커뮤니티 아트

사회 예술, 지역사회 참여 예술, 지역사회 기반 예술, 그리고 드물게 대화 예술로도 알려진 공동체 예술은 공동체 환경에 기반을 두고 만들어진 예술의 실천이다.그것은 사회적 관행과 사회적 ^[1]성향과 밀접한 관련이 있다.이러한 형식의 저작물은 모든 매체의 것이 될 수 있으며 커뮤니티와의 상호작용 또는 대화로 특징지어집니다.전문 예술가들은 보통 예술에 관여하지 않을 수도 있는 지역사회와 협력할 수 있다.이 용어는 1960년대 후반에 미국, 캐나다, 네덜란드, 영국, 아일랜드, 호주에서 이 관행이 성장하면서 정의되었다.스칸디나비아에서 "커뮤니티 아트"라는 용어는 종종 현대 미술 프로젝트를 가리킨다.

커뮤니티 아트는 커뮤니티 지향적이고 풀뿌리적인 접근법으로, 경제적으로 어려운 지역에서 종종 유용합니다.이러한 예술적 실천을 통해 지역 사회 구성원들이 함께 모여 우려사항이나 이슈를 표현하면, 전문 예술가나 배우들이 관여할 수 있다.이러한 예술적 관행은 지역사회 내 또는 국가 또는 국제 수준에서 사건이나 변화를 촉발하는 촉매 역할을 할 수 있습니다.

영어권 국가에서 커뮤니티 아트는 비주얼 아트(파인 아트, 비디오, 뉴 미디어 아트), 음악 및 연극이 공통 미디어인 커뮤니티 아트 센터의 작업으로 종종 보입니다.영국의 많은 예술 단체들은 지역사회에 기반을 둔 일을 하는데, 이것은 일반적으로 지역사회의 비전문가 구성원들의 참여를 발전시키는 것을 포함한다.

커뮤니티 아트 및 퍼블릭 아트

커뮤니티 아트(Community Art)라는 용어는 공동 커뮤니티 예술 프로세스와 더불어 공공 예술로 제작되어 공공장소에 설치되는 경우에도 적용할 수 있다.공공 예술에 대한 인기 있는 커뮤니티 아트 접근법에는 도시 활성화 프로젝트와 관련된 환경 지속 가능성 주제가 포함될 수 있습니다.

콜라보레이션 프랙티스의 형태

지역사회에 관여하는 예술의 모델은 일반적인 관행 중 나타나는 세 가지 형태의 협업 관행에 따라 달라질 수 있습니다.아티스트 주도의 모델에서는, 아티스트는, 작품에서 다루어진 사회적 코멘트를 통해서, 사회 변화의 촉매제로 여겨지고 있습니다.정치적 대화를 이끌어내고 유지하는 작업을 하는 벽화가가 이 모델의 실천가가 될 것이다.두 번째 모델에서는 예술가들은 전문화된 형태의 예술 창조를 촉진하기 위해 커뮤니티 그룹과 협력하며, 종종 공공 포럼에서 작품을 전시하여 인식을 촉진하고 더 큰 커뮤니티 내에서 더 많은 대화를 하는 것을 목표로 한다.프로세스 주도형 또는 대화형 모델에서 예술가는 그룹에 고유한 특정 관심사에 대처하는 예술적 프로세스를 촉진하기 위해 그룹과 관계를 맺을 수 있습니다.문제 해결, 치료, 그룹 강화 또는 전략적 계획 목적으로 예술적 과정(예: 댄스 또는 소셜 서커스)을 사용하는 것은 공개적인 ^[2]프레젠테이션이 의도되지 않은 예술 작품을 초래할 수 있습니다.두 번째와 세 번째 모델에서, 예술 창작에 협력하는 개인들은 스스로를 예술가로 정의하지 않고 사회적 변화를 일으키는 예술 제작 과정의 실천자로 간주될 수 있다.

사회 정의와 공동체에 기반을 둔 자연에 뿌리를 두고 있기 때문에, 사회 변화를 위한 예술은 문화 민주주의의 ^[3]한 형태로 여겨질 수 있다.종종 프로세스(또는 이러한 프로세스에서 생성된 작업)는 참여형 공개 대화를 위한 공간을 만들거나 촉진하려고 한다.

캐나다에서는 최근 비예술 변화 단체들이 사회 변화 관행을 위해 예술을 폭넓게 사용하고 있다.그 결과, 이러한 협력 커뮤니티는, 건강, 교육, 원주민, 이민자, LGBT,^[4] 및 청년 커뮤니티의 권한 부여에 관한 시스템적인 문제에 대처할 수 있게 되었다.사업개발협회가 예술인·예술단체와 연계해 사회적 관심사에 부응하는 문화제나 행사를 공동 제작하는 등 사회혁신 트렌드가 나타나고 있다.

분야가 다양해지고 여러 분야에서 다양한 기관이 관행을 채택함에 따라 윤리 및 안전이 실무자들에게 관심사가 되었다.[1] 그 결과, 관련하는 예술 교육 분야에서는, 사회 변화 실천을 위한 예술 분야에서의 교차적인 연수의 기회가 확대되고 있다.

온라인 커뮤니티 아트

커뮤니티는 다양한 방법으로 볼 수 있으며 다양한 종류의 그룹을 나타낼 수 있습니다.가상 커뮤니티나 온라인 커뮤니티도 있습니다.인터넷 예술은 많은 다른 형태를 가지고 있지만, 종종 프로젝트를 위해 만들어진 일종의 커뮤니티가 있거나 예술 프로젝트의 효과이다.

커뮤니티 극장

커뮤니티 시어터에는 커뮤니티에 의해, 커뮤니티가, 커뮤니티가, 외부의 도움을 받지 않고, 커뮤니티 멤버와 프로 연극 아티스트의 콜라보레이션으로, 또는 특정 커뮤니티를 대상으로 한 프로페셔널에 의한 퍼포먼스가 포함됩니다.커뮤니티 극장은 빌린 공간에서 공연하는 1인 1조의 소규모 단체부터 시설이 잘 갖춰진 대형 상설 극단까지 규모가 다양하다.많은 커뮤니티 극장은 활동적인 회원 수가 많고, 종종 전임 전문 스태프가 있는 성공적인 비영리 사업체입니다.커뮤니티 극장은 종종 고안되어 카니발, 서커스, 퍼레이드와 같은 인기 있는 연극 형태와 상업적인 극장의 공연 모드를 활용할 수 있습니다.커뮤니티 시어터는, 프로듀서로서든 관객으로서든, 참가자의 기술, 커뮤니티 정신, 및 예술적 감성을 계발하는 한, 커뮤니티의 사회적 자본에 공헌하는 것으로 이해되고 있습니다.

커뮤니티 참여형 댄스

커뮤니티 참여형 춤은 커뮤니티에 의해, 커뮤니티와 함께, 그리고 커뮤니티를 위해 만들어진 춤을 포함한다.지역사회가 참여하는 춤을 만드는 데는 주로 참여적 예술 관행과 ^[5]협동적 가치에 관련된 몇 가지 모델이 있습니다.커뮤니티 참여형 춤은 일반적으로 기술력 개발보다는 탐구, 창조, 관계 형성에 초점을 맞춘다.커뮤니티 극장과 마찬가지로 커뮤니티 참여 춤은 프로듀서로서든 관객으로서든 참여하는 사람들의 기술, 커뮤니티 정신, 예술적 감수성을 발전시킨다면 커뮤니티의 사회적 자본에 기여하는 것으로 이해된다.

저명한 아티스트