빛 속으로 드로잉
Droving into the light| 빛 속으로 드로잉 | |
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| 예술가. | 한스 하이센 |
| 연도 | 1921 |
| 중간의 | 캔버스에 기름 |
| 치수 | 121.9cm×152.4cm(48.0인치×60.0인치) |
| 위치 | 퍼스 웨스턴오스트레일리아 미술관 |
| 웹 사이트 | https://collection.artgallery.wa.gov.au/objects/616/droving-into-the-light |
'빛 속으로'라는 제목의 드로빙 인투 더 라이트(Drowing Into the Light)는 1921년 호주의 유명한 화가 한스 하이슨이 그린 그림이다.그 그림은 1914년부터 [1]1921년까지 7년에 걸쳐 그려졌다.퍼스에 있는 웨스턴오스트레일리아 아트갤러리 컬렉션의 일부입니다.
묘사
이 그림은 하이센이 [2]캔버스에 유화를 그리는 것으로 잘 알려진 수채화에서 벗어난다.이 영화는 가축을 먼 거리까지 이동시키는 사람을 뜻하는 호주 용어인 드로버를 묘사하고 있는데, 이는 점진적인 경사로 이어지는 것처럼 보이는 도로를 따라 양을 운반하는 것이다.예술작품의 배경에 나타난 광대한 일광욕 풍경은 남호주의 수도 애들레이드에서 남동쪽으로 28킬로미터 떨어진 애들레이드 힐스의 시골에서 영감을 받은 것 같다.하이센은 그의 삶의 대부분을 한도프라는 작은 마을에 거주했고, 그래서 Drowing Into the Light와 그의 다른 작품들에 영감을 받았는데, 대부분의 작품들은 어떤 식으로든 [3]이 자연 풍경을 묘사하고 있다.
작품 구성에 필수적인 것은 돌출된 유칼립투스 나무이며,[4] 이것은 그의 경력 내내 하이센의 미술 작품의 두드러진 상징이 되었다.특히 Drowing Into the Light에서 주목할 만한 것은 큰 강 빨간 껌(Eucalyptus camaldulensis)으로, 이는 하이센의 작품 구성 후반기에 작품의 미세한 요소들을 하나로 모으기 위한 의도였다.
...나는 구성의 약점을 깨닫고 중앙의 큰 빨간 껌을 선보이며 부분을 다시 칠했다.이것은 양측을 결속시키는 데 도움이 되었고, 전체적인 개념을 실질적으로 강화하면서 큰 발전을 이루었습니다.
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빛의 사용
이 그림은 빛을 사용하고 태양과 드로버와 그의 양을 덮는 풍경과 나무와의 상호작용으로 호평을 받고 있다.그것은 "하이슨이 [1]유칼립투스 그림에서 가장 성공적으로 빛을 사용한 것"으로 묘사되어 왔다.하이센의 유화 물감 사용은 배경의 푸른 풍경을 비추는 빛과 태양을 마주한 나무 그늘 사이의 극명한 대조를 가능하게 한다.멀리 보이는 밝은 태양으로부터 나무 그림자 사이의 이러한 빛의 틈은 그림 전시를 위해 트레이시 록-와이어가 묘사한 "잠재적인 진부함으로부터 구해주는 역동적인 구성 요소의 복잡한 놀이"를 만들면서 보는 이로 하여금 드로버, 그의 양, 양들과 함께 여행하는 느낌을 갖게 한다.호주 국립 미술관에 전시되어 있습니다.하이센의 작품을 모티브로 한 작품이며, 「빛 속으로의 드로빙」에서 두드러지는 빛은, 하이센의 작품과 그가 작품에 담으려고 노력한 감정을 자극해 형상화한다.「[3]햇볕에 잠긴 언덕 위에서처럼 폐를 열고 팔을 흔들고 소리를 지를 수 있는 것은, 훌륭한 인생이다…」그래서 이 그림은 하이센의 빛에 대한 매혹인 "태양..."의 정점으로 작용한다.그 빛과 따뜻함이 나의 종교이다.[3]이 매력은 1903년 그가 유럽에서 애들레이드로 돌아왔을 때 생겨났다.호주 남부 해안의 걸프만 세인트 빈센트를 항해하면서, 그는 호주의 불빛이 "얼굴을 때리는 것과 같았다"고 보고했고, 이는 예술에 대한 그의 태도와 그의 미래 [6]작품에 대한 비전을 크게 바꿔놓았다.
중요성
Hans Heysen의 모든 작품과 Drowing Into the Light의 상당부분은 호주인의 정체성과 호주인의 자부심과 관련이 있다.독일 태생의 예술가인 하이센은 1884년 7월 불과 6세의 나이로 가족과 함께 호주로 이주했다.그는 그의 삶의 대부분을 결정짓는 자연과 생활양식인 사우스 호주에 새로운 집을 사랑하게 되었고, 그의 예술적 [3]영감에 큰 역할을 했다.
하이센은 자신의 조국 호주에 대한 자부심 때문에 이 열정을 그림에 담았다고 알려져 있으며, 이는 호주가 호주와 호주의 역사를 형성하는 것을 통해 드로빙 인투 더 라이트 안에서 분명히 드러난다.드로버와 붉은 고무나무와 같은 국수주의적 상징과 모티브를 사용한 그의 사용은 페더레이션오스트레일리아를 [1]영원히 표현하기 위해 효과가 있다.주로 제1차 세계대전의 사건들로 인해 호주의 정체성을 정의한 시기에 작곡된 Drowing Into the Light는 호주 연방 시대의 [4]상징으로 여겨진다.
