도리안 컨셉

Dorian Concept
도리안 컨셉
2015년 Dorian Concept 공연
배경정보
생명올리버 토마스 존슨
태어난 (1984-09-16) 1984년 9월 16일 (39세)
오스트리아 빈
장르
직업
  • 음반제작자
  • 음악가
  • 작곡가
계측기
  • 신시사이저
  • 건반
활동년수2006년~현재
레이블
웹사이트dorianconcept.com

도리안 컨셉(Dorian Concept, 본명 Oliver Thomas Johnson, 1984년 ~ )은 오스트리아의 작곡가, 음악 프로듀서, 키보디스트로, 모달과 프리 재즈, 펑크, 힙합, 일렉트로닉, 앰비언트, 사운드스케이프 음악 등 다양한 소스를 바탕으로 작업했습니다.존슨은 10대 때 도리안 음계를 가리키는 말로 자신의 예명을 채택했습니다.[1][2][3][4]

도리안 컨셉은 또한 오스트리아 펑크 밴드 야곱의 짠내와 밤즐링 사다리(JSBL)의 멤버입니다.[5]그는 또한 정기적으로 플라잉 로터스(Richard Spaven과 함께 드럼을 연주)의 키보디스트로서 순회 공연을 했으며 시네마틱 오케스트라와 협연을 하기도 했습니다.

전기

빈에서 태어난 존슨은 2005년부터 2009년까지 잘츠부르크에 있는 응용 과학 대학에서 음향 공학과 그래픽에 중점을 두고 멀티미디어 예술을 공부했습니다.이 기간 동안, 그는 2005년과 2007년[6] 전자 음악 작곡으로 일렉트로닉랜드 잘츠부르크 상을 수상했고 2006년 온라인에서 첫 번째 EP를 발표했습니다.[7][8]

2006년과 2008년 사이에, 그는 "Micro Korg" (그리고 Alesis Micron, Korg Nanokey, 그리고 Casio SA-21과 같은 다른 키보드)에서 즉흥적으로 연주하는 것을 보여주는 "Fooling Around on Micro Korg"[9]라는 이름으로 "요크타운 레크리에이션"이라는 다섯 개의 짧은 비디오의 인기 시리즈를 유튜브에 게시했고 게시 후 총 100만 건이 넘는 조회수를 기록했습니다.[10][11]그는 2000년대 첫 10년 동안 디지털 제작 기술과 마이스페이스와 같은 초기 인터넷 포라의 접근성에 기반을 둔 국제 비트 커뮤니티의 출현에 참여한 자칭 "침실 제작자"[12] 세대 중 한 명입니다.[13]

2007년 BBC 라디오 1의 프로듀서 벤지 B는 토론토의 레드불 뮤직 아카데미에서 도리안 컨셉을 "발견"했고, 그곳에서 그와 RMBA 참가자의 비엔나 밴드 동료인 폴 모바헤디는 벤지 B가 그의 쇼에서 방영하기 시작한 10개의 미공개 도리안 컨셉 트랙이 담긴 CD를 벤지 B에게 주었고 런던 클럽에서 연주했습니다.[14]BBC 라디오 1의 질 피터슨 또한 도리안 컨셉에게 그의 프로그램인 "월드와이드"에서 방송 시간을 주기 시작했고,[15] 그를 전세계적인 행사 라인업에 포함시켰고, 도리안 컨셉은 그 후 주요 전자 음악 축제에 초대를 받기 시작했습니다.[16]그는 또한 2008년 바르셀로나의 레드불 뮤직 아카데미에 참가했으며 그 이후로 많은 레드불 뮤직 아카데미 행사에 참여하고 있습니다.[17]

그의 첫 번째 앨범인 When Planets Blasting은 2009년에 앞서 등장했고, 많은 EP와 리믹스가 뒤를 이었습니다.2010년, 닌자 튠은 20주년 기념 박스 세트인 닌자 튠 XX에 "그녀의 눈물은 배와 같은 맛"이라는 곡을 기고하도록 그를 초대했고, 닌자는 얼마 지나지 않아 같은 제목으로 그의 EP를 발매했습니다.[18]그는 2010년 11월 런던 메트로폴리탄 오케스트라와 시네마틱 오케스트라와 함께 로열 앨버트 홀에서 열린 닌자 갈라 축하 행사를 포함하여 유럽에서 열린 수많은 닌자 XX 행사에서 공연했습니다.그 곳에서 그는 런던 메트로폴리탄 현악 4중주 반주와 시네마틱 오케스트라의 색소폰 연주자 톰 찬트를 포함한 앙상블을 위해 닌자 EP의 곡들을 편곡하고 연주했습니다.[19]

