 동생 제이슨 마틴과 함께 활동했다.스타플라이어 59 베이스 연주자와 벨벳 블루 뮤직의 오너 제프 클라우드는 1996년부터 2002년까지 조이 일렉트릭에 합류했다.조이 일렉트릭은 현재 단독 공연이다.

프리조이 전기 역사

라이브 쇼로 실험하고, 수많은 방과후 밴드를 결성하고, 랜디 램과 함께 모렐라의 숲 아래에서 결코 발매될 수 없는 앨범을 녹음한 로니와 그의 동생 제이슨은 마이클 너트의 풋내기 레이블인 블론드 비닐을 프로듀싱할 댄스 앨범으로 찾아냈다.[1]

오래된 Akai sampler와 몇 개의 신디사이저를 산 후, 로니는 현재의 전자 "클럽" 음악에서 자신만의 스핀오프(spinoff)를 만들기 시작했다.로니의 새로운 밴드인 댄스 하우스 칠드런스인 그의 동생 제이슨과 여전히 함께 일하면서, 진기한 구식 가사에 대항하여 차갑고 최면적인 일렉트로니카를 내세웠다.다른 앨범을 제작한 후, Jesus, Dance House Children은 제이슨이 자신의 음악적 노력인 스타플라이어 59를 추구하기 위해 떠나는 것을 발견했다.

몇몇 친구들의 도움으로 로니는 클럽 중심의 음악에서 보다 멜로디하고 조율된 사운드로 변신했다.팀파니스, 무그 신시사이저, 그리고 이전에 그가 프로듀싱했던 그 어떤 것보다도 훨씬 더 이국적인 사운드가 담긴 그의 세 번째 앨범에는 다양한 악기들이 사용되었다.마틴이 신디사이저의 프로그래밍에 정통해짐에 따라 미리 프로그램된 키보드 소리의 수준을 빠르게 넘어서고 있는 것이 분명했다.레인보우 라이더: Beautiful Strising Music No.1은 그의 3집 앨범 이름이며 마틴의 "테크노" 같은 초창기와 수수께끼 같은 조이 일렉트릭의 창작 사이에 다리를 형성했다.[2]레인보우 라이더는 댄스 하우스 차일드(Dance House Children)에서 뮤지컬 그룹 이름을 바꾼 것이 아니라 로니의 3집 앨범 이름 중 일부였다.[citation needed]

실패를 위한 멜로디와 별 다섯 개

원래 Beautiful Strising Music No. 2번으로 기획된 4집 앨범을 작성하는 과정에서 Fairy Tale Melody(이 이름으로 일부 Tues and Naily 홍보물이 나왔다) 이후 단순히 Melody로 개명하는 과정에서 마틴은 프로젝트의 소리가 급격하게 변하는 것을 발견했다.물론 Beautiful Scrowning Music에서는 변화가 꽤 뚜렷했지만, 이번 4집 앨범은 사물을 극단으로 몰고 갔다.아날로그 싱스가 스튜디오 바닥 공간을 장악하기 시작했다.게다가 마틴은 이상한 종류의 블립과 빙글빙글이 배경에서 끊임없이 회전하는 시계 같은 음악 기법을 완성하기 시작했다.4집 앨범은 새로운 밴드 이름(조이 일렉트릭), 새로운 레이블과의 사인(투스 앤 네일 레코드), 마틴의 시그니처 사운드의 론칭 등 여러 가지 결과를 낳았다.

We Are the Music Makers and Old Diesels Tales

이 무렵 마틴은 점점 더 음악적 '청렴주의'라는 생각에 매료되었다.70년대 필수불가결한 "청약자"였던 전자 밴드의 영감을 찾은 마틴은 거의 모든 스튜디오를 벽장에 위임하고 하나의 마스터 신디사이저의 소리로부터 벽돌로 된 앨범을 만들겠다고 맹세했다.이러한 제약 속에서 그는 새로운 앨범을 위한 그의 모든 소리를 롤랜드 JD-990에 디자인하고, 프로그래밍하고, 저장하면서 일하기 시작했다.

모든 알을 한 바구니(또는 이 경우 신디사이저)에 넣으면서 마틴은 특히 한 가지 영구적인 문제에 취약하게 되었는데, 그것은 신디사이저의 저장 메모리가 깨끗이 지워졌다는 것이다.[3]어떻게 이런 일이 일어났는지는 확실치 않지만, 새 앨범 중간쯤에 마틴은 그의 모든 작품이 유실되었다는 것을 알았다.마틴은 처음부터 다시 시작해야 했다.이번 기회에 자신의 접근법을 재고해 볼 수 있게 된 그는 중세풍의 톨키에네스크 느낌으로 응집력 있는 신디사이저 콘셉트 앨범을 만들기로 결심하면서 이전보다 훨씬 더 순수주의적인 방향으로 나아가기로 했다.[3]첫 반쪽짜리 앨범은 더 이상 존재하지 않기 때문에, 이것이 마틴의 원래 노력에서 얼마나 급진적인 변화였는지 가늠할 수 없다.

