블레이크 워드

Blake Ward
블레이크 워드
Blake Portrait.jpg
태어난(802-06-03)1956년 6월 3일
노스웨스트 준주, 캐나다, 옐로나이프
기타 이름블레이크 윌리엄 워드
교육앨버타 대학교
직종.조각가, 예술가
배우자보키 해켈워드

블레이크 워드(Blake Ward, 1956년 6월 3일 ~ )는 캐나다 태생의 조각가이다.캐나다에서 정규 교육을 받는 동안 배운 추상화 경향과는 달리 워드의 초기 연구는 그 수치를 중심으로 이루어졌다.1990년대와 2000년대 초반을 거치면서 인간의 상태를 발췌한 현대적 부분적 모습으로 진화했다.미술평론가 재클린 세레솔리의[1][2] 말에서, "종말론과 포스트모던 사이에 균형을 이룬 변혁의 몸체들은 잃어버린 클래식 시대에 젖어 있으며, 미래의 유토피아로 향할 때 활기찬 긴장이나 비틀림 속에서 끊임없이 진화하는 르네상스를 통해 메아리쳤다."워드는 프랑스, 모나코, 이탈리아, 독일, 영국, 싱가포르, 인도, 홍콩, 미국,[3][4] 캐나다에서 전시되었다.

초기 생활

블레이크 윌리엄 워드는 1956년 6월 3일 노스웨스트 준주 옐로나이프에서 태어났다.캐나다 앨버타 주 에드먼튼에서 자랐습니다.맥스웰 W. 워드(1922-2020)와 마조리 도르타 워드(1923년생) 사이에서 태어났다.블레이크는 네 아이 중 막내였다.그의 부모님의 격려로, 그의 예술에 대한 사랑은 젊었을 때 유럽과 미국을 여행하면서 발전했다."그는 자신을 예술에 노출시키고 그에게 [5]창조의 열정을 심어주는데 도움이 되었다고 말한 그의 어머니를 믿고 있습니다."런던과 아테네에서 볼 수 있는 그리스 조각은 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 남아 있었고, 오귀스트 로댕의 작품과 마르셀 뒤샹의 작품에 매료되었다.

교육

워드는 앨버타 대학에서 세인트루이스 대학을 졸업한 피터 히데 밑에서 추상 용접 강철 조각을 공부했다. 런던 마틴스 예술대학과 영국 조각가 앤서니 알프레드 카로의 제자.비록 조형물은 항상 워드가 선택한 분야였지만, 캐나다에서는 연구 분야로 사용할 수 없었다.워즈 대학의 연구에는 미술사도 포함되어 있다.그는 로마에서 여름 과정을 수료했고, 이것은 그의 예술 여행에 큰 영향을 끼쳤다."저는 어렸을 때 조각으로 덮인 교회와 도시를 볼 수 있는 기회를 가질 수 있어서 운이 좋았어요."

1979년에 미술 학사 학위를 받은 후, 워드는 미국, 멕시코, 영국, 프랑스, 스페인, 이탈리아, 이집트와 사우디아라비아의 Warda Canada Ltd.에서 잠시 근무했습니다.워드는 파리에 살면서 오귀스트 로댕, 장밥티스트 카르페오, 장 앙투아느 후동, 아메줄 달루, 아리스티드 마일 등의 작품을 열심히 연구하며 18~19세기 조각을 탐구할 기회를 가졌다.

미국 조각가 시릴 [6]헥의 제자였던 워드는 고대 그리스인들이 만들었다고 전해지는 조각상을 조각하는 고전적인 방법을 배웠다.워드는 헥을 지금까지 공부한 선생님 중 가장 알기 쉬운 선생님으로 지목했다."저는 운이 좋았고 4년 동안 훌륭한 선생님 밑에서 공부할 수 있었습니다. 그것이 제가 오늘날 축복이자 강박관념으로만 자격이 주어지는 것의 시작이었습니다." 워드는 1985년부터 그의 자유 시간의 대부분을 파리 11구에 있는 그의 아틀리에에서 공부하며 보냈습니다.

