카르파
Carpa멕시코와 미국 남서부에서 1920년대와 1930년대에 카르파(스페인어: "텐트", 케추아 카르파 출신) 극장이 번성했다.미국의 보드빌과 마찬가지로 코미디 스케치, 인형극, 정치 풍자, 곡예, 춤 등 공연 자료도 다양했다.
그것의 이름은 서커스와 같이 탈부착이 가능한 캔버스 지붕 구조에서 유래했으며, 극장이 마을과 도시를 여행하는 데 사용된다.고전 서커스와는 달리 유머러스하거나 풍자적인 경치, 종종 뮤지컬적이고 인기 잡지의 장르에 가까운 매우 단순한 연극 공연을 제공했다.그들은 멕시코 수도에서, 그리고 나서 다른 도시들에서 등장하여, "부자들의 극장"을 대체하면서, 그들의 기능은 평민들과 거의 또는 전혀 관련이 없고, 그들의 돈이 닿지 않는 가격인 "부자들의 극장"을 대체했다.[1]
유명한 카파로는 카르파 발렌티나와 카르파 아즈카포잘코 등이 있다.미국에서는 카파 쿠바나, 카르파 몬사비아스, 라 카르파 가르시아가 가장 잘 알려져 있었다.
카르파 무대에서 성공하기 위해서는 배우 한 명이 관객들과 즉각적인 친분을 쌓고 빨리 웃음을 얻거나 무대에서 야유를 받을 위험을 감수해야 했다.이것은 등장인물들을 스타로 한정시켰다.그러나 등장인물들을 통해 자신의 개성을 빛나게 하고 즉흥연주의 요령을 발전시킨 많은 사람들은 후에 멕시코의 영화관에서 성공을 거두어 골든 에이지의 창조를 도왔다.
기원과 발전
학자들은 중세 메스터 드 쥬글라리아나 스페인 선교사들이 수입한 미스터리 연극에서 카르파의 뿌리를 뽑는다.이 카르파는 1870년대의 계절극장에서 나와 돈 후안 테너리오를 죽음의 날(11월 1일)에 공연한 뒤 크리스마스를 맞아 종교극으로 마무리했다.이런 종류의 쇼는 특권층들을 위한 것이었다.이러한 관행은 포르피리오 디아스 정권과 멕시코 혁명 동안 계속되었다.[2]
혁명 이후, 기업들은 타쿠바, 타쿠바야, 아즈카포잘코에 대형 카파들을 세웠고, 나초 페레스 카르파 같은 몇몇 회사들은 전국을 순회했다.그 극장은 그 나라가 겪고 있는 정치적, 경제적, 사회적 사건으로부터 인구를 산만하게 했기 때문에 당국에 의해 허가되었다.이러한 임시 극장들은 멕시코의 도시 하층민들이 그들의 일상적 어려움을 잊을 수 있도록 해주었고, 풀크홀과 사창가의 대안으로 정부에 의해 격려를 받았다.
특히 초반에는 대부분의 카파가 주로 코미디언, 댄서, 가수, 때로는 마술사나 마술사, 저글러, 복화술사 등을 선보였다.일반적으로 공연은 3개의 "탄다"로 구성되었는데, 첫 번째 공연에는 어린이를 포함한 모든 연령대의 관객이 포함되었고, 덜 알려져 있거나 더 작은 관객들을 끌어들인 예술가들을 선보였으며, 두 번째 공연에서는 공연의 질이 높아졌다.오후 8시 이후 세 번째 공연에서는 특집 연주가 있었다. 이 공연에서 칸틴플라스와 마누엘 메델, 마누엘 메델, 그리고 리조테스, 클라빌라조 등과 같은 유명한 등장인물들이 등장했다.
붐 시기
카파는 떠돌아다니며 마을에 도착한 바로 그 날 공연을 했다.이것은 대중들이 배우들과 더 많이 동일시하도록 만들었다. 왜냐하면 그것은 더 긴밀한 공존이었기 때문이다. 마을 주민들은 텐트를 설치하는 과정에서 공연자들을 보았다.카파들은 목조무대에서 상연되고 의자가 배치되어 있어 타르폴린이나 나무판을 이용해 탈의실을 즉흥적으로 꾸몄지만, 대중들은 공연의 질을 상당히 요구하고 있었다.
카파들이 붐을 일으키자 그들은 공연하기 위해 구내를 세놓기 시작했다.이들 부지는 대부분 이미 극장이 세워져 있는 멕시코시티에 위치해 있었지만, 미술궁전에서 로베르토 소토의 '레이안도 엘솔'과 풍자로 유명한 마케 코미디언 '엘 판손 소토'가 무대에 오를 정도로 카퍼와 탠다스의 붐이 컸다.
