벤자민 브릿

벤자민 브릿
태어난	(1923-05-04) 1923년 5월 4일 노스캐롤라이나 주
죽은	1996년 6월 26일(1996-06-26)(73세)
국적.	아메리칸
교육	후스 예술대학, 필라델피아 예술대학, 뉴욕 예술학생연맹

벤자민 프랭클린 브릿(1923-1996)은 비유적이고 초현실주의적이며 추상적인 화가이자 미술 교사였다.그의 주제는 아프리카계 미국인의 문화, 종교, 그리고 어린이들이었고, 그는 그것을 석유와 숯불에 담았다.브릿은 그의 작품에 "B"라고 서명했다.브릿, 작은 동그라미로 "i"에 점을 찍는다.

초기 생활과 교육

벤자민 프랭클린 라운드 트리는 1923년 5월 4일 노스캐롤라이나 ^[1]윈폴에서 태어났다.그의 부모는 고향을 떠나 필라델피아로 강제 이주한 후 브릿으로 성을 바꿨다.브릿의 아들 스탠포드에 따르면, 그 이름은 다음과 같이 바뀌었다: 브릿의 아버지는 백인 고용주와 싸웠고, 삽으로 그를 때리고 그를 죽였다.아버지는 잠적했다.어머니의 백인 고용주는 KKK가 가족을 ^[2]뒤쫓을까 봐 성을 쓰고 마을을 떠나라고 말했다.

그의 가족이 필라델피아로 이사했을 때 브릿은 여섯 살에서 일곱 살 정도였습니다.노스캐롤라이나에서 그는 성경을 읽어주는 침례교 목사였던 어머니의 아버지와 가까웠다.브릿의 초기 그림들 중 몇몇은 종교적인 제목을 가지고 있다 – "양식하지 마세요," "롯의 아내," "산아들".^[2]

브릿은 필라델피아 북부에서 자랐고 도빈스 공고를 다녔으며 그곳에서 미용사가 되기 위해 공부하고 있던 미래의 아내 마조리를 만났다.브릿은 상업 미술 수업을 듣고 있었다.Dobbins에서 그의 선생님 중 한 명은 예술가 Samuel Joseph Brown Jr.였다.브릿은 ^[3][2][4]1943년에 졸업했다.

2년 동안, 브릿은 해안 경비대에서 프랑스와 ^[5][4]영국을 여행하며 복무했다.그가 집에 돌아왔을 때, 그는 후스 예술 학교 (1947–1950), 필라델피아 예술 대학 (1951), 그리고 뉴욕의 예술 학생 연맹 (1952–1953)^[5][3][6][4]에서 공부했다.

그의 예술에 대한 스타일과 인식

브릿은 그의 경력 초기에 초현실주의자였다.그는 1951년 리처드 앨런 강당에서 열린 연합 예술 조합의 전시회에 관한 뉴스 기사에서 "초현실주의 화가"로 묘사되었다.그는 작품을 전시하고 ^[7]관객들로부터 질문을 받는 예술가들로 구성된 패널 멤버였다.

그는 "무형물 – 아이디어와 분위기 – '존재하지만 다룰 수 없는 것들'을 그립니다,"라고 한 작가는 말했다."그의 색채 사용은 그가 묘사하는 개념이나 감정에 따라 다르며 단색에서 ^[8]다색까지 다양합니다."

브릿은 그의 예술로 혼자 살아갈 수 없었기 때문에,^[5] 그의 스튜디오에서 그림을 그리는 동안 기계공과 택시 운전사를 포함한 다양한 일을 했다.1963년, 그는 청사진 사업을 운영했는데, 그가 그의 작품을 앞방에 ^[9]있는 갤러리에 전시하는 건물에 있었다.

그는 일용직을 포기하고 1963년에 풀타임으로 그림을 그리기 시작했다.그가 그 이정표에 도달하는 데 15년이 걸렸다.비용을 지불하기 위해, 그는 고객들을 위해 주문제작된 예술작품을 그렸고, 그들의 취향과 태도를 판단하기 위해 그들과 함께 앉아 있었고, 심지어 그들의 집 안과 그림이 걸려있는 벽까지 살펴보았다.그는 기자에게 이것이 전통적인 그림 그리기가 아니라는 것을 인정했지만, 그가 싫어하는 8시간짜리 일을 하는 것보다 낫다고 말했다.그는 실용적이면서도 동시에 ^[4]심미적이었습니다.

