BFI 생산 보드

BFI Production Board

그 멍청이들 생산 위원회(1964-2000)는 국가 영화 제작 펀드는 영국 영화 협회에 의해 관리되는(BFI)과 "분명하게 그리고 상업에 종사하지 않는 새로운 영화 제작자들이 일의 후원과 감동을 준다.자금 조달을 위해``[1]은 실험적 영화 기금에서 벗어난, BFI생산 위원회는 주요한 원천, 예술, 애니메이션, 짧고doc 실험.영화 제작에 있어 대표성이 낮은 목소리들을 후원하기 위한 지속적인 헌신을 가지고 있는 영화관

1952-63: 실험 영화 기금 및 초기 제작

1930년대의 그것의 설립에서, BFI는 영국에서 영화 제작에 자금을 댈 권한이 없었다. 그러나 1948년 Radcliffe 보고서는 '연구소가 오로지 영화 예술로서의 홍보에만 전념할 것을 권고함으로써 잠재적인 영화 제작에 보다 유리한 환경을 조성한다'고 밝혔다.[2] 1951년 영국영화제 계획의 일환으로, BFI는 영화제의 영화적 측면을 제작하기 위해 기금을 할당받았고, "남은행의 임시 400인승 영화관인 텔레시네마에 상영될" 몇 편의 단편 실험 영화를 위탁하는데 1만 파운드를 사용했다.[3]

크라운 필름 유닛이 폐쇄된 후, 영국에는 남아 있는 주 영화 기금 기구가 없었다. 1951년 12월 텔레시네마에 실험영화를 만들기 위해 2차례에 걸쳐 1만2500파운드의 보조금을 지원하는 새로운 제도인 '에디 레비(Eady Levy)'가 도입되자 BFI는 제작자 마이클 발코니를 초청해 선정위원장을 맡았고, 실험영화기금이 만들어졌다. 그것은 BFI로부터 더 이상의 자금 지원을 받지 못했고, 그것의 야망에도 불구하고 거의 지원을 하지 않았다. "최초 검토된 프로젝트는 입체기술과 예술 다큐멘터리 분야였습니다."[4] 그러나 이것은 BFI의 잡지인 Sight & Sound의 저명한 기고자였던 Lindsay Anderson, Karel Reiszz, Tony Richardson, 그리고 Walter Lassally 등 많은 젊은 영화인들이 참여한 프리 시네마 운동의 출현으로 바뀌었다. 실험영화기금은 레이즈, 리처드슨의 맘마 돈 허용, 로렌자 마제티의 투게더(1956), 흑인 영화감독의 첫 영국 영화인 로이드 레코드의 텐 밥 인 윈터(1963년) 등 프리 시네마 영화를 지원했다.

크리스토프 뒤핀은 10년 동안 3만 파운드의 자금만 있었음에도 불구하고 영화 펀드는 큰 영향을 미쳤다고 지적했다.

상당한 비율의 제작진이 전 세계 영화제에서 주요 상을 수상했고 전국 언론에서 호평을 받았다. 지원받은 50여 명의 영화 제작자들 중 적어도 32명은 영국(그리고 가끔 해외) 영화 및 텔레비전 산업에서 다양한 직업에 종사했다. 영화와 TV 산업 내의 창조적인 직업이 남성의 거의 전유물이었던 시기에 이 펀드가 7명의 여성 영화제작자들에게도 첫 번째 기회를 준 것도 적지 않은 성과였다.[5]

1964-71: 프로덕션 보드의 설립 및 확장

제니 리는 해롤드 윌슨이 새로 선출한 노동당 정부의 일원으로 1964년에 영국 최초의 예술 장관이 되었다. 그녀는 BFI의 정부 지원금을 늘렸고, "그 항구는 실험적인 영화 제작과 젊은 영화 제작자들에게 가야 한다"고 지원했다.[6] 자금 조달 증가는 BFI가 1966년부터 첫 제작 책임자 브루스 베레스포드 밑에서 자금 조달에 대한 접근법을 전문화 할 수 있게 했고, 보조금을 받은 영화 제작자들은 '워터루 근처의 BFI 제작 위원회 사무실에서도 기술 시설을 이용할 수 있게 되었다'[7]고 말했다.

이사회의 첫 번째 제작물인 헤로스트라투스는 실험 영화 기금으로 시작되었고, 제작 위원회로의 전환과 제작 팀의 경험 부족으로 제작이 지연되었다.[1] 그것의 두 번째 특집 영화 Loving Memory (1970년)는 토니 스콧 감독의 단편 "One of the Missing"을 감독할 수 있는 기회를 얻은 이후 계속되었다. 베레스포드의 후계자 마문 하산은 런던 필름스쿨 졸업생 빌 더글러스로부터 피처테를 의뢰했다. '나의 어린 시절'(1971)은 베니스 영화제에서 은사자를 수상했는데, 이는 위원회의 명성과 미래를 보장한 성공작이다.

