찰스 피스커스

Charles Joseph Fiscus
찰스 피스커스
Self-Portrait IMA.jpg
자화상
태어난1861년 5월 26일(1861-05-26)
인디애나폴리스, 인디애나 주
죽은1884년 2월 6일(1884-02-07)(22세)
인디애나폴리스, 인디애나 주
휴식처크라운 힐 묘지
교육인디애나 예술대학
직종.예술가.

찰스 조셉 (C.J.) Fiscus는 풍경, 초상화, 정물화를 전문으로 하는 선구적인 인디애나 예술가였고 초기 인디애나 미술에서 중요한 역할을 했다.

전기

인디애나의 선구자 예술가 찰스 조셉 피스커스는 1861년 5월 26일 인디애나의 인디애나폴리스에서 태어났다.그것은 미국 역사에서 격동의 시기였다.남북전쟁은 1861년 4월 12일 막 시작되었고, 다른 나라들처럼 인디애나 주는 전쟁 열기에 휩싸였다.C. J. Fiscus는 Thomas W.의 아들이었다.벽돌공인 Fiscus (1832년-1889년)와 주부이자 [1]양장업자인 Elizabeth Jennie Fiscus (1834년-1920년)입니다.남북 전쟁은 정치적 차이, 죽음, 그리고/또는 긴 이별으로 인해 일부 인디애나 가문을 황폐화시켰지만, 젊은 피스커스 가문은 그렇지 않은 것으로 보인다.남북전쟁의 첫 2년 동안 토마스 피스커스는 그의 직업에서 중단 없이 일을 계속했고, 그가 올리버 페리 모튼 주지사(1823-1877)의 추가 [2]군인에 대한 요구에 응했을 때 전쟁의 마지막 2년 동안 두 번의 비교적 짧은 군 복무 중단을 경험했을 뿐이다.1865년 4월 9일 남북전쟁이 끝났을 때 Fiscus 가족은 East St 280에 살고 있었다.C.J., 혹은 Chas가 가끔 언급되는, 그의 형성적인 나날뿐만 아니라 그의 [3]여생의 대부분을 보내는 집의 Clair Street.

인디애나 예술대학(1877-1879)

남북전쟁에 이어 인디애나폴리스도 콘래드 베이커 (1817년-1885년)와 토마스 앤드루스 헨드릭스 (1819년-1885년)의 통치 하에 계속 확장되었다.원주민 후시어 제임스 패링턴 구킨스와 존 워싱턴 러브(1850년-1880년)는 모두 국내와 유럽에서 전문가 교육을 받은 뛰어난 예술가였다.1877년까지, 두 사람은 인디애나폴리스에 있었고 성장하는 도시를 서부 예술의 중심지로 만들겠다는 비전을 공유했다.구킨스와 러브는 비전을 실현하기 위해 워싱턴과 펜실베니아 거리의 남서쪽 모퉁이에 있는 플레처 & 샤프 블록으로 알려진 3층을 빌렸다.1877년 10월 15일, 구킨스와 사랑은 인디애나 예술학교 (ISA)[4]의 문을 열었다.한 달에 10달러를 내면 학생들은 "학생들에게 교장선생님과 미술작업 방법에 대한 가장 철저하고 실용적인 지식을 제공하기 위해 노력과 비용 모두를 아끼지 않는다"[5]고 약속했다.C. J. Fiscus는 ISA의 초기 학생 중 한 명이 되었습니다. ISA에서는 사랑의 자유, 원근법, 예술 해부학 강좌와 학교의 [6]11개 방에서 구킨스의 유채화, 풍경화, 장식화 강좌를 수강했습니다.Fiscus는 후에 후지어 그룹의 5분의 1로 명성을 얻게 될 William Forsyth와 같은 재능 있는 학생들과 함께 예술 기술을 배웠습니다.Fiscus는 이 기관에서 번창했습니다. "Charles Fiscus는 이 초기 학교에서 가장 재능 있는 학생 중 하나였습니다.그는 종종 스승에 의해 "일등"으로 평가되었고, 그의 동료 학생들에게는 여전히 특이한 능력을 가진 것으로 기억되고 있다.[7]