We Are the Music Makers는 아서풍의 희미한 성의 노래, 전투에 나가는 기사의 집회, 군주제에 대한 헌신, 그리고 크리스텐돔의 무너지는 기억들을 포함하고 있다.이 중세 테마는 90년대 중반 전자 앨범의 특이한 주제였다.[4]

모든 앨범 중에서 마틴은 일관되게 이것을 자신이 가장 좋아하지 않는 앨범으로 꼽는다.(앨범에 넣은 작업량에서 탄식된 느낌과 더불어, 그는 앨범의 실험적인 사운드가 후크와 멜로디 면에서 다소 수준 이하의 노래를 숨기고 있다는 것을 되돌아보게 되었다.)[3]어떤 사람들은 이 앨범이 마틴의 새로운 "구매자" 모델에 대한 미숙함을 보여준다는 것을 발견한다.하지만 다른 팬들은 이 앨범에 'Burgundy Years', 'Handel (I Will Be Your Friend)', 'I Be Your Be Be Be Your Beam)', 'I Beam, You Beam' 등 마틴의 가장 기억에 남고 상징적인 작품들이 담겨 있다고 주장한다.

마틴은 이 앨범에 이어 또 다른 EP인 Old Diesels Tales라는 제목의 EP를 만들었다.블랙 포레스트 동화 같은 테마를 유지하던 중 더 어둡고 고딕적인 변주곡들을 내려놓고 팝과 향수를 섞은 곡 세트를 연출했다.조이 일렉트릭은 어떤 면에서는 언제나 도피적인 밴드로서 청중을 대체로 낯설고 고립된 음악적 땅으로 이끌어 왔다.'올드 와이프즈 테일즈'는 이러한 도피 행위의 최고조로 우뚝 서 있으며, 팬들이 찾고 있던 것이 바로 그것이었음을 증명했다.관객이 늘어나기 시작했고, EP가 더 많이 팔렸고, 각종 음악 잡지에[citation needed] 호의적인 기사가 실렸다.

로봇 록과 크리스천송

이런 인기몰이를 하며 조이 일렉트릭은 해외와 국내 모두에서 더 큰 존경을 표하기 시작했다.Tooth & Nail에서의 이러한 관심은 특히 중요했고, 이 앨범들은 어느 정도 상업적인 성공을 거두기 위해 디자인되었고, 실제로 성공적이었습니다.뮤직비디오가 만들어졌고 더 널리 보급되었다.그 음악은 컬트계에서 벗어나 빠른 숫자의 새로운 팬들을 얻었다.

로봇 록은 이것을 활용한 첫 번째 앨범이었다.이 앨범은 '침실 제작'의 세계에서 벗어나 전문 스튜디오의 손으로 옮겨갔다.그 보컬들은 세련되고 잘 다듬어진 것 같은 느낌을 받았다.몇 년 동안 아날로그 신디사이저를 연습한 마틴은 신디사이저의 소리를 더 잘 조절할 수 있도록 명령했다.이러한 성장하는 기술을 보여주기 위해, 곡들은 일반적으로 더 희박했다.앨범 전체는 그가 멜로디에서 획기적으로 작업한 것을 다른 어떤 앨범보다 더 많이 상기시켰다.

그의 패턴에 따라 마틴은 "모노신스"라는 제목의 EP와 로봇 록의 두 곡 리믹스, 올드 와이프 테일즈 EP의 "코블러"의 리믹스, 그리고 한 곡의 신곡이 수록되어 있다.로보트 록의 곡의 재작업과 함께 신곡 한 곡만 수록하는 등 일반적으로 팬들에게는 실망으로 여겨졌다.

마침내 또 다른 EP가 실현되었는데, <주군의 아이들> 싱글이었다.EP에 커버를 포함시키는 동안, 마틴은 이번 발매에 더 많은 다양성을 가져왔다.두 곡이 근본적으로 다른 영향을 미쳤다.펑크 록가수 MxPx와 70년대 가수 키스 그린.마지막 곡은 다가오는 앨범의 노래를 Cloud2Ground 리믹스한 곡이었다.

