바투즈

Batuz
바투즈의 초상화

바투즈(Batuz, 1933년 5월 27일 ~ )는 예술가, 철학자, 문화 활동가이다.그는 문화적 [2]대화를 위해 노력하는 사업인 Societé Imaginaire의 [1]설립자입니다.Batuz의 아이디어는 Batuz Foundation USA와 Batuz Foundation Uruai, Helmets for Peace e.V 등의 재단의 지원을 통해 이루어집니다.

철학

예술가로서 Batuz는 지난 수십 년 동안 선이 정신적 장벽이 되어 그림 속에서 중요한 기능을 획득하는 훌륭한 일관성 있는 작품으로 발전했습니다.Batuz는 많은 다른 미디어와 함께 일하고 있습니다.그것은, 모두가 다른 모든 사람들과, 그들끼리, 그리고 다른 모든 사람들과 소통할 수 있는, 가능한 커뮤니티로서 기능하는 공존 세계에 대한 그의 비전입니다.높낮이는 의미가 없다.중요한 것은 평화로운 세상을 만드는 것이다.예술 작품은 이 세상의 대리인이다.

Batuz는 추상적이고 개념적인 철학적인 세계에서 일하며, 그가 일관되게 실천적인 결과로 전달하기를 원합니다.이미지로서 머무르지 않고, 시각 세계에 새로운 리얼리티를 주는 것.그는 경계를 극복하고 시각적으로 사람들 사이의 차이를 없애길 원한다.

생활과 일

초기 생활(1933-1963)

Batuz는 그의 어린 시절을 대대로 그 가문의 소유였던 헝가리의 Matradecske라는 시골 사유지에서 보냈다.바투즈의 삶은 제2차 세계대전의 전선이 이 지역에 접근했을 때 급변했다.그 가족은 전쟁의 공포로부터 일시적 피난처를 찾고 오스트리아로 이주하여 다시는 돌아오지 않았다.탈출한 가족은 방황, 기아, 난민 수용소를 거쳤다.이런 상황에서 사람들과의 접촉은 그에게 다른 차원의 삶을 주었다.그는 가족을 부양하기 위해 열심히 일했다.1949년에 그 가족은 아르헨티나로 이민을 갔다.1년 동안 그를 무력하게 만든 심장병 동안, Batuz는 자연스러운 화법으로 그림을 그리기 시작했다.

Batuz는 완전히 독학으로 예술을 배웠다; 완전히 독학이다.그는 또한 미학과 철학에 대한 연구를 추구했다.그는 끊임없이 예술계와 사회의 균형 사이에서 움직였다.오르테가 이 가세트 같은 작가들은 그의 작품에 큰 영향을 미칠 것이다.그는 여러 친구들과 폭넓은 인문학적 관심사를 공유했다.그의 그림은 비유적인 화풍에서 벗어나 좀 더 개인적이 되었다.

빌라 게셀, 아르헨티나 (1964-1972)

빌라 게셀에 있는 바투즈의 아틀리에

바투즈는 1964년 사업을 접고 그림에만 몰두했다.바투즈는 바닷가의 외딴 곳인 빌라 게셀로 이사해 8년간 자신의 일에 전념했다.바다와 모래언덕의 광대한 연장선에 내리쬐는 밝고 단단한 햇살과 어두운 덤불이 만들어내는 공간이 선입견의 결과로서 그의 형태와 색채에 영향을 미쳤다.그는 점점 더 추상적인 쪽으로 방향을 틀었다.이 깨달음은 그의 평생의 업적인 '형태의 상호관계'의 핵심이 되었다.

1969년 바투즈는 자신의 아틀리에를 지어 계획 없이 유기조각처럼 접근했다.그는 모든 공사를 직접 완성했다.레오폴도 프레사스와의 만남은 평생의 우정의 시작이었고, 1년 후 바투즈는 라파엘 꼬부기를 만나 훌륭한 협업을 시작했다.

카를로스 아이다호 게셀의 후한 기부를 통해 1971년 바투즈는 화가, 작가, 조각가, 음악가들이 모여있는 빌라 게셀의 아티스트 센터를 설립했습니다.이미 그의 마음속에 싹트고 있는 것은 같은 생각을 가진 사람들을 한데 모아야 한다는 생각이었고, 그는 몇 년 후에야 그의 Societe Imaginaire와 함께 그 개념을 깨닫게 될 것이다.

