바이런 랜들

Byron Randall
바이런 랜들
ByronRandallPortrait.jpg
태어난(1918-10-23)1918년 10월 23일
미국 워싱턴 타코마
죽은1999년 8월 11일 (1999-08-11) (80세)[1]
샌프란시스코, 캘리포니아
국적미국인의
로 알려져 있다.도장 및 인쇄
움직임사회 현실주의, 표현주의
배우자헬렌 넬슨(1940–1956)
에미 루 패커드(1959–1972)
이브 윌랜드 (1982–1986)
파트너펠레 드 라페(1990-1999)

바이런 랜달(Byron Randall, 1918년 10월 23일 ~ 1999년 8월 11일)은 표현주의적인 그림과 인쇄술로 잘 알려진 미국의 서부 해안 예술가였다.파블로 오히긴스, 안톤 레프레지어, 로버트 P. 랜달은 맥체니, 에미 루 팩커드(그의 두 번째 아내), 펠레 드 라페(마지막 동반자) 등 다양한 기법과 스타일을 탐구하며 좌익 정치를 공유했다.

전기

바이런 랜들, 셀프 초상화, 1957년 (기름)

워싱턴주 타코마에서 태어난 바이런 테오도르 랜달은 오리건주 살렘에서 자랐고 그곳에서 웨이터, 수확 손, 권투선수, 그리고 마리온 카운티 감옥에서 요리사로 일하며 미술 경력을 쌓았다.1939년 랜달은 루이스 번스와 찰스 발 클리어 밑에서 연방 예술 프로젝트의 살렘 아트 센터에서 훈련을 받았다. 그는 그 후 그곳에서 가르쳤다.[2]그가 20살이었을 때, 워싱턴 D.C.의 와우테 갤러리에서 열린 단독 쇼는 그의 작품을 뉴스위크의 주목을 끌었고 그의 직업 경력을 시작했다.[3]그 전시회는 볼티모어, 살렘 오리건, 시카고, 뉴욕, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 필라델피아, 시카고, 시애틀, 인디애나폴리스, 토론토, 몬트리올, 모스크바, 에든버러, 리즈, 인버네스(스코틀랜드)를 포함한 다른 곳들이 수년 동안 이어졌다.

랜달에게는 세 명의 아내가 있었다.그의 첫 아내는 캐나다 조각가 헬렌 넬슨으로, 그가 1939년 그녀의 수업에 참석하던 중 살렘 아트 센터에서 만났다.Nelson은 뉴욕에서 시각장애인을 위한 조각의 첫 번째 강사가 되었다.[4]그녀는 사회와 노동조합의 활동성에 대한 그의 헌신을 날카롭게 했고, 그의 재능에 대한 그녀의 믿음은 이 신생 예술가에 필수적인 지원을 제공했다.1940년 그들은 결혼하여 6개월 동안 멕시코로 이주하였는데, 그곳에서 그들은 어린 아이 게일을 낳았으며, 랜달은 활기찬 풍경과 사람들에게 영감을 받아 화가로서 계속 발전하였다.[5]2차 세계대전 동안 랜달은 상선 해병대에서 복무하는 동안, 가능한 한 언제나 그림을 계속 그렸다.남태평양에서의 경험은 자연적인 형태와 밝은 색을 선호하는 데 영향을 미쳤다.