친구이자 동료 화가인 리처드 버크너 그루엘이 작업 중인 C.J. Fiscus의 초상화

인디애나 미술 협회

ISA의 학생으로서 C.J. Fiscus는 예술가로서 그리고 전시자로서 그의 기술을 연마할 수 있었습니다.3주 동안 교직원과 학생의 작품을 공개 전시한 후,[8] ISA를 위해 전 세계 작가들의 작품을 포함한 더 크고 과감한 전시회가 계획되었다.1878년 5월 7일, ISA의 지휘 아래 새롭게 결성된 인디애나 미술 협회(IAA)가 이 학교에서 첫 분기 전시회를 열었다.Fiscus는 이 쇼에서 크레용 그림 8점을 전시했다: 247: "아폴로 벨비데레" (버스트), 248: "파르네세 헤라클레스", 249: "아폴로 벨비데레" (그림), 250: "안팔", 251: "인생에서 연구", 252: "의지, 253.mmer (1811년-1911년), Alfred Thompson Bricher (1837년-1908년), William Forsyth, 그리고 후지어 그룹의 또 다른 5분의 1인 Theodore Clement (T.C.) Stele (1847년-1926년)[9]입니다.

보헤미안 클럽

1879년까지, 많은 후지어들은 1873년의 공황과 그것이 [10]촉발한 경제 불황의 영향을 여전히 느끼고 있었다.간단히 말해서, 돈은 빠듯했고 예술에 대한 자금 지원은 인디애나폴리스 시민들에게 최우선 사항이 아니었다.그 결과 ISA는 빠르게 거절했습니다.이에 대해 C.J. Fiscus와 다른 6명의 아티스트:윌리엄 포사이스, 윌리엄 에버트(날짜 미상), 프레데릭 A.헤더링턴 (1859년-1931년), 토마스 E.Hibben(1859-1915), Charles Nicolai(1856-1942), Frank Edwin Scott(1863-1929)는 Bohemian (Bohé) Club을 결성하고 Fletcher & Sharpe Block 로케이션에서 안마당 방을 빌렸다.그 클럽은 예술가들이 교제하고 그들의 예술적 기술을 연마하는 장소였다.포사이스는 나중에 클럽에 대해 "어떤 종류의 장교도 없었다.그것은 모든 면에서 이름값을 했습니다.[우리는] 말하고, 노래하고, 카드와 장난을 치며, 열정과 융합되어 우연히 그림을 그리고, 그림을 그리고, 에칭하는 등, 대부분의 실제 작업이 [11]이루어진 나라로 오랜 여행을 떠나게 되었습니다."같은 해 말, 나머지 학생들과 교수진들은 매우 안타까운 일이지만, ISA는 자금의 부족과 [12]관심의 감소로 인해 영구적으로 문을 닫아야 했다.

새로운 10년은 C.J.에게 새로운 모험, 도전, 그리고 고난을 가져왔다.피스커스1880년 6월 24일, 존 러브가 [13]위염으로 겨우 27세의 나이로 세상을 떠났습니다.보헤의 형제 밴드: 찰스 피스커스, 윌리엄 포사이스, 토마스 히벤, 찰스 니콜라이, 프레드릭 헤더링턴, 그리고 프랭크 에드윈 스콧은 그들의 전 스승, 멘토, 그리고 친구의 [14]장막 역할을 하기 위해 함께 모였습니다.존 러브의 죽음이 우연의 일치든 간에 인디애나폴리스에서 예술가들의 이탈을 예고하는 듯했다.1880년 가을, T.C 스틸, John Ottis Adams (1851년-1927년), Samuel Richards (1853년-1893년)는 대륙별 훈련을 위해 독일로 이주했다.비슷한 시기에 기업가 정신을 가진 구킨스는 인디애나주 테레 오뜨에 스튜디오를 열기 위해 인디애나폴리스에서 떠났다.Fiscus는 예술 공부를 계속하고 [15]시카고로 소풍을 가기 위해 그의 스승이자 멘토를 따라 Terre Outt로 가기로 결정했다.하지만, Fiscus는 짧은 시간 안에 인디애나폴리스로 돌아와 자신의 예술적 길을 걷기 시작했다.

피스커스와 스콧

다시 인디애나폴리스로 돌아와 구킨스의 예술과 기업가정신에 영감을 받아 C.J. Fiscus는 그의 예술적 능력에 자신이 있어 그의 간판을 끊었다.Polk's Indianapolis City Directory의 1880년 판에는 그 해에 새로운 사업이 열거되어 있습니다.Fiscus와 Scott 아티스트는 Fletcher & Sharpe [16]Block 69번지에 있습니다.이 사업은 19세의 C.J. Fiscus와 그의 동료인 17세의 Frank Edwin Scott의 합작품이었다.하지만 스콧이 뉴욕시에 있는 미술 학생 동맹에 지원했고 1881년에 받아들여졌기 때문에 사업은 단기간에 끝났다.스캇은 1882년 파리로 갔고, 그곳에서 세계적인 관심을 [17]얻기 전에 유럽에서 예술가로서 악명을 떨쳤다.