1972-1981: 장편 영화와 실험 영화

1972년, 이사회의 자금후원은 7만 5천 파운드로 크게 증가하였고, 프로듀서 마이클 렐프가 마이클 발코니로부터 이사회 의장으로 취임하였다. 하산과 렙 산하에, 이사회는 더글라스, 마이 아인 포크(1974년)와 마이 웨이 홈(1978년)의 두 편의 영화를 추가로 제작했으며, 윈스턴리, 케빈 브라운로우, 앤드류 몰로, 피터 K의 A프라이빗 엔터프라이즈(1974) 등의 영화도 제작했다. 스미스(영국에서 제작된 최초의 아시아 장편영화)는 런던 영화제작자협동조합과 스티븐 드워스킨, 윌리엄 라반, 피터 기달, 길 에테르리 등 실험 영화제작자들에게도 자금을 지원했다.

1974년 배리 개빈은 하산으로부터 생산 책임자로 취임했으나, 14개월 후에 사임했다. "그러나 그의 짧은 임기는 위원회 역사상 가장 대담한 기간 중 하나로 남아있다." 극좌파의 정치 다큐멘터리 12편과 베르윅 스트리트 콜렉티브 같은 페미니스트 영화 수집가들이 제작되었다.[8] 그는 영국 최초의 흑인 장편 영화인 호레이스 오베의 압박이 가장 두드러지는 작품들을 제작하기 위해 몇 가지 픽션 피쳐를 선정했다.[9]

후에 멍청이들에 굴복했다 가빈의 사퇴와 피터 Sainsbury 생산의 장으로 임명하는 것을 후에, 위원회 두번째 관련 검열[10], 위기:"치열한 논란의 독립 영화 제작자들 사이에서 사용해서 그 주제"는 노골적인 선정 기준,의 세트의 첫번째 관련 세인즈버리 전화에 직면했다. poliCE는 닉 브룸필드와 조안 처칠의 다큐멘터리 청소년연락(1975)을 상영하지 말 것을 요구하고 있는데, 이 다큐멘터리는 이사회가 후원하는 첫 번째 정규 다큐멘터리인데, 세 번째 다큐멘터리는 경제적 제약으로 인해 압력을 포함한 이사회 영화의 배급이 부족하다고 우려했다. 세인즈버리는 이를 개선시키는 것을 우선 과제로 삼았고, "1977년과 1979년 사이에 12편의 새로운 BFI 영화들이 런던 극장 개봉을 했는데, 그 중 6편이 BBC에 의해 텔레비전 송출을 위해 구입되었다."[11] 예산은 낮게 유지되었고, 1979년에 "제작 위원회는 합의된 최저 요금 이하로 제작진이 수익을 분담하는 대가로 제작진을 지불할 수 있도록 하기 위해 ACTT(영화 기술자 조합)와 합의를 보아야 했다.[1]

Chris Petit's debut film Radio On (1979), Peter Greenaway's A Walk Through H (1978), the Quay Brothers' Nocturna Artificialia (1979), Sue Clayton's The Song of the Shirt (1979), Laura Mulvey and Peter Wollen's Riddles of the Sphinx (1979), and Menelik Shabazz's Burning an Illusion (1981) represented the diversity and innovation of Sainsbury's commi시옹: 그들은 소설과 다큐멘터리 둘 다를 포함시키고 도전했으며, 사회 정치와 실험 미학을 결합시켰다. Sue Harper에 따르면, 이사회는

주류 금융업자들에게는 너무 전위적인 것처럼 보였던 지원 프로젝트들… BFI의 목적은 칭찬할 만했고, 확실히 영화들은 자금을 지원받았는데, 그렇지 않았다면 스크린에 도달할 기회가 없었을 것이다. 하지만 제작 위원회는 학문적인 풍미를 가진 영화를 좋아했고, 이것은 그들의 자격증을 순교적인 수준으로 보여주었다.[12]

1982년, ACTT는 이사회와의 합의를 중단하였고, ACTT 워크샵 선언으로 이어졌고, ACTT 워크샵 선언은 이사회가 후원하는 지역 제작 기금을 만들었으며, 모니카들은 셰필드 영화제작자 협동조합, 리즈 애니메이션 워크샵, 리버풀 블랙 미디어 그룹, 버밍엄 블랙 필름 그룹에 갔다.[13]