2011년 제이슨 스윈코는 음악가들이 클래식 단편 파이의 원곡을 작곡하도록 요청하는 시네마틱 오케스트라의 "In Motion" 시리즈를 위해 피터 체르카스키의 "Outer Space"와 "Dream Work"라는 두 개의 아방가르드 단편에 대한 영화 음악을 작곡해달라고 요청함으로써 시네마틱 오케스트라와의 협업을 계속하도록 그를 초대했습니다.또한 런던과 도쿄 바비칸 센터에서 현악 반주와 함께 공식적인 콘서트 환경에서 공연할 수 있는 추가적인 기회를 주었습니다.[20][21]그는 또한 뉴욕에서 열린 오스트리아 문화 포럼에서 좀 더 공식적인 환경에서 공연을 했습니다.[22][23]

2011년 현재, 그의 투어와 프로듀싱 활동은 몇몇 리믹스를 제외하고 중단되었고, 그는 2014년 10월 닌자 튠이 발매한 그의 두 번째 앨범, Jointed Ends의 새로운 사운드와 재료를 작업하는데 2년 이상을 보냈습니다.그의 세 번째 앨범 The Nature of Immitation은 2018년 브레인피더에 의해 발매되었습니다.

2020년, 그의 노래 "You're Untouchable"은 The Cayo Perico Hist 업데이트를 통해 그랜드 테프트 오토 온라인 라디오 방송국 FlyLo FM에 소개되었습니다.[24]

2021년, 그는 자신의 페이스북에 다음 앨범 작업을 마쳤다고 게시했습니다.[25]2022년 10월 28일 브레인피더를 통해 발매되었습니다.[26]

스타일.

그는 어린 시절 클래식 피아노 훈련을 받았음에도 불구하고, 그는 자신이 클래식 훈련을 받았다고 생각하지 않습니다.그는 펑크, 힙합, 재즈 그리고 일렉트로니카를 그의 음악에 주요한 영향으로 생각합니다.[27][28][29][30]그의 음악은 "쉽게 분류될 수 없지만, 그는 이미 벤지 B가 2008년 자신의 블로그에서 관찰했듯이, 자신만의, 인지할 수 있는 소리를 개발했습니다."[31]

그의 원본 음반에 대한 비평가들은 그의 사운드가 "기술적인 재즈 감각을 프로그래밍 기술과 결합시키고 비트를 추상적인 일렉트로니카 하모니카와 엄격하게 충돌시킨다."[32] 그리고 "합성적이고, 전자적이고 비트를 기반으로 하지만 음악적이다."[33]라고 언급했습니다. "흔치 않은 코드 변화, 표현적인 역동성, 그리고 독특한 층의 대위법.로디스는 또한 "...그의 분명한 음악적 목소리의 일부"로 확인되었으며, 그의 능력은 "숭고한 일렉트로니카에서 하이퍼액티브 차고, 아방가르드 댄스홀에 이르기까지 다양한 장르와 스타일을 통해 쉽게 점을 찍을 수 있다"[34]고 밝혔습니다.

그의 생산 및 성능에 대한 상표 악기는 MicroKORG 신디사이저였습니다.[35]솔로 라이브 세트를 하는 동안, 그는 자신의 곡들을 MicroKORG에서 재생하고 즉흥적으로 연주하거나 MicroKORG 또는 DJ 콘솔에서 사용할 수 있는 도구로 곡들을 조작하기 위해 Ableton Live 소프트웨어를[36] 사용했습니다.[37]그의 "최소 설정"에서는 온라인에서 예시를 볼 수 있습니다.[38][39]