Fiscus는 친구의 출발에도 굴하지 않고 혼자 계속 나아갔다.인디애나폴리스에서 경쟁이 덜했음에도 불구하고, 후원자 없이 예술가로서 일하는 것은 최소한으로 말하기 어려웠다. 그럼에도 불구하고, C.J. Fiscus는 크레용 초상화를 그리며 다음 3년 [7]동안 가끔 스케치를 팔았다.1881년부터 1884년까지, 폴크의 인디애나폴리스 시티디렉토리는 찰스 J.를 목록에 올렸습니다.East St 280에 거주하는 솔로 아티스트로서 Fiscus.클레어 스트리트.

미국 디자인 아카데미

C.J.의 "The Bachelor Boudoir (The Studio)"피스커스

프로 예술가로서, C.J. Fiscus는 1883년에 그의 정점에 도달했다.뉴욕의 국립 디자인 [18]아카데미는 1883년 4월 2일부터 5월 12일까지 유명한 58번째 연례 전시회를 개최했습니다.Fiscus는 두 작품을 전시했다: #320: "A Still Life" (50달러)와 #495: "The Bachelor Boudoir (Studio의 코너)" (100달러)Fiscus는 Thomas Moran (1837년-1926년), Henry Bacon (1839년-1912년), 그리고 Harry Chase (1853년-1889년)와 같은 예술가들과 함께 주목을 받았다.미술평론가 찰스 맥민 커츠(18551909)가 그 해에 언급했듯이, "미국 디자인 아카데미의 봄 전시는 미국의 대표적인 연례 미술 전시회이며,[19] 이 나라의 미술 상태를 보여주는 공정한 지표입니다."

인디애나폴리스 미술 협회

같은 기간 동안 May Wright Sewall (1844-1920)은 인디애나폴리스에서 예술 감상 및 교육을 촉진하기 위한 단체 활동을 이끌었다.그 결과 1883년 5월 7일 인디애나폴리스 미술협회가 결성되었다.이들의 목적을 달성하기 위해 [20]AAI는 1883년 11월 7일부터 30일까지 서클과 메리디안 거리 모퉁이에 위치한 잉글리시 호텔에서 첫 번째 국제 전시회를 열었다.AAI의 새로 선출된 감독들 중 한 명인 수잔 메릴 케첨의 작품 덕분에, 몇몇 미국과 외국 최고의 예술가들은 그들의 작품을 이 대의를 지지하기 위해 빌려주었다.C.J. Fiscus는 그 예술가들 중 한 명이에요.Fiscus는 William Merritt (W.M.) Chase (1849-1916), Hamilton Hamilton (1847-1928), Thomas Moran, 그리고 T.C.와 같은 예술가들의 작품과 함께 그의 자연으로부터의 두 가지 수채화 연구를 두드러지게 전시했습니다. 스틸.전시회 첫날 인디애나폴리스 저널의 한 기자는 "수채화 부문과 흑백 부문은 크다.전자는 특히 미국의 가장 유명한 예술가들의 가장 훌륭한 표본들을 포함하고 있으며,[21] 필요한 만큼 즐겁고 매력적인 작품이라고 언급될 수 있습니다."마지막 날 인디애나폴리스 뉴스는 이 전시회를 "그 [22]계절의 사회적 행사이자 예술적인 성공"이라고 선언했다.

죽음.

생산적이고 성공적인 프로페셔널의 한 해를 마무리하며, C.J. Fiscus는 1883년 말 그의 동료 예술가들과 함께 그들의 관습적인 스케치 여행 중 하나에 동행했다.Fiscus는 추운 인디애나 날씨에 밤새 야외에서 일했고 감기에 걸렸다.집으로 돌아온 후 Fiscus는 심각한 병에 걸렸다.미술사학자 윌버 데이비드 피트(1898-1966)는 그의 메모에서 Fiscus가 그 [23]결과 폐렴에 걸렸다고 추측했다.어쨌든, C.J. Fiscus는 1884년 2월 6일 수요일 그의 가족 집에서 때아닌 죽음을 맞이했다.부고 기사는 그가 사망한 날 오후 인디애나폴리스 뉴스에 실렸다.22살 8개월 20일 된 젊은 예술가 Fiscus, 오늘 아침 8시 30분에 마지막 6번째입니다.장례식은 이스트 280번지에 있는 가족 거주지에서 열릴 것이다.클레어 가, 금요일 아침 10시.친구 초대.[24]C.J. Fiscus는 춥고 비가 내리는 인디애나 겨울날 크라운 힐 공동묘지에 수수한 묘비 [25]아래 안치되었다.그 예술가는 죽었지만 그의 작품은 계속 남아 있었다.

