더블린 컨템포러리

Dublin Contemporary
더블린 컨템포러리 2011
DublinContemporary2011.jpg
날짜.2011년 9월 9일 ~ 10월 31일
장소얼스포트 테라스
위치더블린, 아일랜드
유형현대미술 5년제
주제끔찍한 아름다움—예술, 위기, 변화
동기문화관광
예산.250만유로~450만유로
참가자알렉상드르 Arrechea, 카데르 Attia, 니나 베르만, 호르헤 멘데스 블레이크, 모니카 Bonvicini, 그 브루스 고품질 재단, 페르난도 브라이스, 엘라 버크(엘라는 드 Búrca), 맷 Calderwood 클리어리&코널리, 제임스 콜먼, 아만다 쿠건은, Willie도허티, 왕-인마, 마르턴 반던 Eynde, Omer 빠른, mounir fatmi, 한스 페테르 Feldmann, Kendell Geers, 데이비드 신.대담한코너 해링턴, 토마스 허쉬혼, 케이티 홀튼, 자키 어바인, 키사 존슨, 패트릭 졸리, 짐 램비, 브라이언 맥과이어, 리처드 모스, 앨리스 닐, 마누엘 오캄포, 브라이언 오도허티, 니암 오말리, 댄리앨커, 패트릭 해밀턴, 리사 유스카비지

더블린 컨템포러리(Dublin Contemporary)는 2011년 9월 6일부터 10월 31일까지 더블린에서 열린 대규모 국제 현대 미술 축제이다.당초 5년에 한 번 개최될 예정이었지만 논란과 비난 속에 1회만 개최됐다.

알레한드로 알만자 페레다
무니르 지방
짐 램비
백기 / 항복 (엘라 드 부르카)
조타 카스트로가 고든 라이언과 노지 건축가들과 함께 한 우리.
요람 왕두

배경

더블린 컨템포러리에서는 당초 2010년으로 계획되었으며 "다큐멘타 스타일의 5년마다 열리는" "아일랜드에서는 볼 수 없는 규모의 비주얼 아트 전시회"로 간주되었다.이것은 60-80년대 아일랜드 대형 조사 전시회와 비교되어 왔습니다.실제로 Rosc '80도 Earlsfort Teras에서 개최되었습니다.

Rachel Thomas는 IMMA의 [1][2][3]장기 계획 및 시니어 큐레이터였습니다.Thomas는 2005년 더블린에서 국제적인 규모의 전시회를 열겠다는 생각으로 독립 현대 시각 예술 큐레이터 Oliver Dowling과 접촉했습니다.

자선 단체인 '성 패트릭 축제'가 전시회 전달을 맡았다.토마스의 예술적 지도 아래 5년 넘게 기획을 해온 그는 한스 울리히 오브리스트, 오쿠이 엔웨조르, 크리스틴 마셀, 제라드 번으로 구성된 권위 있는 큐레이터 팀을 만들어 전시 주제인 [4]사일런스를 개발했다.더블린 컨템포러리에서는 런던, 뉴욕, 더블린에서 4회, 더블린에서 2회 런칭 행사를 열었지만 참가 아티스트는 발표하지 않았다.Aidan Dunne은 다음과 같이 쓰고 있습니다.

"얼마 전에 한 미술 관리자가 뼈에 살을 붙이지 않고 전시회를 열 수 있느냐고 물었어요.독일의 Documenta와 같은 확립된 전시회 규모의 거대한 국제 행사로 광고되고 있지만, 그 본질에 대해 사실상 아무것도 구체적으로 드러나지 않았다는 사실을 언급했습니다.기업의 애매하고 대략적인 특성을 고려하면, 여러 번의 론칭이 큰 화제를 일으키지 않은 것은 놀랄 일이 아닐 것입니다.예를 들어 Frieze Art Fair 기간 동안 런던 런칭에 참석한 사람들 중 일부는 투표율이 명백히 [3]실망스럽다는 것을 관찰하고 우려했습니다."