전쟁이 끝난 후 랜달은 캐나다 통신사의 예술 특파원으로 동유럽으로 여행을 떠나 유고슬라비아와 폴란드의 전후 참화를 목격하고 그렸다.[6]랜달과 헬렌은 1948년 둘째 아이 조나단을 둔 샌프란시스코의 노스 비치 지역에 정착했다.5년 후 그들은 미국을 떠나 매카시트의 반공산주의를 피해 캐나다로 갔다. 그들은 둘 다 미국 공산당에 속해 있었다.1956년에 그의 아내 헬렌은 교통사고로 죽었다.[7]

랜달과 그의 아이들은 샌프란시스코로 돌아왔고 그곳에서 그는 인쇄 제작자 겸 벽화 작가인 에미 루 팩커드와 결혼했다.1959년과 1968년 사이에 랜달과 패커드는 캘리포니아 멘도시노에서 게스트하우스와 미술관을 운영했다.그들은 상업적 폭압으로부터 지역을 보호하기 위한 운동과 평화 자유당의 창당에 관여하는 정치 및 환경 운동가였다.그들은 7월 10일부터 15일까지 헬싱키에서 열린 세계 평화, 민족 독립 및 군축 회의에 미국 대표로 참석했다.[8]

1972년 그들의 결혼이 끝난 후 랜달은 캘리포니아 토말레스에 게스트하우스/아트 갤러리를 설립했다.[9]그는 황폐한 닭장을 그의 집과 스튜디오로 개조했다.이 개종은 그에게 국민적 관심을 불러 일으켰다.[10]그의 거대한 감자 으깬 곡물도 그랬다.[11]1982년 그는 오스트리아 전시 이민자인 이브 비엘랜드와 결혼했다.그녀는 4년 후 암으로 죽을 때까지 그의 아내였다.

그의 인생의 마지막 9년 동안 랜달의 파트너는 약 50년 동안 서 있는 예술가이자 친구인 펠레 드라페였다.[12]랜달은 폐기종과의 싸움 끝에 1999년 8월 11일 샌프란시스코에서 80세의 나이로 사망했다.[13]

경력

게토 바르샤바 1947

랜달은 표현주의자로, 예술이 물리적 환경에 강하게 반응하는 사람이었다.그가 쓴 그림들 중 "내가 오레곤을 제외한 다른 곳에서 자랐다면 그 그림들의 모양은 달랐을 것이다.오랜 장마 끝에 푸른 계곡을 간호하는 눈부신 햇살... 평생 한 사람의 작품에서 보여줄 수 있는 강력한 환경이 있다.창의적인 소통은 그 자체로 생명력이 있다는 것을 본 적이 있다.그것은 삶에서 도피처가 아니라 격화다.그것은 인간성의 실천이다.그림에서 나는 삶을 가장 잘 긍정하는 접근법이 표현주의라고 생각하고, 그래서 내가 되어 지금은 표현주의자가 되었다고 말했다.[14]

주로 비유적인 예술가인 랜달은 1940년대와 1980년대와 1990년대에 추상화를 실험했다.그의 경력 내내 그는 정물화, 초상화, 누드화, 풍경화, 유화, 수채화, 구아체, 파스텔화, 활자화 등을 제작했다.석고 조형물, 바다를 주제로 한 입체 콜라주(재발적 관심사)도 개발했다.랜달의 사회 정의에 대한 관심은 그의 경력 전반에 걸쳐 있었다.그의 1947년 '다이아볼릭 머신' 판화(수많은 박물관에 소장)와 스페인 내전 그림(할리 포드 박물관에 소장), 동유럽의 게토(LA 홀로코스트 박물관에 소장)에서 추방당한 유대인들의 판화 등 30년대부터 50년대까지의 예술에서 가장 노골적이었다.1960년대에 랜달은 멕시코 그래픽 아트의 민속적 전통을 그린 무시무시한 여성, 두개골, 해골의 시각적 어휘를 사용하여 그에게 기괴한 미국 군국주의의 현혹성이 무엇인지를 풍자적으로 탐구했다.이와는 대조적으로, 그는 자유와 민주주의에 대한 미국의 상징적인 이미지를 불러 일으켰다. 에이브러햄 링컨은 랜달에게 20년에 걸친 일련의 유화를 헌정했다.

