캐리 스웨인

캐리 스웨인
검은 얼굴의 캐리 스웨인, 1882년 톰 삼촌의 오두막에서 톱시 역
태어난	캐롤라인 매들린 위슬러 1860년 4월 7일 미국 펜실베이니아주 필라델피아
죽은	1944년 6월 20일 (1944-06-20) (84세) 프랑스 파리
장지	프랑스 파리 바티뇰 묘지
기타명	캐롤라인 가드너
직업	아크로바트, 여배우, 가수
로 유명함	음유시인 최초의 여성 중 한 명.

캐롤라인 매들린 와슬러(Carrie Swain, 1860년 4월 7일 ~ 1944년 6월 20일)는 미국의 배우, 곡예사, 가수입니다. 보드빌에 출연한 최초의 여성 곡예사이자 벨팅 보컬리스트 중 한 명인 그녀는 1870년대에 버라이어티와 음유시인 쇼에서 공연하며 경력을 시작했습니다. 그녀가 흑인 최초의 여성 연기자였을 가능성이 있습니다.

초기 생애와 경력

캐롤라인 매들린 위슬러는 이그나츠 위슬러와 캐롤라인 블러스트의 딸로 1860년 4월 7일 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어났습니다.^[2][3] 가족은 스와인이 자란 샌프란시스코로 이주했습니다.^[4] 그녀는 보드빌 무대에서 공연한 최초의 여성 곡예사 중 한 명이었고,^[5] 아마도 흑인 얼굴로 공연한 최초의 여성 연예인일 것입니다.^[6][7] 연극학자 셜리 스테이플스에 따르면, "캐리 스웨인은 남성 블랙페이스 작품의 전형적인 곡예 코미디를 시도한 최초의 여성이었을지도 모릅니다."^[6]

스웨인은 1870년대 음유시인 쇼와 버라이어티 프로그램에서 모두 공연하며 경력을 시작했습니다.^[8] 그녀는 Samuel Colburn Swain (1848-1928)과 결혼한 후 Carrie Swain이라는 이름으로 공연했습니다.^{[9][8][5][10]} 1870년대에 그녀의 공연은 주로 샘을 그녀의 곡예 파트너로 하여 이루어졌으며,^[6] 1877년에^[9] 시작하여 1880년까지 연장되었습니다.^[11] 그들의 결혼은 이혼으로 끝이 났습니다.^[10]

선구적인 여성 곡예사로서 스웨인은 여성에 대한 19세기 인식을 "약한 성"으로 변화시켰습니다. 그녀의 신체적 능력과 운동 능력은 그녀의 마케팅에서 두드러졌습니다; 종종 의도적으로 충격을 주고 19세기 소비자들을 흥미롭게 하는 것이었습니다. 이 광고들은 여성에 대한 19세기 고정관념에 도전하고 강화했습니다. 예를 들어, 그녀의 쇼의 광고 중 하나는 "여자가 공중제비를 돌면서 여자로 남을 수 있는가?"^[12]라는 질문을 던졌습니다.

곡예사로서의 일 외에도, 스웨인은 보드빌에서 공연한 최초의 벨팅 보컬리스트 중 한 명이기도 했습니다.^[8] 이 시기의 역사적 기록들은 그녀의 목소리의 힘 때문에 그녀를 "거친 수브렛"으로 분류했습니다.^[8] 그녀가 1877년 뉴욕 버팔로의 셸비 극장에 나타났을 때, 버팔로 선데이 모닝 뉴스는 그녀를 "세계에서 유일한 여성 곡예가이자 춤꾼"이라고 묘사했습니다.^[9] 1877년 2월 16일부터 5월 1일까지, 그녀는 샌프란시스코의 이집트 홀에서 데이비드 벨라스코가 쓴 9개의 무대 작품에 출연했습니다. 그녀의 두 번째 남편인 프랭크 가디너와 함께 이 작품들에 출연했습니다.^[13]