1999년 크리스천송은 발매되었다.제목과 관련해 마틴은 더 큰 상업적 성공을 기원하며 자신들의 종교를 과소평가하려는 기독교 음악 그룹들에 대한 좌절감을 설명했다.[4]크리스천으로 성장한 마틴은 좀처럼 그의 신앙이 그의 음악에 심하게 간섭하는 것을 허락하지 않았다.그는 그럼에도 불구하고 "우리는 기독교인이지만 기독교 밴드는 아니다"와 같은 진술에 반대했다.이와는 대조적으로, 그리고 어떤 팬들에게든 이 기록을 바로 세우기 위해 마틴의 새 앨범 타이틀은 이 문제에 대해 의심의 여지가 없었다.

크리스천송에는 조이 일렉트릭이 기독교에 대해 가장 노골적으로 언급한 내용 중 일부가 들어있으며, 신도들에게 강건함을 권하고('마음을 들어라'), 종교적 헌신의 음악적 기도('멜로디 그린'의 곡을 표지로 한 내 삶을 기도하라'), 신에 대한 일반적인 복종을 선포했다('참 조화').그러나 이 앨범에는 깊은 서정적인 분열이 담겨 있었다.그 종교적인 노래들은 압도적으로 종교적이었다.앨범의 나머지 절반은, 다소나마 조이 일렉트릭의 통상적인 요금이었다.

크리스천송은 또한 평론가들이 너무 천박하다고 비난했던 거품이 이는 행복한 노래들을 넘어서는 마틴의 능력을 보여주었다.이 앨범은 새롭고 어두운 방향으로 이어지는 친숙한 광활한 영역까지 아우르는 폭넓은 감정을 보여주었다.

레거시 시리즈

2001년에는 레거시 1권: The White Songbook이 발매되었다.제작 1년 반 동안, The White Songbook은 Roland System 100 외에는 아무것도 사용하지 않고, 복잡하고 서로 얽힌 많은 층의 소리들이 서로 쌓이면서, 지난 몇 장의 앨범의 합성된 전통 속에서 계속되었다.음악은 4개의 주제 장으로 나뉘었고, 그 앨범의 매우 희박한 예술작품은 고서의 감각을 불러일으키기 위한 것이었다.이 앨범은 또한 비교적 성공적인 싱글 "We Are Rock"을 가져왔다.어느 정도의 비판적인 성공에도 불구하고, 로니는 이 앨범의 길고 지루한 제작 기간 동안 비참했다.이 앨범의 동반 EP는 스타카디아로, 이후 절판되어 많은 사람들이 찾고 있는 수집품이 되었다.

Legacy 시리즈는 The White Songbook의 두껍고 우거진 자연에 대한 음악적 반응인 The Quick Tock President로 계속되었다.로니는 책자에 가사를 포함시키는 대신 앨범 제목에 영감을 주는 단편소설을 포함하기로 했다.The White Songbook과는 반대로, Legacy 시리즈에서 The Chick Tock 재무부가 배치된 것은 CD 인서트의 작고 지나가는 라이너 노트에서만 발견되었다.이번 앨범의 동반 EP는 원테이크에 녹음된 실험용 신시사이저 음악의 장편 세트인 The Tick Tock Companion이다.

세 번째 레거시 앨범은 Hello, Mannekin이었습니다.전작과 마찬가지로 레거시 시리즈에서도 작은 라이너 노트로 그 위치를 보여줬다.이 앨범은 수록곡에 훨씬 더 단단한 구조를 가져왔고, 때로는 전체 곡이 진행되는 동안 베이스라인이 바뀌지 않을 때도 있었다.동반 EP인 Friend of Mannekin은 리믹스, 몇 곡의 신곡, 그리고 3부로 구성된 인터뷰를 포함하고 있다.

라이너 노트에서 'lv4'(레거시 볼륨 4의 경우) 마크만으로 레거시 앨범으로 확인된 아처스부도 로니의 신형 무그 신디사이저 장비에 새로 개조한 일렉트릭 조이 토이컴퍼니에서 가장 먼저 제작됐다.이 새로운 신시사이저는 비록 이 앨범이 이전의 레거시 작품들과 다소 유사하지만, 음향에 상당한 변화를 가져왔다.즉, 《화이트 송북》과 같은 장으로 나누어지며, 그 가사는 《틱톡 재무부》와 같이 소매에 인쇄되지 않는다.동반 EP인 몽골피어와 로맨틱 풍선은 두 섹션으로 나뉘는데, 이 두 섹션은 eponymous 미니 컨셉 앨범과 "Other Archers"라고 불리는 리믹스와 엑스트라 트랙 모음집이다.