랜달은 인간의 상태를 권투선수와 레슬링선수들의 평생 장면에서 포착된, 정의에 대한 역동적인 투쟁이나 때로는 단순히 생존을 위한 투쟁으로 보았다.인간뿐 아니라 행성 생존 투쟁도 그의 시각적 상상력을 사로잡았다.핵 대재앙의 위협은 1950년대 말과 1960년대에 '도움데이'라는 제목의 일련의 거대한 기름들을 촉발시켰다.크로커 박물관, 준트 박물관, 스미스 칼리지 미술관은 이 시리즈의 기름을 소장하고 있다.1980년대와 1990년대의 랜달의 후기 작품들은 두개골, 미키 마우스, 루시퍼, 누드 관절형 인형에 대한 개인 신화를 배치하여 소비자 문화의 혼란스러운 공포와 초현실주의를 숙고한다.작은 리노와 나무 자르기, 그리고 관련된 큰 기름들의 그의 연재물인 '플로담과 제탐'은 이 정치적 탐구의 총결산이다.

랜달의 예술은 일상 생활의 즐겁고 감각적이며 기발한 측면을 즐긴다.그것은 남성과 여성 나체, 그리고 서핑, 음주, 춤, 게으름, 음악 만들기 등 여가생활의 쾌락적 만족을 축하한다.랜달은 일찍부터 그의 작품에 등장하는 도구들에 대한 애호가로, 웨스트 코스트의 인기 있는 '필로' 기름 시리즈인 목장과 쟁기, 삽에 생기를 불어넣었다.도구와 그릇은 종종 풍경과 정물 속에 교묘하게 녹아드는 누드처럼 그의 정물 속으로 들어가는 경우가 많다.랜달은 육체 노동에서 비산업화 생활의 긍정적인 잠재력을 보았다.이로 인해 그는 석탄과 목재의 휴직자, 주택화가, 발굴자, 세탁부, 요리사, 목수, 농장주, 조련사, 빵, 풍선, 닭 등의 판매자로서 작업하는 사람들의 국제적인 초상화를 그리게 되었다.오레곤, 캘리포니아, 하와이, 캐나다, 멕시코, 스코틀랜드의 시골 풍경은 수채화주의자로서 랜달에게 강렬한 선명한 색채와 정력적인 붓질을 사용하도록 자극했다.도시생활은 또한 그의 초기 우울한 뉴욕의 도시 풍경에서부터 1950년대 몬트리올과 샌프란시스코의 장면에 이르기까지 그의 관심을 끌었다.

조직, 공공미술, 평화활동

바이런랜달1960SF1

랜달은 인쇄물을 대중 매체에서 확립된 국제적 역사를 가진 민주적 예술형태로 보았다.이는 그를 예술가인 레오폴도 멘데스, 파블로 오히긴스(랜달의 절친), 프란시스코 모라, 엘리자베스 캐틀렛과 관련된 '키키 드 그라피카 인기'로 구현한 멕시코의 그래픽 예술 전통에 끌어 모았다.1940년에 랜달은 키르키에서 잠시 일했고, 후에 어소시에이트 멤버가 되었다.[15]키 큰 사람은 랜달에게 1945년 샌프란시스코의 협동 예술인 길드를 설립하도록 영감을 주었다.샌프란시스코 미술협회의 재무관을 지냈으며, 샌프란시스코 미술인 평의회의 회원을 지냈다.1947년에 그는 샌프란시스코의 그래픽 아트 워크샵을 구성하는 데 관여했다.[16]워크샵에 참여한 예술가들은 캘리포니아 노동학교와 연계되었고 빅터 아르노프, 펠레 드라페, 루이스 길버트, 로렌스 야마모토 등이 참여했다.[17]이 좌익 예술계는 또한 1948년 공산당 선언문을 영화화하여 랜달, 지아코모 파트리시, 로버트 맥체스니, 하셀 스미스, 루이스 길버트, 루 잭슨, 비트 헤이든의 지문으로 기념하였다.[18]