1982-91: 채널 4 및 "골든 에이지"와의 파트너십

BFI의 스크린온라인에 따르면

1982년 그리너웨이의 드로츠만 계약이 겸손하지만 진정한 상업적 성공이 되었을 때 중요한 돌파구를 찾았다. 더욱 중요한 것은, BFI와 새로 설립된 채널 4의 첫 공동제작이기도 하였는데, 이것은 BFI가 정규 텔레비전 플랫폼을 제공하고 이에 상응하여 그 작업에 대한 노출이 더 커지게 했다. 그 이면에는 C4가 특정 개별 작품뿐만 아니라 전반적으로 프로덕션 보드 기금에도 상당한 기여를 했다. 이 콜라보레이션의 덕을 본 다른 영화들로는 The Gold Diggers (Saly Potter, 1983), Jinnine (Huh Brody, 1985), Ascendancy (Edward Bennett, 1983) 등이 있는데, 이 영화들 중 마지막 작품들은 베를린 영화제에서 황금곰상을 수상했다.[1]

이후 영국 미술관에서 국제적인 성공을 거둔 작품들로는 데릭 자만의 카라바조에게 베를린 은곰상, 그리고 테렌스 데이비스의 먼 목소리, 칸 영화제에서의 스틸 라이브스에 대한 국제 영화 평론가상 등이 있다. Alan Burton과 Steven Chibnall은 이 시기를 IASB의 "황금시대"[14]라고 언급한다.

광범위하고 국제적으로 성공적인 영국 예술관을 위한 기금을 제공할 뿐만 아니라, IASB는 대표성이 낮은 지역사회의 최초 영화제작자와 영화제작자에게 자금을 지원하는 소관을 계속했다. 1986년에 시작된 뉴 디렉터의 계획은 Gurinder Chadha의 "I're British"를 포함한 주목할 만한 범위의 영화에 대한 자금 지원을 이끌어냈다. 하지만... (1989년), 아이작 줄리앙의 젊은 영혼 반란군(1991년), 마가렛 타이트의 청흑색 퍼머넌트(1992년).

1992-2000: 국가 복권 기금 및 생산 위원회 종료

패트릭 킬러, 셰인 메도우스와 같은 영화제작자들이 초기 뉴 디렉터의 반바지에 이어, 1992년에 발생한 기금 변경에 걸쳐 연속성이 있었다. 또한 위원회는 제6회 행복(Waris Hussein, 1997), 언더더 더 스킨(Carine Adler, 1997), Speak Like A Child(John Akomfra, 1998), 자스민 디즈다르의 아름다운 사람들(1999)과 같은 특징을 만들어 냈는데, 칸 영화제에서 최우수 작품상을 받았다. 이 승리는 문화부 장관 크리스 스미스의 같은 축제에서 발표되어 다음 해부터 모든 영국 영화 기금 기관들을 영국 영화 위원회로 통합시켰다.[1]

외부 링크

BFI 제작 보드 스트리밍 비디오 플레이어 스크린온라인: 그들은 여기서 시작했고, BFI 제작 보드 imdb.com BFI 제작 보드 필름그래피 (incomplete)

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e Brooke, Michael. "BFI Screenonline: The BFI Production Board". Retrieved 26 January 2015.
  2. ^ Dupin, Christophe (2012). "The BFI and film production: Half a century of innovative independent film production". In Nowell-Smith, Geoffrey; Dupin, Christophe (eds.). The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. Manchester: Manchester University Press. p. 197. ISBN 9780719079085.
  3. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 198.
  4. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 200.
  5. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 201.
  6. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 202.
  7. ^ Duncan Petrie; Rod Stoneman (20 June 2014). Educating Film-makers: Past, Present and Future. Intellect Books. p. 90. ISBN 978-1-78320-185-3.
  8. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 206.
  9. ^ "BFI Screenonline: Black British Film". www.screenonline.org.uk.
  10. ^ Ian Aitken (18 October 2013). Encyclopedia of the Documentary Film. Routledge. p. 145. ISBN 978-1-135-20620-8.
  11. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 207.
  12. ^ Sue Harper (1 June 2000). Women in British Cinema: Mad, Bad and Dangerous to Know. A&C Black. p. 140. ISBN 978-1-4411-3498-1.
  13. ^ Dupin (2012). "The BFI and film production". The British Film Institute, the government and film culture, 1933-2000. p. 210.
  14. ^ Alan Burton; Steve Chibnall (11 July 2013). Historical Dictionary of British Cinema. Scarecrow Press. p. 82. ISBN 978-0-8108-8026-9.