《Otherly Opus》는 2007년 3월 20일에 "Mogg Kingdian Years Volume 2"로 주목받는 레거시 시리즈의 다섯 번째이자 마지막 권으로 발매되었다.이 앨범에는 지금까지 Joy Electric 앨범에서 가장 복잡한 보컬 작업이 포함되어 있다.주제적으로 이 앨범은 두 갈래의 앨범으로 나누어진다.전반부는 The Otherly Opus로 알려져 있고, 후반부는 Antediluvian 시대에 관한 미니 콘셉트 앨범인 The Memory of Alpha로 알려져 있다.이 앨범의 동반자 EP인 Their Variables에는 The Otherly Opus에 수록된 모든 곡과 두 곡의 신곡이 리믹스되어 있다.2007년 9월 18일에 발매되었다.

무그 왕조

Joy Electric의 앨범 My Lordor, The Cubist는 이전 두 앨범의 Mog 전통을 이어 2008년 5월 27일 발매되었다.[1] 이듬해 2개의 EP가 발매되었다.얼리 큐비즘(Early Cubism)은 '할아버지' '큐비스트'의 3곡 데모로 구성된 디지털 다운로드로, 큐비티즈 등은 6곡의 신곡을 수록하고 있다.

2009년 조이 일렉트릭은 콜드플레이, 더 킬러, 블링크 182 등 아티스트들의 커버로 구성된 앨범 'Favorites at Play'를 발매했다.

난쟁이 산 문자

2012년 3월 20일, Joy Electric은 새 앨범을 독립적으로 발매할 것이라고 발표했다.이 프로젝트에 자금을 대기 위해 6,000 달러를 모금하기 위한 킥스타터 캠페인이 시작되었다.목표는 9시간 이내에 달성되었다.난쟁이 산악 알파벳은 2011년 가을 로니 마틴과의 인터뷰에서 이미 발표되었다.이 앨범은 2012년 12월 4일에 발매되었다.

음반 목록

앨범

컴필레이션스

  • 아트 코어, 1권 (Tooth & Nail Records, 1995), 1번 트랙, "Sorcery"[5]
  • 아트 코어 2권(Tooth & Nail Records, 1996), 3번 트랙 "트랜실바니아"[6]
  • 해피 크리스마스(BEC Recordings, 1998), 2번 트랙 "Winter Wonderland"
  • 저희를 좋아하는 엄마들, 1권(1999년), 3번 트랙, "슈가 러쉬", 4번 트랙, "로즈우드 레인에서 온 소녀"; 5번 트랙, "전기차"[7]
  • 뉴뮤직, 1권 (Plastiq Musiq, 1999), 12번 트랙, "Come In, Brother"[8]
  • New Musiq, Volume 2 (Plastiq Musiq, 2001), 트랙 18, "Parlor Inventor"[9]
  • 대중음악의 예술과 공예(2002)

EP 및 싱글

  • 실패를 위한 별 5개 (EP) (1995)
  • 올드 와이프 스토리 (EP) (1996)
  • 부적응자들의 땅 (EP) (1998)
  • 주님의 자녀 (싱글) (1999)
  • The White Songbook: 전체 길이 앨범의 미혼합/미혼합곡 (Single)(2001)
  • 스타카디아 (EP) (2002)
  • Tick Tock Companion(EP)(2003)
  • 마네킹의 친구 (EP) (2004)
  • 제작 (7") (2005)
  • 몽골피어와 낭만풍선 (EP) (2005)
  • 제작(CD 재발행)(EP)(2007)
  • 변수(EP)(2007)
  • 초기 큐비즘(EP; 디지털 다운로드)(2009)
  • 호기심 등 (EP)(2009)

참조

  1. ^ Powell (2002). "Dance House Children". Encyclopedia of Contemporary Christian Music. p. 226.
  2. ^ Powell (2002). "Rainbow Rider". Encyclopedia of Contemporary Christian Music. pp. 741–742.
  3. ^ a b c 마틴, 로니라이너 노트.Joy Electric 1994-2002 The Art and Craft of Popular Music.2002.
  4. ^ a b Powell, Mark Allan (2002). "Joy Electric". Encyclopedia of Contemporary Christian Music (First printing ed.). Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers. pp. 460–461. ISBN 1-56563-679-1.
  5. ^ "Various - Art Core - Volume One". Discogs.com. Retrieved March 16, 2020.
  6. ^ "Art Core - Volume Two (1996, CD)". Discogs.com. Retrieved March 16, 2020.
  7. ^ "Various - Moms Like Us Too! Volume One (A BEC Recordings Compilation)". Discogs.com. Retrieved March 16, 2020.
  8. ^ "Various - Plastiq Musiq New Musiq Volume 1". Discogs.com. Retrieved March 16, 2020.
  9. ^ "Various - Plastiq Musiq New Musiq Volume 2". Discogs.com. Retrieved March 16, 2020.

추가 읽기

외부 링크