Heck가 가르친 방법은 골격 구조의 측정을 통해 얻은 비율의 중요성과 각각의 실루엣을 원 모양으로 나란히 배치하여 실제 모델의 실루엣에만 집중함으로써 수치를 실현하는 것을 강조했다.이 방법은 점토로 형상을 실현하는 데 있어 상상 이상의 지배적인 기준이 시터라고 주장하는 추상화를 단념시켰다.

워드의 작품에 대한 다른 영향들은 다양하지만, 워드는 스티븐 드 스타블러와 앤토니 곰리의 조각상이라고 현대적 설득력을 인정한다.

방법, 영감, 진화

불타는 부처가 인권을 수호하다

워드는 대부분의 경력 동안 전통적인 재료와 기술을 사용하여 수성 점토로 오리지널 조각을 만들고 점토 모델의 석고 주물을 제작했습니다.마지막으로, 완제품은 로스트 왁스 방식을 사용하여 청동으로 주조되거나 카레라 대리석으로 손으로 조각되었습니다."그는 그의 관심을 불러일으킨 것은 사람들이었고 계속해서 그에게 [7]영감을 주고 있다고 말합니다."초기 몇 년 동안, 워드의 비유적인 스타일은 그의 학문적 기반에 의해 형성되었고, 대표 인물들을 조각하고 인간 [8][9][10][11][12][13]형태의 아름다움에 초점을 맞췄다.이 기간(1990 - 2005) 동안 작품에 대한 영향은 그 시대의 정치적[14] 사건들이 예술작품을 자극하고 사회-정치적 진술에 영감을 주었기 때문에 주제에서 비롯되었다.워드는 이 수치를 정치적이고 도덕적인 관점에 대해 말하기 위한 언어로 사용했고, 결국 Re Think Collection이라는 제목의 시리즈에서 인권을 위한 투쟁에 초점을 맞췄다.1989년 6월 3일과 4일 천안문 광장 시위와 대학살의 사건들은 이 시리즈의 첫 번째 작품에 영감을 주었다.

버터플라이 PFM

2003년,[15] 워드는 하노이 대학에서 조형물을 가르치기 위해 초청되었다.이번에 베트남에서 일어난 많은 전쟁에서 남겨진 폭발적 군사 폐기물의 영구적인 영향에 영향을 받아 단편 컬렉션(2005-2012)의 설립에 영감을 주었다.결과적으로, 워드는 비극과 희망의 표현으로 그의 완성된 점토상을 의도적으로 훼손하기 시작했다.그래서 이 작품은 사회적 참여를 촉진하기 위한 예술이 되었다.워드가 "의도 예술"[16]이라고 부르는 활동가 예술의 한 형태에 특유하며, "행동 요구"를 전달하는 예술, 대의에 도움을 주는 예술이다."제가 작품에서 표현하고자 하는 것은 비극적이고 폭력적인 우리의 본성이라고 생각합니다.나는 파편을 만들기 위해 작품을 파괴하고 파편은 희망의 상징으로 서 있다.[17]2011년, 워드는 이 수치를 바꿀 다른 방법을 찾기 시작했다.그 결과 Spirit Collection(2011–현재)은 Fragments Collection에서 이전에 탐색한 "부분적 수치"의 개념을 통합했다.Spirit Collection의 개발 초기에, 후에 워드의 아내가 될 컨셉 아티스트인 Beatrice (Boky) Hackel과의 협업이 이 작업에 큰 영향을 미쳤다."…복원가, 화가, 음악가, 사진작가, 퍼포먼스, 개념예술가로, 그녀가 숨쉬고 살았던 피렌체에서 생활하며 르네상스의 '문법'을 흡수했습니다.언어에 집착하는 다언어인 그녀는 시와 구성을 결합하여 자율적이고 인식할 수 있는 [18]코드를 만듭니다."그것은 Ward와 Hackel 사이의 협력적인 일이 되어, 이 그림에 대한 독특하고 혁신적인 해석을 만들어 냈다. 이는 우리의 독특한 수준의 의식과 영적 초월을 제안하도록 설계되었으며, 우리 자신과 그 너머에 있는 신비를 깨닫게 했다."Blake와 Boky는 디지털 시대에 인터넷에서 굴욕감을 느끼는 물질적 확장, 즉 파편으로 시신을 공유합니다.우리는 정체성이 없는 [19]무한한 운명의 합일 뿐이다.

