프란츠 라이젠슈타인

프란츠 테오도르 라이젠슈타인(Franz Theodor Rizenstein, 1911년 6월 7일 ~ 1968년 10월 15일)은 독일 태생의 영국 작곡가 겸 콘서트 피아니스트였다.그는 1934년에 영국에서 성역으로 독일로 떠났고 계속해서 그곳에서 가르치고 공연한 경력을 쌓았다.작곡가로서, 그는 그의 초등 교사인 힌데미스와 본 윌리엄스의 똑같이 강하지만 매우 다른 영향을 성공적으로 혼합했다.

인생

프란츠 라이젠슈타인의 부모는 독일의 뉘른베르크인 알버트 라이젠슈타인(1871~1925) 박사와 부인 리나 콘(b. 1880)이었다.그 가족은 유대인이었고 많은 전문가, 과학자, 은행가, 음악적 성향을 가진 사람들을 그 구성원들 사이에서 헤아렸다.

레이젠슈타인은 뉘른베르크에서 자랐고 신동으로 여겨졌다.그는 5살 때 첫 곡을 작곡했고, 17살 때 현악 4중주를 작곡했다.그의 유복하고 예술적인 가정은 그가 집에서 실내악을 연주하도록 격려했다.결국 그는 베를린 호흐슐레 퓌르 무식(Berliner Hochschule Für Musik)에서 폴 힌데미스 휘하의 작곡과 레오니드 크뢰처 휘하의 피아노로 보내졌다.^[1]힌데미스의 작곡 클래스에는 하랄드 겐츠머, 오스카 살라, 아놀드 쿠케도 포함되어 있었다.라이젠슈타인은 쿡의 평생 친구로 남아 그의 피아노 협주곡(1940년)을 레퍼토리로 지켰다.^[2]그는 1932년 피아노 연주로 벡슈타인 상을 받았고, 1년 후 졸업했다.^[3]

1934년 그는 나치스를 탈출하기 위해 23살에 영국으로 이민을 갔고, 1933년부터 1945년 사이에 나치 유럽에서 온 거의 70명의 에미그레 음악가들 중 첫 번째 음악가 중 한 명이었다.^[4]영국에서 작곡을 위해 랄프 본 윌리엄스 밑에서, 왕립 음악대학에서 지휘하는 콘스탄트 램버트 밑에서 공부했고, 영어 음악적 영향력을 작품에 접목시키기 시작했다.또한 솔로몬 커트너와 함께 11년간 피아노를 공부했으며, 바슬레에서 펠릭스 와인가르트너 휘하에서 지휘하는 과정을 밟았다.^[3]

1930년대 동안 라이젠슈타인은 1935년 4월 영국 그로트리아 홀에서 처음으로 공식석상에 모습을 드러내면서 피아니스트로 활동했다.그는 1938년 6월 1일 수요일 위그모어 홀에서 힌데미스의 피아노 소나타 3곡을 처음으로 영국에서 연주했다.^[5]그는 또한 바이올리니스트 칼 플레쉬와 함께 연주했다.^[6][7]바이올리니스트 마리아 리드카, 첼리스트 크리스토퍼 번팅과 함께 라이젠슈타인 트리오를 결성했으며, 맥스 로슈탈과 에리히 그뤼엔버그 등 두 명의 에미그레 바이올리니스트와도 협연했다.^[2]

라이젠슈타인은 1936년에 그의 첫 작품인 피아노 스위트 6편을 출판했다.그는 2년 후 맥스탈을 위해 작곡한 "비투오시컬하고 현란한" 프롤로그, 변주곡, 피날레"로 더 많은 관심을 받았다.^[6](피날레에서) 남미 리듬은 그가 또 다른 전설적인 바이올리니스트인 로만 토텐베르크와 함께 1937년 칠레와 아르헨티나로 가져간 연장 투어에서 영감을 얻었다.

제2차 세계대전이 시작될 무렵 라이젠슈타인은 독일인으로서 맨섬 더글라스 센트럴캠프에 수용되었다.그는 곧 석방되었지만, 영국인들에게 위협이 되지 않는 다른 수용자들과 함께 캠프 내에서 작곡을 계속했다.^[8]현역으로는 부적합한 그는 전쟁 중 열차 지휘자로 일하면서 작곡과 연주 활동을 이어갔다.^[2]그는 1942년에 영국 음악 평론가인 아내 마거릿 로슨과 결혼했고, 그들에게는 아들 존 라이젠슈타인이 있었다.^[7]그들은 런던 NW3 홀리크로프트 가 34번지에 살았다.^[9]그 해 그는 Adrian Boult경이 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 자신의 피아노 협주곡 1번을 처음으로 공개 연주했다.^[3]

1958년에 그는 (작곡이 아닌 피아노의) 왕립 음악원의 교수가 되었고, (1964년) 왕립 맨체스터 음악대학의 교수가 되었다.아카데미에서 그의 제자들 중에는 그가 피아노와 작곡을 가르쳤던 필립 마틴도 있었다.그의 작곡에 대한 학문적 자격증은 1966년 그가 보스턴 대학교에서 6개월 동안 작곡학부 초빙교수로 임명되었을 때 마침내 공식적으로 인정되었다. 그곳에서 그의 작품을 위해 주어진 특별한 콘서트도 있었다.^[6]

라이젠슈타인은 어머니의 콘 가문을 통해 작가 캐서린 욘워드와 인연을 맺었다.