브릿은 의뢰를 받아 그림을 그렸고, 마음에 드는 그림을 그렸다.그것들은 초현실적인 그림과 추상화, 그리고 사회적 해설을 좋아하는 것들을 포함한다.그런 그림 중 하나가 "영혼의 형제"로, 흑인, 원주민, 백인의 머리가 인간이 본질적으로 비슷하다는 것을 나타낸다.그는 대개 지나가는 인물이나 지나가는 소리, 즉 대부분의 사람들이 간과하는 작은 것들로부터 자신의 그림에 대한 아이디어를 얻었다.때때로 그는 한 작품을 작업하고, 아이디어를 얻고, 그것을 다른 캔버스에서 시작하기 위해 멈추고 나중에 다시 그 작품으로 돌아올지도 모른다고 그는 말했다.그 결과, 그는 ^[4]한 번에 서너 개씩 작업을 할 수 있었다.

그는 이젤에 있을 때가 가장 행복했다고 말했다."이것이 내게는 인생이고 만약 내가 그것을 포기해야 한다면 ^[4]나는 삶을 포기하는 것과 같다."

1969년, 브릿은 필라델피아에 있는 조셉 페넬 초등학교에 걸려있는 마틴 루터 킹 주니어 박사의 초상화를 그리도록 의뢰받았다."나는 이전에 그려졌던 그 어떤 것과도 다른 것을 하고 싶었습니다,"라고 브릿은 공개 자리에서 말했다.그것은 킹을 장관이자 인권 지도자로 ^[10][5]묘사했다.브릿의 작품들은 또한 많은 개인 ^[11][12]소장품들에 있다.

수상과 쇼

작가 세드릭 도버는 1960년 저서 "American Negro Art"에서 브릿이 비록 그의 책에는 없지만 흑인 ^[13]미술사에서 "뛰어난 위치"를 차지하게 될 젊은 예술가들 중 하나일 것이라고 예측했다.

1950년대부터, 브릿은 청소년 예술 프로그램을 주최한 필라델피아 북부에 있는 사회 복지 기관인 와튼 센터와 오랜 관계를 유지했습니다.그는 이사회의 멤버, 미술 감독, 미술 ^[9][14]교사였다.1952년, 그의 그림 "붉은 달"은 5명의 예술가들이 참여한 와튼 법원에서 2위를 차지했다.심사위원 중 한 명은 흑인 예술가 폴 킨이었다.그 그림은 ^[15][16]센터에서 구입했다.1965년, 그는 와튼의 로젠바움 아트 ^[17]센터에서 열린 전시회에서 그의 그림 "수익률 없음"으로 제1회 인기상을 수상했다.

브릿은 예술가 레바 디커슨 힐과 함께 Les Beaux Arts 클럽의 회원이었으며 1940년대 후반부터 1950년대까지 예술 위원회에서 일했다.그는 그 그룹의 최우수 ^[18][3]추상상을 수상했다.1933년에 설립된 이 단체는 미술, 음악, 문학 분야의 흑인 단체로, 이러한 ^[19]주제를 주제로 행사를 열었다.

그는 또한 저먼타운과 센터 시티의 YMCA, 구세군 지부, 켄싱턴 네이버 연합 ^[5]시민 협회에서도 가르쳤다.그는 또한 젊은 예술가들과 나이 든 ^[2][3][20]예술가들을 지도했다.

1950년대는 명문 애틀랜타 대학의 "흑인 예술가들이 그린 그림, 조각, 판화의 연례 전시회"에서 여러 번 수상했던 브릿에게 있어 화려한 10년이었다.그는 1964년 우승과 함께 법원과 인기 투표 대회에서 모두 3번 우승했다.1951년 브릿은 "살루타모스 모타무스"^[21] 출품작으로 최우수상인 구매상 4명 중 한 명이었습니다.1957년, 그는 ^[22][23][24]심사위원상인 "인어 노트"로 유화상 최우수 작품상을 수상했습니다.

1958년 그는 이 대학의 1958년 분기별 ^[25]회보에 게재된 "핑크 샌드 2호"로 압도적인 인기 투표로 석유 구매상을 수상했다.NAACP의 Crisisis 잡지는 그 ^[26]해 6월호에서 그의 승리를 인정했다.1964년, 그는 그의 그림 "바바라"^[27][28][29]로 대중 투표에 의해 석유에 관한 모든 주제에서 1등을 했다.