공공 예술 때로는 랜들의 약속을 벽화에:1940년대 후반 그는, 샌 프란시스코의 노스 비치에;1954년에, 그는 멕시코 시 공립 학교에;1957년에, Montreal,[19]에 60년대에 그는을 지원한 적이 있는 영 Men 여성의 히브리어 협회의 벽화를 그리는 프레스코 그림을 그렸던 역사적인 Vesuvio의 카페에 대한 벽화를 그리게.그UC 버클리 주 스프룰 플라자에 있는 차베스 학생회관의 기반 구조 벽화를 만드는 데 있어서 부인 에미 루 파카드가 있다.그는 또한 1969년 호놀룰루 ILWU 본부에 있는 파블로 오히긴스의 벽화를 복원했다.랜달은 유명한 예술가 마크 로스코, 로버트 마더웰, 찰스 윌버트 화이트, 프랭크 스텔라와 함께 베트남 전쟁에 항의하기 위해 힘을 합쳤다.[20]랜달의 행동주의는 그와 패커드를 소련으로 이끌었고, 1964년에는 소련 텔레비전에 등장했던 모스크바의 푸시킨 박물관에서 48점의 판화를 선보였다.[21]1970년대 중반 그는 예술가 메리 풀러, 남편 로버트 맥체스니, 소노마 커뮤니티와 함께 크리스토와 잔 클로드의 캘리포니아 러닝펜스 설치에 항의했다.[22]

컬렉션

랜달의 예술은 의 영구 소장품 속에 있다.

[23]

갤러리

  • 1950년대 템파, "금문교" 바이런 랜들

  • 1947년 바이런 랜달, 1948년 공산당 기관지 사진집회를 위한 디아볼릭 머신

  • 바이런 랜달, "나다", 타쿠바, 멕시코 시리즈, 1940년

  • 그리고 나서 1959년, Doomsday 시리즈 (바이런 랜달) (Jundt Museum)

  • Philo 1964-89, Byron Randall(개인 소장품)

  • 바이런 랜들, 매톡스, 필로 시리즈, 1963-71, 개인 소장품

  • 페퍼 & 허니슈클, 1993년 바이런 랜달(롱 비치 미술관)

  • 비, 힐로, 1949년, 하와이 1949년 세리그래프 시리즈, 바이런 랜달

  • 1991년 미키 스컬, 바이런 랜들

  • 상선원, 1943년, 바이런 랜달(Jundt Museum)

  • 로레인 알메이다, 1989년 바이런 랜달 (롱 비치 미술관)

  • 카우 조경, 타쿠바 멕시코 1940, 바이런 랜달(개인 소장품)

  • 바이런 랜들, '글로우스터맨', 타쿠바 멕시코 1940 시리즈(마리너스 박물관)

  • 비오는 밤, 바이런 랜달의 1945년 리노컷

  • Byron Randall, Balloon Seller, 1990 (미국민족학부, 워싱턴 대학교)

  • US Stormp 퀸즈, 1968년 목판화, 뷰티 퀸 시리즈, 바이런 랜달

  • 1947년, Lodz, Byron Randall 출판사 (LA 홀로코스트 박물관)