음악

동료 에미그레 작곡가 한스 갈과 마찬가지로 라이젠슈타인은 동시대의 많은 사람들이 따르는 연속적인 절차를 거부하고 힌데미스의 객관성과 대척점에 있는 영국의 서정적 전통에 영향을 받은 톤적이고 표현적인 스타일을 채택했다.^[10]

휴고 콜은 그의 작품을 세 시기로 나누었다. 첫째 시대는 동기적 발전, 리듬적 에너지, 그리고 포르투갈의 대위점을 강조하는 시기, 둘째 시대는 엘레지컬하고 표현적인 소재를 더 많이 도입하는 시기, 셋째 시대는 후기 스타일의 보다 온화하고 느긋하며 자유로운 주제 전개와 변신이 가능한 시기였다.^[1]1교시에는 초창기 피아노 협주곡과 피아노 소나타 1번이 있다.두 번째에는 스크르조, Op. 21, 피아노 5중주, 12개의 서곡과 푸게스, 그리고 제2의 피아노 협주곡 등이 있다.후반기에는 3명의 솔로 현악 소나타, 엘리자베스 브라우닝 소네츠와 그의 마지막 작품인 현악관현악단 콘체르토(Concerto for String Owning Sonnets)가 포함되어 있는데, 이 오케스트라는 그가 죽은 지 1년 만에 초연을 받았다.^[6]

서곡(Cyrano de Bergerac, 1957년 8월 30일 BBC 프롬스에서 공연)^[11]과 협주곡(두 개의 피아노 협주곡, 고(故) 현악관현악단, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡 등)을 포함한 다수의 관현악 작품을 작곡하였다.그의 죽음에도 교향곡은 미완성 상태로 남아 있었다.^[1]

특히 실내악과 피아노 작품들이 높이 평가되고 있는데, 이 중 가장 잘 알려진 작품은 1975년 7월 평론가 리오넬 살터가 그라모폰에서 쓴 '피아노 5중주곡' '쇼스타코비치 피아노 5중주곡 중 가장 주목할 만한 작품'^[4]이라는 작품이다.바이올린 소나타(1945)는 1946년 1월 초연에서 연주한 마리아 리드카를 위해 헌정되었다.그 다음으로는 왓슨 포브스를 위해 쓴 비올라 소나타(1946)가 있는데, 그는 같은 해 캠브리지에서 이 곡을 공연했다.^[12]힌데미스의 루두스 토날리스(Ludus Tonalis)의 영향을 많이 받은 12 서곡과 푸게스는 라이젠슈타인의 개인적인 조화 사자성어(4s와 세미톤으로 무거운 것)를 전시하고 주제적으로 밀접하게 연관된 서곡과 푸게의 쌍을 특징으로 한다.^[1]

존 와이스만에 따르면 칸타타 보이스 오브 나이트(1950~51)는 "최근 동화된 그의 음악적 관용어의 완전한 성숙"을 대변했다.이 칸타타는 영국 합창 전통에서 그를 단 한 획에 올려놓는다.^[13]그는 또한 두 편의 오페라인 "Men Against the Sea"와 "Anna Kraus"를 썼고, 해머 공포 영화 "The Mira"와 영국의 컬트 공포 영화 "Circus of Herrors"(1960)의 관현악 악보를 작곡했다.

상업적으로 사용 가능한 기록하여 피아노 음악 마틴 존스에 의해 행해지(Lyrita SRCD.2342, 2014년)[14]은 피아노 협주곡 2와 세레나데 F에서 올리버 Triendl고 Nürnberger Symphoniker과 첼로 협주곡, 라파엘 Wallfisch,[16]과 바이올린 소나타, op20, 루이자 Stonehill고는 니콜에서(CPO 555245-2, 2019년)[15]을 포함한다.로 번스(리Rita SRCD.360, 2017).^[17]그는 1958년에 리리타 레코드 레이블을 위해 피아노 소나타를 포함한 몇몇 작품을 녹음했다.^[18]

호프릉페스티벌

라이젠슈타인은 1956년 제라드 호프낭의 첫 음악축제에 협주곡 포폴라레("모든 피아노 협주곡을 끝내는 피아노 협주곡")를 기증했다.호프릉의 축제는 코미디 행사로서 관객들의 음악적 지식을 거래했다.협주곡 포폴라레의 전제는 오케스트라가 차이코프스키의 제1번 피아노 협주곡을 연주하고 있다고 믿지만 피아니스트는 자신이 그리그 피아노 협주곡을 연주하고 있다고 믿고 있다는 것이다.다른 주제(특히 랩소디 인 블루, 바르샤바 협주곡, 노래 "롤 아웃 더 배럴")를 끌며 음악 대결이 이어졌다.시사회에서의 솔리스트는 이본 아르노(그렇지 않으면 유명한 여배우)로 호프낭의 첫 번째 선택인 에일린 조이스가 사양한 후 발탁되었다.

1958년 호프릉 페스티벌에서 그는 (윌리엄 만과 함께) '오페라를 위조하자' 또는 '호프릉 만 이야기'를 기고했다. "40개가 넘는 오페라를 발췌하여 레이젠슈타인과 관객 모두를 기쁘게 했다."^[20]다니엘 스노우맨은 그것을 "오페라 플롯과 테마의 미친 콜라주"^[21]라고 불렀다.

또한 그의 '람베스 워크'(1930년대 인기곡)의 '변주곡'도 인기를 끌었는데, 솔로 피아노의 경우 각각의 변주곡은 주요 클래식 작곡가의 스타일을 패러디한 것이다.패러디한 작곡가는 쇼팽, 베르디, 베토벤, 모차르트, 슈베르트, 바그너, 리스트 등이다.^[22]

선택한 작품

참조

외부 링크

• 프란츠 라이젠슈타인 온라인 아카이브
• 프란츠 라이젠슈타인 전기
• Orel Foundation의 날짜와 앨범 링크가 있는 작곡 목록
• IMDb의 프란츠 라이젠슈타인