1972년 바투즈는 라파엘 꼬부기가 쓴 글과 함께 그의 첫 번째 세리그래프 포트폴리오를 출판했다.실크스크린 인쇄의 평평한 표면은 바투즈에게는 놀라운 것이었다.그의 일의 간소화가 뒤따랐다.당시 아르헨티나 주재 미국 대사였던 존 데이비스 로지는 바투즈의 작품에 관심을 갖게 되었다.그것은 소중한 우정의 시작이었다.아르헨티나 문화부의 후원으로 바투즈는 미국으로 전시여행을 떠났다.

미국 (1973-1983)

바투즈의 작품 중 하나
풀밭에 그린 그림먼저 불투명한 재질로 오랫동안 잔디를 덮은 후 마른 잔디를 화약으로 태운다.

워싱턴 DC에 있는 미주 기구에서 1인 쇼.뉴욕의 몇몇 갤러리가 그의 작품을 다루기 시작한다.

바투즈는 Vaclav Vytlacil에 의해 뉴욕시 예술 학생 연맹에서 강연하도록 초청받았다.미국의 박물관과 대학에서 열린 몇 개의 원맨 쇼가 그 뒤를 이었다.바투즈는 점점 더 형태의 근원과 기원을 향해 돌아간다.

1975년에 Batuz는 그의 포트폴리오 '장력 속의 형태'를 출판했다.그 포트폴리오는 '형태의 상호관계'에 대한 그의 연구를 향한 또 하나의 결정적 단계이다.

Joseph과 Olga Hirshhorn은 그의 스튜디오를 여러 번 방문한다.그들의 개인적 우정과 함께 바투즈의 작품에 대한 그들의 관심은 큰 격려가 되었다.

바투즈는 3개월 동안 남미 여러 나라를 여행한다.아르헨티나에서 그는 Jorge Luis Borges와 두 번의 기억에 남는 대화를 나누었는데, 그들은 그곳에서 그림과 문학에서 '형식'의 기능을 고려했다.

1976년 Batuz는 서독에서의 전시 초대를 수락했다.그 행사는 30년 동안 보지 못했던 친구들을 방문할 수 있는 기회를 제공했다.빌뇌브에 있는 그의 집에서 오스카 코코쉬카를 방문했다.평생의 친구이자 공동작업자인 디터 론테와의 첫 만남

그의 포트폴리오 'Hommage to America'를 출판했다.문화 활동가가 되기 위한 또 다른 단계로, Batuz는 미국에 도착하는 라틴 아메리카 예술가들을 돕기 위해 국제 문화 프로그램을 설립했습니다.H.H. Arnason은 Greens Farms의 Beachside 스튜디오에 있는 Batuz를 방문하여 'Grey Botonds' 포트폴리오에 텍스트를 쓴다.

바실리 칸딘스키와 마크 샤갈과 같은 예술가들이 방문했던 힐라 폰 레베이 남작 부인의 이전 사유지인 프란톤 코트를 구입했다.창의성이 묻어나는 장소였고, 많은 정원이 조성된 탁 트인 자연환경이 이상적이었다.Batuz는 다른 매체를 그의 작품에 도입하여 나무에 붙여진 종이와 캔버스를 사용하여 콜라주를 만든다.포트폴리오 'Polyphormic' 발행.몇 점의 대규모 그림이 뒤따랐다.그의 작품들은 워싱턴 DC의 히르슈혼 박물관과 조각 정원에서 열린 새로운 인수전과 서독 뉘른베르크의 쿤스트할레에서 전시되었다.

바투즈는 브라질 상파울루 미술관과 워싱턴 DC 필립스 컬렉션에서 원맨쇼를 가졌다.라파엘 꼬부기루, 프랭크 게틀레인, 디터 론테, 조지프 H. 허쉬혼이 쓴 그의 책 '형식의 상관관계'도 이러한 쇼의 카탈로그 역할을 한다.John Koller의 수제 종이 워크샵에서의 실험입니다.그는 유압 프레스에서 일련의 작업을 했습니다.자신의 스튜디오에서 자유롭게 펄프로 작업하기 시작합니다.9월에 그의 큰 작품인 '오멘'을 완성한다.여러 박물관의 전시회에 초대된 유럽 여행.

1980년에 Batuz는 종이 위에 여러 개의 큰 작품을 만들었다.그의 삶과 일에 대한 Rawn Fulton의 영화는 4월에 시작되어 이후 8개월 동안 계속되며 모든 단계에서 그의 작품 과정에 대한 중요한 문서가 되었다.집에 있는 버려진 테니스 코트의 잔디밭에서 풍경화를 합니다.형태 관계 탐색의 한 단계 발전으로 도자기, 돌, 나무, 금속 조각의 마켓 작업.