Hans Heysen의 풍경은 시대를 개척했고 우리가 호주의 풍경을 보는 데 도움을 주었다.하이센은 그 기념비적인 껌 나무를 그의 국가주의 연방 시대의 작품들의 영웅으로 만들었다.
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드로빙 인투 더 라이트(Drowing Into the Light)는 킴 스콧과 그의 단편소설 인투 더 라이트([7]Into the Light)에 나오는 그림의 에크프라시스를 포함한 다른 호주 예술가들과 작가들의 작품에 영향을 끼쳤다.그림 속 빛의 상징적 사용은 웅장한 호주의 풍경을 배경으로 한 스콧의 이야기에 영감을 주는 역할을 한다.나다니엘 프리(Nathanael Pree)는 스콧의 에크프라시스를 연구하기 위해 이 그림의 세부사항을 분석한 결과, 호주 청년 연맹의 삶의 상태를 나타내는 드로빙 인투 더 라이트(Drowing Into the Light)에서 의미 있는 대조를 더욱 드러냈습니다; 얼굴 없는 남자는 말 위에 웅크리고 앉아 있는 검은 개, "t만큼 작품에 많은 정보를 제공합니다."그는 [7]전등을 약속했어요.
따라서 이 그림은 여행의 상징으로 여겨질 수 있으며, 호주인들이 자신들의 국가 정체성을 발견하기 위한 여정이며, 킴 스캇의 작품과 같은 작품에 영감을 주면서 호주 역사에 [1][3][7]그 중요성을 증명해 보였다.
개념
1914년부터 1921년까지 7년 동안 이 그림이 발전한 것은 하이센이 "미친 일" 그리고 "바보스럽고 끔찍한 일"이라고 묘사한 1차 세계대전의 혼란에 크게 기인할 수 있다.하이센은 특히 독일에서 태어났기 때문에 상당한 우울증과 혼란을 일으켰고, 당시 호주인들은 그를 대항마로 여겼다.그 시대의 태도는 사람들에게 증오심을 불러일으켰고, 그로 인해 헤이슨과 그의 공동체 사이에 긴장을 조성하여 예술에 대한 열정과 깊은 감정적 관계를 갖게 했으며, 그가 항상 살고 싶어했던 호주의 웅장한 풍경을 대표하는 작품에 자부심을 갖게 한 이유일 것이다.인스톨.[3]
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시간이 지남에 따라 하이센의 예술적[3] 성숙도가 높아져 앞서 말한 붉은 껌의 변화를 더하게 되었다.이 떠들썩한 세월 동안, 호주의 풍경을 그리려는 그의 열정은 점점 커져만 갔고, 특히 그의 유럽 풍경과 관련된 파란색과 녹색의 사용을 피하고, Drowing Into the [6]Light에 있는 따뜻한 색상에 더 초점을 맞추면서, 엄밀하게 호주인이라는 그의 정체성을 확인시켜주었다.하이센은 호주의 외진 곳과 그의 거주지 근처의 웅장한 자연 풍경을 당시의 고난으로부터 벗어나기 위해 자신의 그림에 몰두하여 전쟁의 위협으로부터 자신을 해방시켰다.이런 이유로 하이센의 그림, 특히 빛 속으로의 드로빙은 빛을 매혹적인 호주의 풍경과 상호작용하는 것에 집중하여 보는 이에게 호주의 [4]풍경을 바라보는 감정을 완벽하게 모방한 감정적인 반응을 불러일으킨다고 한다[who?].이는 Drowing in the Light와 그의 나머지 그림에 스며든 작품과 예술에 대한 하이센의 태도와 일치합니다.
나는 가능한 한 진실하게 그리고 내 눈으로 보는 것, 그리고 무의식적으로 느끼는 것을 그리려고 노력할 뿐이다.결국 자연에 대한 진실은 목표이지만 기질을 통해 해석되는 진실은 나이가 들수록 더 소중해지고 아름다워지는 것 같다. 그리고 더 훌륭해진다.우리는 이 모든 놀라운 선물을 받고 있다. 그러나 얼마나 많은 사람들이 우리가 공짜로 가질 수 있는 것을 진정으로 이해하고 감사할 것인가.
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레퍼런스
- ^ a b c d Lock-Weir, Tracey (2008). "Droving into the Light Hans Heysen". National Gallery of Australia. Archived from the original on 19 March 2011.
- ^ Hylton, Neylon, Jane, John (2004). Hans Heysen: Into the Light. Wakefield Press. ISBN 9781862546578.
- ^ a b c d e f g Thiele, Colin (2001). Heysen's of Hahndorf. Adelaide: Rigby. ISBN 0957926804.
- ^ a b c Andrews, Rebecca (2008). Hans Heysen. Adelaide: Art Gallery of South Australia. ISBN 9780730830238.
- ^ 켄릭, A.1954년 7월 10일 H. 하이센으로 C.'Heysen 파일'에서
- ^ a b c d Teideman, Jess (11 June 2010). "Heysen's Iconic Landscapes on Show". Australian Geographic.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ a b c Pree, Nathanael (2016). Spatial Poetics and the Use of Ekphrasis in Kim Scott's' Into the Light' and Other Stories. A Companion to the Works of Kim Scott. pp. 101–113.