2014년 Joint Ends의 발매는 그의 기존 음악적 목소리와 디지털 제작과 공연을 위한 플랫폼으로서의 마이크로코그에 대한 의존에서 벗어남을 의미합니다.존슨은 무그 신디사이저, 울리저 일렉트로닉 피아노, 롤랜드 SH 101을 포함한 오래된 복고풍 장비를 구입했고, "장난스러운 멜로디 어웜, 복잡한 질감, 유리토닉 변형으로 가득 찬 민첩한 작품 몸"을 만들기 위해 자신의 목소리를[40] 포함한 아날로그 미디어와 작업하기 시작했습니다.[41]존슨은 "마이크로코그가 나를 예전 소리에 묶어두었기 때문에 새로운 장비가 중요했습니다. 아날로그 장비로 작업하는 것은 내가 다시 연주에 집중할 수 있는 방법이었습니다.첫 번째 음악 주기가 끝나고 새로운 음악 주기가 시작되는 것 같습니다."[42]그의 꿈은 - 그의 프렌체틱하고 확립된 사운드 클럽에 비해 - "단순한 것을 하는 것"이었습니다.[43][44]그의 곡들은 아날로그 미디어로 자신이 공연하는 것을 녹음한 다음 "셀프 샘플링"하고 제작 과정에서 아날로그 자료를 다시 작업하는 기술에 기반을 두고 있습니다.인터뷰에서 그는 자신을 "자신을 표본으로 삼는 오토디랙트 재즈 뮤지션"이라고 묘사했습니다.[45]이 새로운 소재와 사운드를 연주하기 위해, 그는 또한 베이스에 폴 모바헤디("The Clonius"), 타악기에 클레멘스 바허("Cid Rim")라는 JSBL의 오랜 친구들과 밴드 동료들과 함께 새로운 트리오 무대 쇼를 개발했습니다.[46][47][48]

Jointed Ends가 발매된 후 존슨은 광범위하게 투어를 한 후 2년 넘게 다시 눈에 띄지 않게 되어 2018년 세 번째 LP로 자신의 세 번째 레이블인 Brainfeeder에 등장한 The Nature of Immitation을 작업했습니다.존슨에게 모방의 자연은 또한 Joint Ends로부터의 "미학적 단절"과 "나의 예전 접근 방식으로, 그러나 완전히 다른 관점으로"[49] 되돌아오는 "재창조"의 과정을 나타냈고 "새로운 사운드"라는 결과를 낳았습니다.[50]이 앨범은 그의 이전 두 앨범의 스타일리시한 요소들을 종합한 것으로, 동시에 "두 개의 도리안 컨셉"의 표현입니다. . . . . . 정신없이 [하나] . . 무방비 마이크로 합성기의 토네이도처럼 빙빙 도는 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .디테일을 사랑하는 임프로바이저."[51]

존슨이 국제 전자 음악계에서 뚜렷한 틈새 시장에 자리잡은 사실에 비추어 볼 때, 그는 오스트리아 음악 평론가들로부터 그의 세대에서 선두적인 오스트리아의 전자 음악가이자 작곡가로서 널리 인정받고 있습니다.[52]2019년, 현대 음악을 위한 세계적인 합주단 중 하나인 비엔나의 다스 클랑포룸(Das Klangforum)은 존슨에게 16개의 악기 합주를 위한 40분짜리 곡을 작곡하도록 의뢰했습니다. 이 작업은 형식과 편성 면에서 그의 이전 발표에서 극적으로 벗어났습니다.[53]"Hyperopia"는 어쿠스틱 오케스트라 연주를 위해 존슨의 디지털로 작곡된 음악의 음색, 리듬, 독특한 목소리를 전사하는 도전, 윤곽, 인터페이스를 탐구하는 여덟 개의 "장면"으로 구성되어 있으며, 미니멀 음악, 모달 재즈, 뮤지크 콩레,그리고 1990년대의 전자음악.[54]원래 2020년 4월 비엔나 콘체르타우스에서 열릴 예정이었던 세계 초연은 코로나바이러스 팬데믹으로 연기되었고, 2020년 9월 9일 이탈리아 볼라자노에서 열린 트랜아트 페스티벌의 주최로 뒤늦게 열렸으며, 2020년 10월 11일 뮤지크프로토콜 그라츠에서 다시 공연을 가졌습니다.

디스코그래피

앨범

  • 행성이 폭발할 때 (Kindred Spirits/Nod Navigators, 2009)
  • Jointed Ends (닌자 튠, 2014)
  • 모방의 본질(Brainfeeder, 2018)
  • 우리가 타인을 위해 하는 일 (Brainfeeder, 2022)

EP들

  • 당신을 위한 두 발, (Circulations, 2008)
  • The Fucking formula, (Kindred Spirits/Nod Navigators, 2008)
  • 최소화 극대화(Affine Records, 2008)
  • Sam Irl and Dorian Concept / Echo Skill Hifi - 제목 없는 하나 / Gecko (Bonzj Records/몇몇 다른 레코드, 2008)
  • 삼언어 댄스 섹스체험 (Affine Records, 2009)
  • 제목없음(TLM Records, 2010)
  • 그녀의 눈물 배맛 (닌자튠, 2011)
  • 칫솔/부스 스러스트 (브레인피더, 2019)