디터 론테와 함께 록스베리의 Inge Morath와 Arthur Miller를 방문합니다.그 후 20년간의 우정을 통해, 그녀가 죽을 때까지, 모라스는 '초상 갤러리'를 만들어, Societé Imaginaire를 기록했습니다.

1982년 1월부터 4월까지 플로리다 주 블랜튼(데이드 시티)에서 홀로 거대한 그림을 그렸다.

1983년에 Michel Butor는 Greens Farms의 Batuz를 방문했다.메디타시온 수라 프런티어'의 시작입니다.경계선으로서의 선을 연구하고 사회적 차원에서 '형식의 상호관계'의 적용 가능성을 현저하게 드러내는 지속적인 협업이 시작되었다.

슐로스 샤움부르크, 독일 (1984-1989)

Societe Imaginarie에 대한 메모를 시작합니다.

베를린을 위한 방벽.그의 작품 중 하나를 이용한 바투즈의 프로젝트.벽면 및 설치장소 설계: 교수님.스탠포드 앤더슨, 원쥔 게.
샤움부르크 성에 있는 그의 그림 중 바투즈.

서독 문화 당국의 개입으로 슐로스 샤움부르크는 유럽에 머무는 동안 그의 일과 생활 시설이 되었다.그는 새로운 작품 시리즈를 많이 만들었는데, 그 사이에 가장 중요한 작품 중 하나인 '란탈' 그림이 있다.그는 베를린 상원에 의해 그 도시의 에른스트 로이터 플라츠를 위한 기념비적인 조각 프로젝트를 만들어 달라는 초청을 받았다.살아있는 식물들로 만들어진 그는 그것을 '살아있는 벽'이라고 부르기로 결심했고, 후에 로널드 레이건이 "이 벽은 반드시 무너져야 한다"고 선언할 것을 시작하려는 노력에 선행했다.이 작업 모델의 프레젠테이션은 10월에 Bad Ems에서 진행됩니다.미셸 뷔토르는 이 경험을 통해 나중에 조명 관련 선언문을 썼다.

피에르 레스타니는 샤움부르크의 바투즈를 방문한다.

Batuz는 동료들과 만나 미주 전역을 여행하며 Societé Imaginaire에 대한 그의 생각을 더욱 구체화하기 시작한다.그의 방문은 자신을 "우리 사회 이매지네르의 회장"이라고 부르는 옥타비오 파스와 함께 멕시코 시티를 방문하는 것으로 시작해서 엔리케 몰리나와 함께 부에노스 아이레스에서 끝난다.

1990년에 소시에테 상상력의 첫 번째 공식 회의 중 하나가 베를린에서 조직되어 사업의 형성 원칙을 형성하는 원고를 기고하는 수많은 저명한 회원들에 의해 참석한다.Batuz는 그림을 적게 그리고 그의 남은 인생 동안 그의 주요 우선순위로 남을 사업에 그의 노력을 집중하기 시작했다.Butor는 Batuz가 "더 이상 붓으로 그림을 그리는 것이 아니라 사람들과 그림을 그린다"고 썼다.

같은 생각을 가진 사람들을 한데 모으기 위해 그는 1991년 다른 예술가들과 협력하여 '아르헨틴 포트폴리오'를 만들었다.그것은 결과적으로 뒤따를 많은 포트폴리오 중 첫 번째이며 세계 각지에서 온 사람들을 하나로 묶는 그의 노력의 실제 문서가 된다.다른 참가자가 설명한 이러한 참가자의 서면 기여는 포트폴리오의 내용이 된다.

전 세계에 퍼져 있는 멤버의 노력을 강화하기 위한 새로운 이니셔티브로서 Batuz는 프로젝트 「통신」을 개시한다.그는 작가들에게 오랜 편지교환을 하게 하고, 결국 그들의 다른 관점을 조명함으로써 상호이해를 만들어낸다.엔리케 몰리나는 미클로스 메쇠리와, 알바로 무티스는 미셸 뷔토르와 교환했다.그들의 사례는 나중에 Societé Imaginaire의 미래 회원들과 참가자들에 의해 뒤따를 것이다.

Batuz는 Schloss Schaumburg를 떠나 자신의 다음 본부를 찾기 시작한다.하버드, MIT, 조지타운 등 주요 대학의 교수들과의 인연이 시작된다.스타니슬로 바란작, 시머스 히니, 에드워드 오Wilson, Leo Marx, Stanford Anderson은 Societe Imaginaire의 회원이 된 몇 안 되는 사람들입니다.하버드 리뷰의 전 편집장 Stratis Haviaras와의 만남Haviaras는 Societe Imaginaire의 사건에 대해 보도하면서 향후 몇 년 동안 각 판에 개별 장을 포함시키기 시작했다.