Ward는 기존의 조각 기법에서 벗어나 CAD(컴퓨터 보조 설계) 소프트웨어와 3D 인쇄를 사용하는 데 중점을 둔 기술을 채택하여 창작 과정을 확장했습니다.안드로메다 컬렉션(2017–현재)은 디지털 방식으로 강화된 이 작품을 만드는 데 필요한 기술을 습득하기 위해 2016년 1년간의 연구와 함께 시작되었다.그 결과, 이전에는 상상 밖에 할 수 없었던 조각의 형태를 실현해, 수작업으로 만들 수 없었던 요소를 설계할 수 있게 되었다.

주목할 만한 작품, 시리즈 및 협업

Boky Hackel과의 협업

모나코 스튜디오의 보키 해켈 & 블레이크 워드사진: Lloyd Stoner

Ward와 Hackel은 2013년 개념 예술가이자 오래된 페인트 복원가로서의 지식과 경험을 공유하면서 ReThink Collection 조각의 많은 부분을 포괄하는 그래피티를 개발하고 페인팅하기 시작했습니다.Ceresoli는 Hackel의 공헌에 대해 "…실험적인 다양성 속에서…자율적이고 자각적인, 2013년과 2016년 이후 꾸준히 실천된 무형의 것과 영적인 것의 [20]갱신 코드를 조각에서 발견한다."라고 덧붙였습니다.워드가 앞서 시작한 '스피릿 컬렉션'도 두 작가의 방식이 합쳐진 덕을 봤다.그녀가 조각품을 만드는 것에 대한 접근의 자유는 워드의 학문적 스타일을 완벽하게 융합시켰고 새로운 것을 가져왔다.워드는 "…그녀는 술의 기술적 원리에 관심이 없었다. 그녀는 두려움이 없었다.나는 그 에너지가 좋았다.나는 그녀가 쏟아지는 것을 보고 그녀의 [21]버림을 따라했다.

Losing Myself In You - 보키 해켈:클로즈업

그녀의 공헌에 대한 인정으로 워드는 그녀가 2014년에 그들이 공동 집필한 작품에 서명하기 시작했다고 주장했다.하지만, 이것은 몇 가지 문제를 일으켰고, 부부는 그들의 신념에 맞지 않는 동료들로부터 멀어지는 결과를 낳았다.이 사건은 여성의 권리에 대한 워드의 지지에 역행하는 것으로, 두 사람이 커플로서 공동작품을 전시하고 있었지만, 받아들여지기에는 시간이 걸렸다.시카고의 힐튼 아스머스 컨템포러리사는 아트넷에 [22]게재된 2019년 공동 전시회 "Somewhere Within"으로 이 커플을 공개적으로 인정한 첫 번째 사례이다.

Losing Myself In You - 보키 해켈

Hackel의 조각품인 Losing Myself In You는 그녀의 자화상을 바탕으로 우리 사회에서 여성의 자화상을 구현하고 있으며, 워드의 그늘에서 일하는 그녀의 개인적인 감정을 강하게 반영하고 있다."[23]남편의 작품 그늘에서 창작하는 것은 블레이크에게 광활한 공허함 속에서 일하는 것만큼이나 제게는 고통스러웠습니다."