2011년 1월, Thomas는 갑자기 프로젝트에서 떠났다.이는 예정된 출시 8개월 전이었다.많은 사람들은 사실 너무 갑작스러워서 행사를 [3]연기해야 한다고 느꼈다.오랜 세월에 걸친 기획 끝에 왜 갑자기 예술적 방향이 바뀌었는지에 대한 명확한 자료는 없다.비록 그것이 신랄한 [3]출구였다고 의심되지만.한 달 후, Jota Castro와 Christian Viveros-Fauné가 수석 큐레이터로 지명되었습니다.[5][6][7]

Irish Times는 관광, 문화, 스포츠부가 2010년에 450만 유로를 약속했다고 보도했다.다른 사람들은 400만 유로를 보고했고 절반은 주 정부 기관을 통해 지불했고 나머지는 티켓 판매에서 지불했다.그 후의 추정에 의하면, 약 250만유로에 가까웠다고 합니다.이는 4개의 국제적인 론칭이 있었고, 이전에 커미션에 대한 약속과 수년간의 계획 및 조직 비용이 당초의 수치를 잠식하고 있는 것을 지적하고 있습니다.

전시의 배경은 목표 달성을 위해 매우 어려운 상황을 만들어냈고, 이는 부정적인 것으로 보이는 평판에 영향을 미쳤다."Dublin Contemporary 2011을 관리하는 일은 결코 쉽지 않을 것입니다.당초 250만 예산 중 상당 부분을 3번의 사전 런칭에 썼고, 이전 큐레이터 팀에 의해 합의된 적은 수의 커미션에 추가로 7만 달러를 약속하면서 카스트로와 비베로스-파우네는 매우 적은 예산으로 남겨졌고, 주요 개최지가 마련되지 않았다.."[8]

전람

공식 블로그는 마지막 형식에서 더블린 컨템포러리에게 "아일랜드에서 열린 가장 야심찬 전시회 중 하나"라고 설명했다.114명 이상의 아일랜드 및 국제 아티스트의 작품을 전시한 Dublin Contemporary 2011은 도시를 활기찬 [9]갤러리로 변모시키기 시작했습니다."

큐레이터

조타 카스트로는 브뤼셀에 본부를 둔 프랑코페루비안 예술가이자 큐레이터로 유엔과 유럽연합(EU)의 외교관 출신으로 편집자 야누스 매거진(벨기에)과 놀렌스 볼렌스(스페인)의 자문교수이자 유럽대학(마드리드)의 교사다.카스트로는 아일랜드 전역에서 500개의 스튜디오를 방문하며 3개월 이상을 보냈고, 그 결과 잘 알려지지 않은 아일랜드 [10]예술가들로 구성된 신선하고 다양한 그룹이 탄생했다.

Christian Viveros-Fauné는 뉴욕에 본부를 둔 작가이자 큐레이터, 전 미술품 딜러, 전 미술품 박람회 디렉터입니다.작가로서 그는 아트 인 아메리카, 아트넷, 아트뉴스, 아트 페이퍼, 아트 리뷰, 아트 신문, 프리즈, 라 테르세라(칠레), 라 뱅가디아(스페인), 뉴요커, 뉴욕 프레스(그는 1998년부터 2003년까지 주간 예술 평론가였다)에 실렸다.

주제

"첫 번째 더블린 컨템포러리 전시회의 큐레이터로서 우리는 일찍부터 아일랜드에서 이 규모의 전시회를 개최하기 위한 여러 가지 과제에 직접 참여하기로 결심했습니다.'방 안의 코끼리'를 받아들이면서 우리는 단호하게 3자 테마인 '끔찍한 아름다움:「아트, 위기, 변경, 및 컴플리언스 위반의 오피스」를 참조해 주세요.W.B.를 소환하다.예이츠의 새로운 세계사적 분수령에서의 유명한 구절은 우리에게 예술의 가장 중요한 현대적 퇴위, 즉 포스트모던 [11]시대에 사회의 문제를 심각하게 관여할 수 없다는 것을 강조했습니다."

카스트로와 비베로스-파우네 치하에서 더블린 컨템포러리라는 제목과 주제는 윌리엄 버틀러 예이츠의 유명한 시 "Easter, 1916"[12]에서 따왔다.전시회 타이틀의 두 번째 부분인 비준수 사무소는 더블린 컨템포러리 내의 협력 기관으로, 기존의 예술 [10]체험의 한계를 확장하는 실제 또는 상징적인 문제에 대한 창의적인 해결책을 확립했습니다.