레거시

C.J.와 같은 인디애나 작가들의 초기 작품들.Fiscus, ISA, IAA 및 AAI는 인디애나폴리스에서 뿌리를 내리고 성장하기 시작했습니다.피스커스가 사망한 지 19년이 지난 1903년 4월 27일부터 5월 9일까지 당시 마켓과 델라웨어 거리의 북동쪽 모퉁이에 위치한 톰린슨 홀에서 인디애나 미술의 회고적이고 현대적인 전시회가 열렸다.이 전시회는 자선 단체인 플라워 미션에 혜택을 주기 위해 조직되었으며, C.J.의 11개의 작품이 전시되었다.Fiscus는 John Love, James Gookins, Frank Scott, Jacob Cox, Dewey Bates(1851년-1899년)와 전체 후지어 그룹: T. C. Stele, William Forsyth, Otto Stark(1859년-1926년), John Ottis Adams, and Richard Buclener(1851년)의 작품과 함께 했다.Fiscus의 작품에는 "Self-Portrait", 인디애나폴리스와 그 주변의 일부 장면, 그리고 다양한 정물화 [26]작품들이 포함되어 있다.인디애나폴리스 뉴스의 한 기자는 "찰스 J.의 작품입니다.Fiscus는 다양한 주제와 다재다능한 실행 능력을 보여준다."[27]

1902년 AAI는 이전에 인디애나폴리스 부동산 투자자인 존 헤론으로부터 받은 22만 5천 달러의 부동산 증여로 존 헤론 아트 인스티튜트(JHAI)를 열었다.JHAI는 C.J.에 의해 알려진 대부분의 작품을 입수했다.Elizabeth J. Fiscus와 개인 수집가가 선물한 Fiscus.1962년 AAI는 공식적으로 인디애나폴리스 미술관으로 이름을 바꿨다.현재 IMA에 보관되어 있는 Fiscus 노트에는 "The Bachelor Boudoir (The Studio Corner)", "Stone Cabin", "Woods", "Figures on a Lane", "University Park, Indianapolis", "화이트 리버, 넓은 리플, 넓은 리플" 등이 있습니다.모두 IMA 웹사이트에서 온라인으로 볼 수 있습니다.캔버스에 그려진 유화 'Bachelor Boudoir (The Corner of the Studio)'는 Fiscus의 유화로 알려진 유일한 유화이자 컬러로 그려진 것으로 알려진 두 작품 중 하나이다."스튜디오 인테리어"는 펜, 검은색 잉크, 그리고 수채화로 하얀 종이에 그려졌습니다.Fiscus의 다른 작품들은 개인 소장품으로 소장되어 있으며, 펜&잉크 그림 2장: "A Dream of Elfland"와 "Wide Awake"와 4장의 제목 없는 그림들이 포함되어 있다.

C.J.의 "Stone Cabin"피스커스

2014년 7월 8일, 당시 하노버 대학의 미술사 교수였던 John Martin 박사는 Fiscus의 작품에 대한 현대적 비평을 발표했습니다.

Fiscus를 보면서 많은 생각들이 내 머릿속을 스쳐간다.첫째, 그의 작품의 질이 매우 높기 때문에 그의 이른 죽음은 더 큰 비극이다.둘째, 스타일 면에서 그는 자신만의 목소리를 찾기 위해 실험하는 젊은 예술가이다.'스톤 캐빈'은 프랑스 화가 프랑수아 밀레의 리얼리즘 스타일에 매우 가깝다.하지만, 그의 작품을 전체적으로 보면, 나는 그가 영국 라파엘 전파에서 영감을 얻었음을 암시하는 환상과 사실주의의 혼합을 본다.특히 "엘판드의 꿈"과 "와이드 어웨이크"를 리처드 대드의 작품과 비교하세요.[28]

마틴 박사의 코멘트를 보면, Fiscus의 ISA 강사가 그에게 끼친 깊은 영향도 알 수 있다.예를 들어, 구킨스의 "요정 마로더스"(IMA 컬렉션)를 Fiscus의 "엘프랜드의 꿈"(개인 컬렉션) 또는 Love의 "시카모레스"(IMA 컬렉션)를 Fiscus의 "나무 아래 소녀"(IMA 컬렉션)와 비교하세요.