1878년 3월, 스웨인과 그녀의 남편 샘은 매사추세츠주 보스턴에 있는 보일스턴 박물관에서 공연을 했습니다.^[14] 그들은 1878년 10월 런던의 포레스터스 뮤직 홀에서 약혼했고,^[15] 같은 달 리버풀의 인민궁전에도 출연했습니다.^[16] 그녀는 1878년 12월 첫 부분을 뉴욕시의 애벌레 티볼리 극장에서 공연하며 보낸 미국으로 돌아갔습니다.^[17]

스웨인 부부는 1878년부터 1879년 1월까지 코네티컷주 하트포드의 뉴 내셔널 극장에서 험티 덤프티의 공연에서 크리스마스 시즌을 보냈습니다.^[18] 이듬해 3월, 그들은 디트로이트 시청 건너편 미시간 애비뉴에 위치한 콜리세움 노블리티 극장(Coliseum Novelity Theatre)에서 "하인의 휴일"이라는 제목의 보드빌 스케치에서 공연을 했습니다.^[19]

1879년 10월-11월, 캐리와 샘 스웨인 부부는 신시내티의 바인 스트리트 오페라 하우스에서 그들의 희극 "백 처녀"에서 큰 인기를 얻었습니다. 신시내티 인콰이어러는 이 스케치를 "매운 코미디"라고 표현했으며, 스웨인 부부는 "집을 강타"했고, 저녁의 가장 큰 성공이자 "시즌의 히트작 중 하나"라고 말했습니다.^[20][21] 이 두 사람은 1879년 12월에 그 극장에 남아 길버트와 설리번의 H.M.S.피노레의 해적 작품에서 공연했습니다. 샘은 딕 디아이를 연기했고 캐리는 조세핀을 연기했습니다.^[22] 그 달 말쯤 그들은 신시내티를 떠나 보스턴의 하워드 아테네움에서 "서번트 홀리데이"를 공연했습니다.^[23]

1880년 2월, 스웨인 가족은 "존슨의 파티"라는 제목의 새로운 스케치로 바인 스트리트 오페라 하우스로 돌아왔습니다.^[11] 그 다음 달에 그들은 디트로이트 오페라 하우스에서 열린 버라이어티 쇼에서 공연을 했습니다.^[24] 1880년 4월, 그들은 4번가의 세인트루이스 극장 코미크(옛 베이츠 극장, 1851년 개관)에서 스케치 "The Colored Waiters"에서 검은 얼굴로 공연했습니다.^[25] 그 달 말, 그 부부는 존 P의 극단에 합류했습니다. 스미스, 2년 계약 체결.^[26] 그들은 1880년 4월 15일 시카고의 해벌리 극장에서 열린 "The Tourists of the Palace Car" (일명 관광객)에서 하녀로 캐리와 짐꾼으로 데뷔했습니다.^[27][28] 얼마 지나지 않아 캐리는 미스의 주연을 맡게 되었습니다. 제작 중인 아기.^[29]

이후 경력

Carrie는 The Tourists of the Palace Car (The Tourists in the Pullman Palace Car 또는 Just Tourists라고도 함)에서 두 시즌 동안 투어를 보냈고 Miss Baby의 역할은 전국 무대에서 여배우로서 그녀의 인지도를 크게 높였습니다. 이 작품에서 그녀의 노래는 벨 콜의 단어와 음악을 사용한 "The Bees Are Swarming, Charlie"와 알프레드 첼리어의 음악을 사용한 "This Time to Say Good Night"를 포함했습니다.^[30] 이 투어에 들른 곳은 미시간주 앤아버의 휘트니 극장,^[31] 뉴욕주 버팔로의 아카데미 오브 뮤직,^[32] 보스턴의 파크 극장 등이었습니다.^[33] 이 투어는 또한 1880년 9월 13일에 그곳에서 운행을 시작하는 하벌리 리세움 극장의 브로드웨이에 들르는 것을 포함했습니다.^[30] 1882년 5월 22일, 그녀는 필라델피아의 체스트넛 스트리트 오페라 하우스에서 해리엇 비처 스토우 노예 반대 소설 "톰 삼촌의 오두막"을 각색한 음악의 세계 초연에서 탑시 역으로 출연했습니다. 이 뮤지컬은 작곡가 카릴 플로리오와 극작가 H가 만들었습니다. 웨인 엘리스.^[34] 1886년에 그녀는 브로드웨이로 돌아와 유니언 스퀘어 극장에서 잭 인 더 박스에서 바지 역할을 맡았습니다.^[35]