단편집

단편전 2007 챕터하우스 캔터베리 대성당

프래그먼트 컬렉션은 실물 크기의 동상 19개 시리즈입니다."각 조각은 각기 다른 종류의 지뢰 - 나비 PFM 1, 파인애플 클러스터 BLU 3, 푸트키미이나 M68, 그리고 애플 P-40에서 이름을 따왔다."

워드가 베트남 [24]교직에 있을 때 목격한 전쟁의 잔재들이 남긴 계속되는 참상에 영감을 받아.이 시리즈에서 워드는 조형물의 전통을 뒤엎고 미의 연약한 성격과 인간의 [25]영속적인 생존 능력을 모두 보여주는 해석을 만들어 낸다.해체 과정을 거치면서 충격적이면서도 잊혀지지 않을 만큼 아름다운 [26]조각품들은 위협적인 역사적 현실을 바탕으로 역설적인 아름다움의 비전을 그려낸다.

예술작품의 파괴는 예술 자체에 대한 범죄이다.그것은 창조정신의 바탕이 되는 원칙을 부정하고 번영한다.이 도전적이고 필사적인 행동은 이 일련의 조각품 안에서 미적인 노력이 되었다.이 작품들은 전쟁의 힘만이 달성할 수 있는 인간에 대한 경멸과 함께 삶의 모독을 상징하는 인간 형태의 표적 파괴를 물리적으로 보여준다.그것은 군부의 강압적 권위와 그에 따른 민간인 사망에 대한 국가를 원치 않지만 받아들일 수 있는 결과로 드러낸다.이 작업은 무시되고, 무죄이며, 선거권을 박탈당한 대중의 물리적 표현에 반감을 일으키도록 설계되었다.

단편은 지뢰 제거 [27]및 생존자 지원을 지원하는 단체와 단독으로 전시되며, "No More Lands"는 이 "Intentional Art" 시리즈를 승인한 많은 단체 중 하나이다.조형물이 더욱 널리 전시됨에 따라, 그들은 또한 캐나다 지뢰 재단, 영국의 광산 자문 그룹, 캄보디아의 셀프 헬프 데미닝을 지원하는 미국의 지뢰 구제 기금을 지원하기 위해 판매되었습니다.조각품 판매는 이러한 후원 단체에 수익금을 계속 기부하고 있다.

2007년에 단편 컬렉션은 영국 켄트 주 캔터베리 대성당 챕터하우스에서 열린 캔터베리 페스티벌에 전시되었다.

ReThink 컬렉션

이건 그리스도가 아니야 - 블레이크 워드

Re Think Collection은 긴급한 관심사를 탐색합니다.그것은 자기 성찰적인 질문으로 가득 찬 예술이며, 특정 사회, 문화, 정치적 상황 속에서 각 작품의 맥락을 조사하려고 합니다.이 작품들은 다양한 시각과 희망, 정의, [28][29]인권의 위로를 중심으로 한 암시적인 사색적 메시지로 구성된 연약한 진실의 성격을 말한다.본질적으로 적대적이 되도록 설계된 ReThink는 다양한 사회에서 발견되는 이념과 편견에 도전하는 관점과 정치적 논평을 결합합니다.예술작품은 일반적인 고정관념에 직면하여 관객들로 하여금 문제에 대한 그들의 인식을 숙고하게 만든다.이러한 자극적인 조각 작품들은 인권을 전복시키고 사회 변화의 매개자로서 진실, 자유, 법의 현대적 개념을 위협하는 다양한 사회 정치적인 신념의 소재에 도전한다.이 컬렉션은 예술과 사회-정치적 혼란 사이의 관계를 재정립하는 미적 감수성과 함께 특정한 인간의 신념을 드러낸다.이것에 의해, 메시지의 가치가, 시청자가 의견의 확실성에 의문을 제기할 수 있는 범위내에 있는 스테이트먼트를 작성한다.이 그림들을 메시지를 전달하기 위한 매개체로 삼아, 이러한 작품들은 조사와 관용 모두를 장려하는 가벼운 관심사를 야기한다.불타는 부처는 자국민에게[30][31] 인권이 부여되지 않는 세계 각국을 대상으로 하고 있다.