독일 알첼라(1993-2005)

케네디 센터 앞에 모였다.

케네디 센터는 창립 25주년을 맞아 바투즈와 소시에테 이그제네르를 초청해 1주일 동안 바투즈 회동을 가졌다.바투즈는 클로스터 파크 알첼라를 워킹 센터 설립 장소로 제공한다.알첼라에서 바투즈가 만든 근거, 워크숍, 프로그램 및 기회를 설명하는 출판물이 출판되었습니다.세계 각지의 예술가, 교수, 학생들이 이 워크숍에 참여하도록 초대됩니다.

앞으로 몇 년 동안 알첼라는 여러 문화 실험을 위한 실험실 역할을 합니다.Societé Imaginaire의 방법을 무수한 프로젝트로 구현함으로써 Batuz는 다양한 기관과 협력하여 수천 명의 참가자에게 이상을 확장합니다.이러한 프로젝트에는 Richard von Weizsaker, Julio Maria Sanguinetti, Michal Kovac, Pastrana Borrero, Czelaw Milosz, Alvaro Mutis, Arthur Miller Sim, Magnusberger와 같은 아티스트와 작가들의 작품을 포함하는 포트폴리오가 지속적으로 작성됩니다.몇 가지 예를 들면, 모든 계층의 사람들과 함께.헨리 A의 지휘 아래 워싱턴 DC에 있는 국립미술관.Millon은 모든 포트폴리오의 영구 저장소가 되고 이러한 작업을 위해 라이브러리에 별도의 아카이브를 만듭니다.

예술이 살아있는 평화를 만드는 것.사람들은 예술작품을 시각화합니다.

비록 영원히 형성되고, Societe Imaginaire는 단지 '형식의 상호관계'에 대한 그의 연구의 사회적 표현일 뿐이지만, Batuz는 그의 예술 작품을 곧 다가올 프로젝트에 직접 통합하기 시작한다.현재 진행 중인 프로젝트 'no mas fronteras'는 2004년 Neis 강의 독일과 폴란드 국경에서 Hans-Peter von Kirchbach 전 총감독관의 협력 하에 시행되고 있다.두 나라 사이의 국경은 그 과정에서 상징적으로 극복된다.시민들과 양국 군부들이 강 한가운데 함께 서 있는 가운데, 바투즈의 그림 중 하나를 물리적으로 표현한 것이 이러한 상호의지를 상징하도록 구성되어 있다.

인간 사슬.바투즈의 남극 프로젝트 "no mas fronteras" 준비.붓을 사용하는 대신 바투즈는 사람들과 '고통'을 일으킨다.
바투즈는 남극에 그의 유명한 "국경"을 만들었다.

2006년, 우루과이 정부와 군대의 지원과 함께, 바투즈는 남극 대륙으로 가서, 군인들과 함께 대륙 전역에 배치된 다른 국적의 과학자들과 함께, 그의 프로젝트 'no mas fronteras en la Antartida'를 깨닫는다.눈과 얼음의 끝없는 배경을 따라 구겐하임 박물관에 소장된 그의 그림 이미지를 재현하기 위해 참가자들이 줄을 서 있는 모습을 항공 기록으로 촬영한다.

작센에서 정권이 바뀌면서 바투즈는 알첼라를 떠나 새로 획득한 빌라 X에 그의 본부를 다시 설립해야 한다.이곳에는 개인전시와 함께 Societé Imaginaire의 아카이브가 조성되어 있다.

2009년에는 현지 민간인과 연계해 프랑켄베르크의 판저그렌다이어브리가데 37군인 200명의 지원을 받아 '아프가니스탄의 no mas fronteras en Afghan' 예비 제정이 가능해졌다.2010년 가을, 독일 국방장관 Karl-Theodor zu Guttenberg의 지원을 받아 아프가니스탄에서 드디어 실시되게 되었습니다.그때, Batuz는 국제 연합군 멤버와 아프가니스탄 현지인과의 협력하에 이 프로젝트를 추진해 왔습니다.