1886년, 스웨인은 그들의 결혼 전에 스웨인의 연극 매니저로 일하던 프랭크 가디너와 결혼했습니다.^[10] 그녀는 1887년 2월 5일 호주 시드니 로열 극장에서 캐드, 톰보이라는 타이틀 롤로 공연을 했습니다.^[36] 1907년과 1908년, 그녀가 처녀 시절의 이름인 캐리 위슬러로 공연에 복귀하거나 그녀를 가리켜 캐리 위슬러-스웨인이라고 부른다는 보도가 있었습니다.^[37][38][1] 그녀가 미국 외교 서비스 협회의 미국, 해외 미국 시민 사망 보고, 1835-1974에 기록한 바에 따르면, 캐리 스웨인은 1944년 6월 20일 파리에 있는 자신의 집에서 84세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 바티뇰레스 묘지에 묻혔습니다.^[3]

참고문헌

서지학

• Bedford, Randolph (1976). Naught to Thirty-three. Melbourne University Press. ISBN 9780522841015.
• Belasco, David; Winter, William (1925). Plays Produced Under the Stage Direction of David Belasco. New York.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
• Belasco, David (July–December 1914). "My Life's Story". Hearst's Magazine. XXVI: 48.
• Benjamin, Ruth; Rosenblatt, Arthur (2006). "Carrie Swain". Who Sang what on Broadway, 1866-1996: The singers (A-K). McFarland & Company. ISBN 9780786421893.
• Bordman, Gerald Martin; Norton, Richard (2010). American Musical Theatre: A Chronicle. Oxford University Press. ISBN 9780199729708.
• Brewer, F. C. (1892). The Drama and Music In New South Wales. Sydney: Charles Potter, Government Printer.
• Brown, Thomas Allston (1903). A History of the New York Stage from the First Performance in 1732 to 1901, Volume 3. Dodd, Mead & Co.
• Fields, Armond (2009). Eddie Foy: A Biography of the Early Popular Stage Comedian. McFarland & Company. ISBN 9780786443284.
• Gänzl, Kurt (1986). The British Musical Theatre: 1865-1914. Oxford University Press. ISBN 9780333398395.
• Samuels, Charles; Samuels, Louise (1974). Once Upon a Stage: The Merry World of Vaudeville. Dodd, Mead & Co. ISBN 9780396070306.
• Shinkman, Paul (1983). Shinkman, Elizabeth Benn (ed.). So Little Disillusion: Letters, Articles, Diaries of Paul Shinkman, an American Correspondent in Paris and London, 1924-1931. EPM Publications. ISBN 9780914440680.
• Slide, Anthony (2012). "Acrobats". The Encyclopedia of Vaudeville. University Press of Mississippi. ISBN 9781617032509.
• Staples, Shirley (1984). Male-female Comedy Teams in American Vaudeville, 1865-1932. UMI Research Press. ISBN 9780835715201.
• Staples, Shirley Louise (1981). From "Barney's Courtship" to Burns and Allen: Male-female Comedy Teams in American Vaudeville, 1865-1932. Tufts University Press.
• Staff of The New York Clipper (1885). "Theatrical Chronology". The New York Clipper Annual for 1885. Frank Queen Publishing Company.
• Tallis, Michael; Tallis, Joan (2006). The Silent Showman: Sir George Tallis, the Man Behind the World's Largest Entertainment Organisation of the 1920s. Wakefield Press. ISBN 9781862547353.