스피릿 컬렉션

이름 없는 예언자-블레이크 워드 & 보키 해켈 사진 by Phil Hackel

이 작품에서 워드는 전통적으로 청동 조각상에서는 볼 수 없었던 다른 방법을 찾기 시작했습니다.일반적으로 청동 조각의 내부는 절대 보이지 않고 움직이는 부분이 있는 경우는 거의 없습니다.워드는 조각상을 열고 내부를 보여주기로 결정했을 뿐만 아니라 독립적인 내부 구조를 만들어 조각상 일부의 움직임을 허용하기로 했다.워드는 청동 조각상을 가져다가 "전혀 [32]없었던 모든 것을 만들고 싶었다"고 말했다.

시간이 흐르면서 워드는 자신의 작품을 좀 더 현대적인 스타일로 발전시키려 했습니다.이 조각들을 통해 그는 사람들의 내면을 [33]문자 그대로 조사함으로써 사람들의 내면의식을 되돌아보고 싶었습니다.또한, Ward/Hackel은 고대, 혁신 및 인간 형태의 고양에 대한 존경심인 르네상스 휴머니즘에 대한 Hackel의 애정을 언급하면서 청동 작품 내 인간성의 개념을 다룬다."불완전함은 제 작품에서 가장 멋진 부분 중 하나입니다. 왜냐하면 그것들은 매우 불완전하기 때문입니다.저는 그 부분이 너무 인간적이고 제가 [34]말하고자 하는 것은 인간성이기 때문에 좋아합니다."

Hackel과 함께, 이들의 결합된 혁신 충동은 미적 수준과 개념적 수준 모두에서 수치에 대한 대안적 평가를 가져왔다.창조적인 프로세스에서 형상을 만들고 편집하는 새로운 기술은 네거티브 공간 자체뿐만 아니라 각각의 내핵 구조의 고유성을 중시하도록 설계되어 진화했습니다.이 공동저작품은 인물의 묘사가 아니라 인물의 배후에 있는 아이디어에 관심을 갖게 되었고, 그들은 함께 우리의 내면의 본질과 [35]복잡성을 물리적으로 보여주는 새로운 기준을 개발했다.스피릿 컬렉션은 내면의 아름다움, 자각, 그리고 마음가짐이 담겨 있습니다.그것은 우리가 세상을 어떻게 인지하는가에 직접적으로 관련되어 있다.깊이 들여다보면 볼수록 [36]더 많이 보입니다.

안드로메다 수집

Calisto Andromeda 컬렉션 - Blake Ward

Ward의 가장 최근 작품 시리즈인 Andromeda Collection(2017 - 현재)에서 CAD(컴퓨터 보조 설계) 소프트웨어와 3D 인쇄를 통해 이 수치는 한 차원 높은 창의적 요구 사항으로 발전했습니다.이 시리즈는 디지털 테크놀로지와 전통적인 조형물을 결합한 것으로, 스피릿 컬렉션의 「열린 부분 피규어」의 디자인을 강화합니다.

이 과정은 이 목적을 위해 특별히 제작된 청동 조각을 고해상도 3D 스캔하는 것으로 시작되었습니다.그 결과 생성된 디지털 데이터 파일은 3D 조각 소프트웨어 프로그램에서 다시 조각되고 중앙 지원 구조가 추가됩니다.마지막으로 디지털 파일을 SLS 3D 프린터로 왁스 폴리머로 인쇄하고 로스트 왁스 청동 주물을 종래의 방법으로 제작한다.완성된 조형물은 미시적인 수준에서 조각하는 독특한 능력과 사이버 공간에서 건축할 때 지지하지 않고도 구조물을 만들 수 있는 자유를 활용한다.그 결과 만들어진 예술작품은 손으로 만드는 것이 불가능할 것이다.