  • C.J. Fiscus의 작업:개인 컬렉션 갤러리
  • "A Dream of Elfland" by C.J. Fiscus

    C.J의 '엘프랜드의 꿈'피스커스

  • #1 Untitled Farm Scene by C.J. Fiscus
    1. 1 C.J.의 제목 없는 농장 장면.피스커스
  • #2 Untitled Farm Scene by C.J. Fiscus
    1. 2 C.J.의 제목이 없는 농장 장면.피스커스
  • "Wide Awake" by C.J. Fiscus

    C.J.의 'Wide Awake'피스커스

찰스 조셉 피스커스는 후지어 그룹의 동료들이나 그의 친구이자 전 사업 파트너였던 프랭크 에드윈 스콧에 필적할 만한 작품을 만들 만큼 오래 살지 못했다. 따라서 피스커스는 그들의 악명을 얻지 못했다.그럼에도 불구하고, C.J. Fiscus는 진정으로 후시에 보헤미안 예술가의 삶을 살았고, 인디애나 예술에 기여한 것으로 기억될 것이다.

레퍼런스

  1. ^ 미국 인구 조사국1870년 미국 연방 인구 조사Ancestry.com.census.gov (2021년 10월 23일 13:00:00 EST)
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  3. ^ The Indianapolis City Directory. Indianapolis, Indiana: Hawes & Co. 1865. p. 52.
  4. ^ Forsyth, William (1916). Art in Indiana. Indianapolis, Indiana: H. Lieber Co. p. 10.
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  8. ^ Burnet, Mary Q. (1921). Art and Artists of Indiana. The Century Co. p. 119.
  9. ^ Catalogue of First Quarterly Exhibition of Indiana Art Association, Under Direction of the Indiana School of Art, Indianapolis. Indianapolis, Indiana: Indianapolis Journal Company, Printers. 1878. pp. 28–29.
  10. ^ Dunn, Jacob Piatt (1977). Greater Indianapolis: the History, the Industries, the Institutions, and the People of a City of Homes. Vol. 1. Evansville, Indiana: Unigraphics, Inc. p. 484.
  11. ^ Forsyth, William (1921). Art in Indianapolis. Indianapolis: H. Lieber Co. p. 12.
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  13. ^ "Death of John Love". Indianapolis News. 1880.
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  16. ^ Polk's Indianapolis City Directory. Indianapolis: R.L. Polk & Co. 1880. p. 219.
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  18. ^ Naylor, Maria (1973). The National Academy of Design Exhibition Record: 1861-1900. New York: Kennedy Galleries. p. 296.
  19. ^ Kurtz, Charles (1883). Illustrated Art Notes Upon the Fifty-Eighth Annual Exhibition of the National Academy of Design. New York: Cassell, Peter, Galpin & Co. p. 14.
  20. ^ "First Public Loan Exhibit of the Art Association of Indianapolis". Indianapolis News. 1883.
  21. ^ "Art Loan Exhibition". Indianapolis Journal. 1883.
  22. ^ "Promenade Concert". Indianapolis News. 1883.
  23. ^ "윌버 D의 노트.찰스 J.에 대한 토탄.피스커스.인디애나 메모리IUPUI 대학 도서관, 2012년 12월 2일.2021년 10월 21일에 접속.https://indianamemory.contentdm.oclc.org/digital/collection/WilburPeat/id/1590/rec/1 를 참조해 주세요.
  24. ^ "Died". Indianapolis News. 1884.
  25. ^ "Daily Weather Bulletin". Indianapolis Journal. 1884.
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  27. ^ "Indiana Artists Who Were Famous Years Ago". Indianapolis News. 1903.
  28. ^ John Martin, 작성자에게 이메일 메시지, 2014년 7월 8일존 마틴 박사는 1994-2015년 하노버 칼리지 미술사 교수, 1980-1993년 루이빌 대학교와 인디애나 대학교 남동부 지역 미술사 부강사, J.B. 큐레이터를 역임했습니다.KY 루이빌 스피드 메모리얼 박물관: 1973-1979.