특징들
공연은 관객 100명을 수용할 수 있는 흙바닥이 있고, 6 X 8 미터짜리 파켓의 아랫부분 외에는 탈의실이 없는 수수한 텐트를 내리는 트럭의 거리나 동네에 도착하는 것으로 시작되었다.또한 200명을 수용할 수 있는 더 큰 텐트와 아마도 더 나은 탈의실, 중세 은행 강도들의 그것과 같은 패치와 가루로 만든 의상, 또는 아마도 더 나은 상태의 깃털과 세느러미, 그리고 항상 모든 자질을 갖춘 공연자들, 즉 제1탄다와 제2탄다, 그리고 경험 많고 재능 있는 예술가들이 있었다.3등을 다투다판자는 대중이 앉을 수 있는 즉석 벤치를 제공했다. (먼저 나무로 만든 접는 의자와 나중에 판금류가 제공되었다.)
사회적 영향
호기심이 마을 사람들을 멈추게 하여 쇼의 소박한 장소가 어떻게 짜여지고 있는지 보게 했다...그 순간은 각 탠다스에 출품할 예술가들을 발표하기 위해 헤럴드에 의해 이용되었다.인클로저를 합치면, "그레이톤" (screams)은 대중을 그들이 밤에 들어갈 때까지 오후의 일부 동안 지속될 행사에 불러들이기 시작하며, 예술가와 음악가들을 찬양한다.이날 공연에 참석한 이들은 라디오에서 대중들이 들은 아티스트, 가수, 코미디언은 물론, 자신들의 춤과 세핀과 깃털의 화려한 의상을 입고 기뻐하는 스타들을 만날 수 있는 기회를 가졌다.주로 노동자와 종업원을 비롯하여 기자, 미술 평론가 등 대중들은 이웃의 인물들이 표현하는 현재의 정치적 비판의 주제인 뮤지컬 넘버를 볼 수 있다는 기대감으로 도착했다:정치인과 '고양이들'은 주로 동네 인물들의 농담과 공격의 대상이었다.'작은 머리'나 술주정뱅이, 시비쟁이, 불량배 등이 이들을 곤혹스럽게 만들고 대중의 웃음을 유발하는 고상한 말이나 앞뒤가 맞지 않는 연설에 근거해 비웃음으로써 '수상한 계급'의 상위에 서게 만든다.
품위 있는 삶과 사회 정의에 대한 욕망의 실현은 혁명 이전 시대의 사회정치적 분석에서 훨씬 이전인 카르파에서 구체화되었고, 그 기간과 후기 단계에서도 카르파가 구체화되었다는 비판은 텔레비전의 중용과 검열 때문에만 사라졌다.정부들이 적용했었죠
플레이스
코믹, 뮤지컬, 버라이어티 쇼와 함께 하는 "카르파" 외에도, 여배우 블란키타 모로네스가 데뷔한 파딜라 브라더스의 엘 타이타와 같은 연극 전문이 있었고, 이 연극은 국토의 많은 부분을 순회했다.이 엘 타이타 극장이 가장 성공적이었던 곳 중 하나는 아카풀코 항이었는데, 그곳에서 유명한 코미디언이자 마술사 엘 '피포차스'가 그의 중간 휴식 시간에 일했던 다른 사람들은 연극에서 일했던 "조르쥬 라바트"와 아카풀코 항에서 온 아이였는데, 그는 중간 휴식 시간에 노래를 따라 노래를 따라 부르는 아이였다.'산드로', '라파엘' 등 예술가들이 70년대 파딜라 일가족 옆에서 연극을 하는 등 '산드로'와 '라파엘' 같은 예술가의 인조미디컬이 발달해 오늘날 파라솔의 '공예시장'으로 알려진 항구 중심부에 설치됐다.
가장 기억에 남는 수사슴 중 하나는 프루덴시아 그리펠과 함께 한 유명한 라디오 연속극인 "눈물의 왕관"이었고, 이 드라마는 나중에 연속극 형식으로 영화와 텔레비전에 방영되었다.
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참조
- ^ "La carpa, el teatro, la imagen, la risa, la consagración". Proceso. 24 April 1993. Archived from the original on 14 February 2015. Retrieved 14 February 2015.
{{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다.journal=(도움말) - ^ Montijano Ruíz, Juan José (2012). El teatro chino de Manolita Chen. Madrid: Editorial Círculo Rojo. pp. 35–61. ISBN 9788499916613.