인터넷 발매

컴필레이션 앨범 수록곡

  • Barracuda 우주비행사의 "따뜻한 쿠키와 차가운 우유" (Vitamine-Source, 2004)
  • 엘리베이트 컴필레이션에 관한 "나는 농구엄마다" (엘리베이트, 2008)
  • Blue Jemz-Beat Machine의 "샌드위치 테러" (Scion Audio/Visual, 2008)
  • 다양한 자산에 대한 "Timetravellin" (Fatima & Dorian Concept) 및 "Do I know you?" (Fatima, Cohen, Cuthead & Dorian Concept) - Not For Sale: Red Bull Music Academy Barcelona 2008, (RMBA, 2009)
  • 블루머트의 소비 후 탈시민화에 대한 "웰컴 투 어 블루 스카이(Welcome to a Blue Sky)"에 대한 신스(Nexsound, 2009)
  • 비트 차원의 "Be Tween", Vol. 2, (Rush Hour, 2009)
  • "RE: 하이든 리믹스"의 RE:하이든, (도이체 그라마폰/유니버설, 2009)
  • 닌자 튠 XX 박스 CD 1에 수록된 "그녀의 눈물은 배 맛" (닌자, 2010)
  • JSBL What a Fine Mess We Made의 "Harpoon Love"와 "Row Out" (Affine, 2011)
  • 시네마틱 오케스트라의 "우주 공간": In Motion #1 (Dorian Concept & Tom Chant 피처링) [9:26], (Ninja & Beat Records, 2012)
  • 시네마틱 오케스트라의 "꿈의 작품": In Motion #1 (Dorian Concept & Tom Chant 피처링) [9:46], (Ninja & Beat Records, 2012)

리믹스

  • Fulgeance's Low Club EP (Musique Large, 2008)에 수록된 "Chico" (Dorian Concept Remix)
  • Dabry, "Game Over" (도리안 컨셉 리믹스); Jamie Lidell, "A Little Of Feel Good" (도리안 컨셉 리믹스);팻 캣 & 길티 심슨, "악몽" (도리안 컨셉 리믹스);스리식스 마피아, 앨범 'When Planets Breast' 발매에 앞서 'Stay Fly'(도리안 콘셉트 리믹스)[55]
  • Clonius's Adroit Adventures에 수록된 "Emora"(도리안 컨셉 리믹스) (Ubiquity Records, 2009)
  • Some Freak, Andreya Triana & Ritorell's The Light Remixes (Wald Entertainment, 2009)에 수록된 "The Light" (도리안 컨셉 리믹스)
  • PVT의 라이트 업 브라이트 파이어에 관한 "라이트 업 브라이트 파이어"(Dorian Concept Remix)(Warp, 2010)
  • Dabry's "Game Over" (도리안 컨셉 리믹스) on Arousal (2) - 404 믹스테이프 (Error Broadcast, 2010)
  • Ninja Tune XX 박스 CD 6에 수록된 Clifford Gilberto의 "Deliver The Wider" (도리안 컨셉 리믹스) (Ninja Tune, 2010)
  • Cid Rim의 "Cid Rim"에 수록된 "Draw" (Dorian Concept Remix), (Lucky Me, 2012)
  • 레테레트의 "D & T" (도리안 컨셉 리믹스), (닌자 튠, 2013)
  • 테일러 맥페린 – 산후 (도리안 컨셉 리믹스), (브레인피더, 2016)
  • 치토스 하지메 – 호넨 부시 (도리안 컨셉 리믹스), (유니버설 레코드) 2019

참고문헌

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  15. ^ 2009년 1월 25일 런던에서 열린 월드와이드 어워드를 시작으로
  16. ^ 5일간의 휴식(암스테르담), 두르(벨기에), 엘리베이트 페스티벌(그라츠), 로우랜드(NL), 재즈 미드델하임(앤트워프), 푸켈팝(벨기에), 북해 재즈(로테르담), 누무시치(노르웨이 스타방에르), 시게트(부다페스트), 소나르(바르셀로나와 토코요), 성 제롬의 레인웨이 페스티벌(브리즈번), 언사운드(크라쿠프와 뉴욕), 윌슨치(브라티슬라바)를 포함하면,다른 것들 중에.
  17. ^ 레드불 뮤직 아카데미 웹사이트에서 '도리안 컨셉'을 참고하세요.
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  53. ^ „Ichsehekeine Still, die sich nicht miteinander verbinden lassen […]" – Dorian Concept and Christoph Walder im MICA-인터뷰, 13.2020년 11월.https://www.musicaustria.at/ich-sehe-keine-stile-die-sich-nicht-miteinander-verbinden-lassen-dorian-concept-und-christoph-walder-im-mica-interview/
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