  • 바이런 랜들, 레슬러스, 1961년

  • 바이런 랜들, 맨 드라이, 1968년 누드 목판 시리즈

  • 바이런 랜들, '백', 누드 1968 우드 컷 시리즈

참고 항목

참조

  1. ^ "Byron Randall". SFGate. Retrieved 6 April 2019.
  2. ^ 그리브, 빅토리아(2009)연방 예술 프로젝트와 미들브라우어 문화의 창조.우르바나: 일리노이 출판사의 U.S.맥체스니, 메리 풀러: 바이런 랜달과의 구술 역사 인터뷰(1964년, 5월 12일)를 참조하십시오.미국 예술, 뉴딜 및 예술 구술 역사 프로젝트 기록 보관소.
  3. ^ '웨스턴 워터 컬러리스트:1939년 10월 16일 뉴스위크의 '젊은이 동부로 가서 그의 첫 번째 빅쇼'가 열렸다.
  4. ^ Statistsman Journal (Salem, Oregon) 1941년 2월 2일, 페이지 12
  5. ^ 출처: 랜달의 손녀 로라 크리스만, 바이런 랜달 아트 콜렉션 매니저가 들고 있는 바이런 랜달 신문; lhc3@uw.edu.오리건 화가 지니 앨런과 조디 클레빗도 참조하십시오. 조경에서 모더니즘으로, 1859-1959 (제2판), Corvallis:오레곤 주립대학 출판부, 2021년
  6. ^ 랜달, 바이런(1947)'러시아가 유고슬라비아를 지배하는가?'소비에트 러시아 투데이.제16권 제3호(7월)
  7. ^ '예술가의 아내가 아들을 구하다, 스스로 죽다' , The Gazette (몬트레알, 퀘벡), 1956년 11월 17일 페이지 3.
  8. ^ 더 프레스 민주당원 (산타 로사), 1966년 2월 24일 페이지 2
  9. ^ "Burton Donald Cairns". Pacific Coast Architecture Database (PCAD). Retrieved November 8, 2014.
  10. ^ 프락치아, 찰스 A, 예레미야 O. 브래그스타드(1976년).주택으로 개조되었다.뉴욕: 바이킹 프레스.
  11. ^ 1984년 5월 2일 루이스턴 저널1984년 5월 3일 프리랜스 스타1984년 5월 3일 피츠버그 프레스1984년 5월 4일 밀워키 센티넬.
  12. ^ 델라페, 펠레(2002년).예술과 홍보를 통한 열정적인 여정페탈루마: s.n.
  13. ^ "Obituary: Byron Randall". SFGate. 1999-08-19. Retrieved 2019-06-25.
  14. ^ Byron Randall, Salem Art Center 쇼 예술가 성명서, 1960.
  15. ^ 마킨, 진, 에드(1999년).코덱스 멘데스템페: 애리조나 주 U. Prignitz, Helga(1992)도 참조.El Righth de Grafica Popular en México 1937–1977.멕시코:Nacional de Bellas Artes. Nacional de Bellas Artes.
  16. ^ 보겔, 수잔(2010년).파블로 오히긴스가 되고 있어샌프란시스코/살트레이크시티 : 핀스-네즈 프레스.
  17. ^ 진저, 앤 페이건, 데이비드 크리스티아노(1987년).노동과의 냉전, 제1권.버클리: 메이클 존슨 시민 자유 연구소.Carlsson, Chris(2011)도 참조하십시오.도시를 뒤흔든 10년.샌프란시스코:시티 라이트 파운데이션 북스.
  18. ^ 슈나이더만, 윌리엄 인트로(1948년)공산당 선언문 사진.샌프란시스코:인터내셔널 서점.
  19. ^ 길버트, 도로시 B. (1962년).미국 예술에서 누가 누구지.NY: R.R. Bowker.
  20. ^ 프라스시나, 프란시스(1999년).예술, 정치, 그리고 반대.NY: 세인트 마틴스 프레스.
  21. ^ 패커드, 에미 루(1964)'평화를 위해 외쳐라'두 명의 캘리포니아 예술가가 모스크바 푸시킨 박물관에 전시되어 있다.New World Review, vol. 32, no. 9 (10월)
  22. ^ 체르노우, 버트(2002년).크리스토와 잔 클로드.NY: 세인트 마틴스 프레스.
  23. ^ 박물관 웹 사이트, 영구 수집 목록 및 바이런 랜달(Byron Randall 종이 및 미술품 수집 관리자인 랜달의 손녀 로라 크리스먼이 보관함: lhc3@uw.edu)에서 가져온 정보.

외부 링크