이 기술을 사용하여 형상을 만드는 것은 조각의 모델링에 대한 모든 것을 변화시켰고 이전에는 상상할 수 없었던 자유를 주었다.전통적인 수제/아날로그 조각 방법과 디지털 기술을 결합하는 선택으로 워드는 수학과 기하학의 디지털 세계에서는 볼 수 없었던 전통적인 재료에 고유한 요소를 유지할 수 있었습니다.이와는 대조적으로, 이러한 조각의 중심적인 역할을 하는 내부 구조의 개발은 이러한 새로운 디지털 자원을 사용하는 데 있어 이상적인 요소가 되었다.안드로메다 컬렉션을 위해 디자인된 디지털 내부 구조 기능 중 일부는 2019년에 스피릿 컬렉션으로 이전되었다.

레퍼런스

  1. ^ "Blake Ward Depth and Perception". 9 October 2015.
  2. ^ "Post Mythology in Blake Ward's sculptures – ARTORONTO".
  3. ^ "Blake Ward".
  4. ^ "Blake Ward: 'Just Beneath the Surface'". 8 October 2014.
  5. ^ "Sculptor Blake Ward's work will challenge the 'Depth of Perception' at Toronto exhibit". 24 August 2015.
  6. ^ "Blake Ward: 'Just Beneath the Surface'". 8 October 2014.
  7. ^ Art Ontario.ca 프레스 클리핑 2014
  8. ^ "Magazine – Excellence International".
  9. ^ Excellence International - Blake
  10. ^ https://www.monacomatin.mc/
  11. ^ 모나코 마틴 마르쉐 2006
  12. ^ 리비에라 프레스티지 P1 2005
  13. ^ 리비에라 프레스티지 p1 2005
  14. ^ 조각 메타 하우스
  15. ^ 베트남 디스커버리 기사 2003
  16. ^ "Blake Ward: 'Just Beneath the Surface'". 8 October 2014.
  17. ^ "Clearing landmines through art". TheGuardian.com. 22 May 2008.
  18. ^ "ELIXIR". 9 September 2019.
  19. ^ "ELIXIR". 9 September 2019.
  20. ^ "Boky Hackel-Ward".
  21. ^ "For Years, This Couple Has Been Quietly Collaborating on Sculptures for Years. Now They Are Finally Showing Together".
  22. ^ "For Years, This Couple Has Been Quietly Collaborating on Sculptures for Years. Now They Are Finally Showing Together".
  23. ^ "Boky Hackel-Ward - DAS ICH UND DAS ES".
  24. ^ BBC 뉴스 - 지뢰 피해자들로부터 영감을 받은 예술
  25. ^ 롭세르바퇴르 드 모나코 P2
  26. ^ Landmimes P 출시 2008년 10월 종료
  27. ^ 조각 메타 하우스
  28. ^ 메타하우스 캄보디아
  29. ^ "Blake Ward: 'Just Beneath the Surface'". 8 October 2014.
  30. ^ "The Buddha Burns Live for the First Time at Scotiabank's Nuit Blanche in Toronto by Monaco Communications".
  31. ^ "Blake Ward: 'Just Beneath the Surface'". 8 October 2014.
  32. ^ "Sculptor Blake Ward's work will challenge the 'Depth of Perception' at Toronto exhibit". 24 August 2015.
  33. ^ SSC 뉴멤버쇼 2015년 2월
  34. ^ SSC 뉴멤버쇼 2015년 2월
  35. ^ ArtDiversions Critic Chicago 2016 - 블레이크 워드 조각의 아름다움과 복잡성
  36. ^ "Sculptor Blake Ward's work will challenge the 'Depth of Perception' at Toronto exhibit". 24 August 2015.

외부 링크