장소 및 프로그램

University College Dublin의 이전 본거지인 얼스포트 테라스의 주요 전시 거점은 대규모 설치에서 소규모 친밀한 행업까지 70여 개의 미니 개인전을 위한 다양한 특이한 공간을 제공하며, 유명한 국제적인 아티스트들이 떠오르는 아일랜드 작가들과 나란히 배치되어 있습니다.Earlsfort Teras 전시장 내에 위치한 부적합 사무소는 부적합한 예술 제안서의 세탁 목록과 관련된 아이디어의 제안자 역할을 했습니다.전시회의 이러한 요소에는 예술과 그 사회적 위치를 둘러싼 담론을 위한 특별하고 접근하기 쉬운 구조가 포함되어 있었다.

Dublin Contemporary는 도시 전역으로 진출하여 4개의 중요한 Dublin 갤러리의 파트너였습니다.더글라스 하이드 갤러리, 더블린 시티 갤러리 휴 레인, 아일랜드 국립 갤러리, 로열 하이버니언 아카데미.

더블린 시티 갤러리 휴 레인은 아일랜드 예술가 윌리 도허티의 새로운 작품을 선보였다.미국 화가 앨리스 닐의 초상화 전시회가 더글러스 하이드 갤러리에서 열렸다.아일랜드 국립미술관은 아일랜드 예술가 브라이언 오도허티의 새로운 커미션뿐만 아니라 많은 국제 작가들의 작품을 전시했다.로열 하이버니언 아카데미에서는 미국 화가 리사 유스카비지의 작품전과 아일랜드 화가 제임스 [13]콜먼의 새로운 의뢰를 받았다.

아티스트

전람회 내용은 다음과 같습니다.

알렉상드르 Arrechea, 카데르 Attia, 니나 베르만, 호르헤 멘데스 블레이크, 모니카 Bonvicini, 그 브루스 고품질 재단, 페르난도 브라이스, 엘라 버크(엘라는 드 Búrca), 맷 Calderwood 클리어리&코널리(앤은 클리어리와 데니스 코널리), 제임스 콜먼, 아만다 쿠건은, Willie도허티, 왕-인마, 마르턴 반던 Eynde, Omer 빠른, mounir fatmi, 한스 피터 F.eldm앤, 켄델 기어스, 데이비드 고드볼드, 코너 해링턴, 토마스 허쉬혼, 케이티 홀튼, 자키 어바인, 키사 존슨, 패트릭 졸리, 짐 램비, 브라이언 맥과이어, 리처드 모세, 앨리스 닐, 마누엘 오캄포, 브라이언 오허티, 브라이언 오허티얼 텔레스, 베도바마즈제이, 코반 워커, 패트릭 해밀턴, 리사 유스카비지.

비판

이 전시회는 자금 관리, 큐레이터의 혼란, 장소, 카스트로가 전시장 [14]내 주요 장소에 자신의 작품을 포함시킨 것 등 많은 요인들로 인해 아일랜드에서 조롱을 받았다.그러나 Us라는 제목의 다층 거울 작품은 사실 Gordon Ryan과 Noji의 건축가들과 협력하여 만들어졌다.

미술평론가 데클란 롱은 최근 더블린 컨템포러리 현상에 대한 애도의 표현은 적절한 답변 중 하나일 수 있다고 썼다.롱은 계속해서 "니암 오말리의 명상적인 흑백 영화 "쿼리...무너져 내리는 석회암 지형에 대한 신기할 정도로 설득력 있고 느린 연구입니다.[15]

전반적으로 부정적인 반응에도 불구하고, 많은 작품들이 개별적으로 긍정적인 피드백을 받았다.예를 들어 알레한드로 알만자 페레다의 공포 바쿠이, 하비에르 텔레스의 보이드 위로 날아간 한 편뿐 아니라 엘라 버크(엘라 드 부르카), 윌리엄 포히다, 마텐 반덴 아인데, 맷[16] 칼더우드의 작품도 있다.