소시에테 이매지네르

1984년 불길한 해에 Batuz는 Societe Imaginaire를 설립했다.문화대화를 위해 노력하는 사업이다.다양한 프로젝트를 통해 지속적으로 같은 목표를 지향하면서도 다른 방법을 통해 응용하고 있습니다.어떤 형태로든 모든 사업의 대망은 같은 이상을 지향한다.국경을 극복하고, 지역간에 부과되는 물리적인 것이든, 사회적으로 일어나는 지각할 수 없는 것이든, 다양한 민족을 하나로 묶고, 예술을 통해 소통하게 함으로써, 개별적이면서도 세계적으로 공유되는 공통의 욕구를 드러냄으로써, 이러한 갈등을 사실상 극복한다..”

마크 스트랜드는 소시에테 상상이르에 대해 "항상 태어나고, 항상 되고 있으며, 고정할 수 없다"고 쓴 적이 있다.이 점에서 예술 작품과 가장 흡사하지만 그 속에서 우리는 살아갈 수 있습니다.

많은 저명인사들이 Societe Imaginaire에 가입했다.스탠포드 앤더슨, 패트리시오 아일윈, 미사엘 파스트라나 보레로, 미셸 부토르, 루시오 카세레스, 페르난도 헨리케 카르도소, 하비에르 카라우, 한스 마그누스 엔젠스버거, 알베르토 과니, 토시오 하라, 시무스 하이네, 올가 등이다. 허쉬혼, 브루스 카이저, 티모시 키팅, 한스 피터 폰 키르치바흐, 존 C 콘블럼, 오스카 P. 랜드만, 아서 밀러, 헨리 A. 밀론, 체스와프 미워스, 엔리케 몰리나 [es], 잉게 모라스, 알바로 무티스, 옥타비오 파스, 나지르 페로스, 디터 론테, 훌리오 마리아 상기네티, 한스 울리히 스포, 마크[3] 스트랜드

평화를 위한 헬멧

Batuz가 시작하고 같은 이름을 가진 단체가 감독하는 Helmets for Peace는 "다면적인 프로젝트이며, Societe Imaginaire의 방법을 응용하고 대표하는 것입니다.전 세계 구성원이 다양한 유사성을 경험하고 공유하는 조직화된 기관으로서 군대를 중심으로 한 이 프로젝트는 직접 커뮤니케이션을 제공하는 SI 방식을 통해 참가자들을 하나로 묶는다.전 세계 군인들과 민간 참여자들이 함께 제작하는 예술작품을 통해 국경을 극복하고 싶다는 공통된 열망을 표현하며 '전 세계 군인들, 민간 참여자들'의 원칙을 지키는 메시지를 전하는 이 직접적 소통을 통해 말이다.

출판물

카탈로그

  • 슐로슈 샤움부르크 1988
  • 샤움부르크 1판
  • 샤움부르크 2판
  • 샤움부르크 3판
  • 바투즈 인 샤움부르크
  • 1991년 베를린 회의
  • 1993년 버드미스 회의
  • 알첼라 플라농
  • 립토프
  • Société Imaginaire St.오거스틴
  • 소시에테 이매지네르
  • 1995년 케네디 센터
  • 로자/글뢰크너
  • 켐니처 라타우스
  • 잉게 모라스와 소시에테 상상력
  • 알첼라 1세
  • 테스토니
  • 파스칼레
  • 알첼라 2세
  • 프리미오 셰링
  • 포클랜드 섬-투쿠만
  • 마스 프론테라스 없음
  • 예술을 통한 커뮤니케이션
  • mas fronteras OAS 없음
  • 1984년 베를린 프로젝트
  • 굴벤키안
  • 카이사
  • Phillips 컬렉션

책들

  • Batuz : 라파엘 쿠부그루, D.의 종이 작업.론테, R. A. 쿠흐타.하이글, 뉴욕, 리졸리 국제출판사,[5] 1981년.
  • 나만의 책(진행 중)

하버드 리뷰 기사

  • 1992년 가을[6]
  • 1994년 봄
  • 1994년 가을
  • 1995년 봄
  • 1995년 가을
  • 1996년 봄
  • 1996년 가을
  • 1997년 봄
  • 1997년 가을
  • 1998년 봄
  • 1998년 가을
  • 2000년 봄

공개 컬렉션에서 작업하다

레퍼런스

  1. ^ 독일어 "빌트" 신문 기사(2010년 1월 21일)
  2. ^ "바투즈 – der Künstler mit dem Ri"."Medizin+Kunst, 1989년 1/1, 페이지 27-30.
  3. ^ Societé Imaginaire 회원 (2015년 5월 5일 개설)
  4. ^ PDF 버전 카탈로그
  5. ^ 책의 PDF 버전
  6. ^ 기사 스캔 버전

외부 링크