매년 열리는 대회에서 입상한 작품들은 애틀랜타 대학의 ^[29]컬렉션의 일부가 되었다.브릿의 "수익률 없음"은 1974년 ^[28]이 대학이 1942년부터 1970년까지 진행된 경진대회를 통해 획득한 50개의 작품을 순회 전시한 것이다.1974년 3월 미국 애틀랜타대 흑인 미술품 컬렉션의 하이라이트(Highlights from the Afro-American Art Collection of the Afro-American Art)라는 제목의 이 쇼를 홍보하는 게시판의 표지에 "수익률 없음" 사진이 실렸다.그것은 ^[30]전국의 10개 도시를 여행했다.

브릿의 "핑크 샌드"는 ^[3][2]1955년 필라델피아 미술관에 전시되었다.

화랑과 박물관과 함께, 브릿은 집, 교회, 호텔, 아파트 건물, ^[31][32][33]야외에서 전시회를 열었다.1965년, 그는 필라델피아 북동부 ^[34][3]지역의 메이페어 상인 협회가 후원하는 첫 번째 인도 미술 전시회에서 유화 부문 2위를 차지했습니다.그의 작품들은 필라델피아 벤자민 프랭클린 파크웨이에서 열린 유니티 데이에 전시되었습니다. - 예술과 ^[35]문맹 퇴치관에 10월 갤러리가 설치했습니다.그는 또한 10월 갤러리의 연례 아트 ^[36]엑스포에 대표로 참가했다.

브릿은 Rittenhouse Square Fine Art Show와 Atlantic City Show on the ^[9][3][37]Boardwalk에서 주요 인물이었다.1981년, 그의 작품은 아프리카계 미국인 역사 문화 박물관(현 필라델피아에 있는 아프리카계 미국인 박물관)에 의해 설치된 펜실베니아 주지사 저택에서 전시된 것 중 하나였다.그 그림들은 박물관과 필라델피아 수집가들의 것이었다.브릿의 작품은 개인 ^[38]소장품인 "양심을 가진 남자"였다.

1969년, 그는 필라델피아 학군과 협력하여 필라델피아 시민 센터 박물관에서 열리는 주요 쇼에 출연한 200명의 흑인 예술가 중 한 명이었다."아프리카 미국인 예술가 1800-1969"라는 제목의 이 쇼는 전국에서 ^[39][40]온 가장 중요한 흑인 예술가들을 포함했다.

1975년 뉴욕의 스튜디오 파이브에서 그는 쇼 기간 동안 라이브 모델을 그렸고, 그곳에서 그는 "이 시대의 가장 재능 있는 예술가 중 한 명"이라고 칭송받았다.그의 초현실주의 그림과 반추상적인 작품들은 이해하기 쉽고 감상하기 ^[41]쉬운 회화 작품들입니다.1988년, 그는 아프리카계 미국인 역사 문화 박물관에서 "Directions 4"라는 제목의 전시회에 4명의 필라델피아 작가 중 한 명이었고, 그곳에서 갤러리 ^[42][43][44]강연도 했다.

만년

2015년, 브릿이 1950년대에 완성한 제목 없는 추상화가 우드미어 미술관에서 열린 흑인 예술가들의 전시회에 소개되었다.전시회의 제목은 "위 스피크: 필라델피아 흑인 예술가들, 1920년대-1970년대"였다.브릿의 그림은 박물관에 ^[45]소장되어 있다.

2021년 미국 워싱턴 주 윌밍턴 주방위군 무기고에서 열린 퍼시 릭스 화백전 '아프리카 아메리칸 이미지스 1971'에 브릿은 '알파'와 '토러스'를 출품했다.2021년 델라웨어 미술관이 기획한 이 전시회는 1971년 ^[46]릭스가 지원을 요청했을 때 릭스와 그의 조직인 에스테틱 다이내믹스사를 무시했다.

이혼한 브릿은 1996년 6월 26일 심장마비로 ^[5]자택에서 사망했다.

컬렉션

• 애틀랜타 대학교(Clark Atlanta ^[30]University 컬렉션)
• 와튼 센터(휴업, 템플 대학 ^[15][16]도서관 기록)
• 우드미어 미술관^[47]
• 필라델피아 학군^[48]
• W. 리언과 도리스 블록 컬렉션^[11]
• 멜빈 홈즈 아프리카계 미국인^[49] 미술품 소장품
• 필라델피아 자유도서관, 인쇄물 및 사진 소장

전람

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