여파

이 행사는 15만 명 이상의 방문객을 끌어 모을 것으로 예상되었으며 당시 예술, 유산, 개타흐트 장관이었던 지미 디한 TD는 "더블린 컨템포러리 2011은 세계적인 [17]규모로 아일랜드의 문화 관광에 하이라이트를 제공할 것"이라고 믿었다.공식적인 최종 참석자 수는 알 수 없지만, 지금은 없어진 웹사이트는 전시회 [3][8][18][19]폐막 직후 그 숫자를 훨씬 넘어섰다고 주장했다.

더블린 컨템포러리 전시회는 5년마다 열릴 예정이었지만 2016년에는 개최되지 않았으며 향후 [3][20][21]발표도 없었다.엄밀히 말하면 비엔날레는 아니지만, 그것은 사실상 '비초기화'[22][23][8]에 대한 아일랜드인들의 대답이었다.114명 이상의 아일랜드와 국제적인 예술가들이 얼스포트 [24]테라스에서 열린 새로운 위원회와 수많은 작은 전시회를 통해 참여했습니다.

레퍼런스

  1. ^ Emily Hourican (6 January 2020). "Art is a story that makes you feel happy, or sad, or inspires you". Independent.ie. Retrieved 24 June 2021.
  2. ^ "Rachel Thomas". Kildare Village. Retrieved 24 June 2021.
  3. ^ a b c d e f "Departure of artistic director shines light on troubled festival". The Irish Times. Retrieved 19 November 2019.
  4. ^ declanlongtexts (26 November 2012). "'What Else?' On Dublin Contemporary [full essay]". Declan Long: essays & reviews. Retrieved 18 November 2019.
  5. ^ "Curators Announced for Dublin Contemporary 2011". www.artforum.com. Retrieved 19 November 2019.
  6. ^ Dunne, Aidan. "Dublin Contemporary: the verdict". The Irish Times. Retrieved 17 November 2019.
  7. ^ "Dublin Contemporary in peril?". arts management ireland. 19 January 2011. Retrieved 17 November 2019.
  8. ^ a b c "Response to Dublin Contemporary 2011 ART IN THE CONTEMPORARY WORLD". Retrieved 18 November 2019.
  9. ^ "Dublin Contemporary (Ireland)". Biennial Foundation. Retrieved 2 July 2021.
  10. ^ a b "Arte Al Día". www.artealdia.com. Retrieved 18 November 2019.
  11. ^ Dublin Contemporary 2011 – Guide Book. Dublin: Dublin Contemporary. 2011. p. 9.
  12. ^ Smyth, Gerry. "Dublin Contemporary names names". The Irish Times. Retrieved 2 July 2021.
  13. ^ "Visual Artists' News Sheet - 2011 May June". Issuu. Retrieved 18 November 2019.
  14. ^ "DC11 « Matthew Nevin". Retrieved 18 November 2019.
  15. ^ declanlongtexts (26 November 2012). "'What Else?' On Dublin Contemporary [full essay]". Declan Long: essays & reviews. Retrieved 17 November 2019.
  16. ^ "#DubCon11 Best Review Award". showerofkunst.com. Retrieved 18 November 2019.
  17. ^ Dublin Contemporary 2011 - Guide Book. Dublin: Dublin Contemporary. 2011. p. 7.
  18. ^ "Love it or hate it... there's no ignoring Lesley's festival". Independent.ie. Retrieved 18 November 2019.
  19. ^ "Dublin Contemporary 2011 - Welcome". 3 July 2013. Archived from the original on 3 July 2013. Retrieved 22 March 2020.
  20. ^ Fite-Wassilak, Chris. "Dublin Contemporary". Frieze. No. 143. ISSN 0962-0672. Retrieved 17 November 2019.
  21. ^ "Love it or hate it... there's no ignoring Lesley's festival". Independent.ie. Retrieved 18 November 2019.
  22. ^ "Is it time to call an end to biennials?". Apollo Magazine. 15 September 2018. Retrieved 17 November 2019.
  23. ^ declanlongtexts (26 November 2012). "'What Else?' On Dublin Contemporary [full essay]". Declan Long: essays & reviews. Retrieved 18 November 2019.
  24. ^ Fite-Wassilak, Chris. "Dublin Contemporary". Frieze. No. 143. ISSN 0962-0672. Retrieved 18 November 2019.

외부 링크