아웅킨

Aung Khin
아웅킨
အောင်ခင်
U Aung Khin.jpg
셀프 초상화, 1960
태어난(1921-02-13)1921년 2월 13일
죽은1996년 4월 13일 (1996-04-13) (81)
국적버마어
교육바 냥의 견습생
로 알려져 있다.페인팅
움직임만달레이 학교, 인상주의, 표현주의, 입체주의, 비구상적 추상화
수상일등상, 모든 버마 대회 (1952년, USIS 후원)

아웅힌(Burmese: အောင်် [[ʔʔɰ̃̃ k, 1921년 2월 13일 ~ 1996년 5월 14일)은 만달레이 미술계에서 두각을 나타낸 버마 화가였다.그는 버마에서 가장 앞서고 가장 초기 현대적인 화가들 중 한 명으로 잘 알려져 있다.

교육, 구성원 자격 및 협회

아웅킨은 1921년 2월 13일 몬이와 지구의 헐링이 마을 나트균 아웅마이 마을에서 7명의 아이들 중 막내로 태어났다.그의 삼촌과 형제들은 혼합 예술 워크숍을 운영했고, 그곳에서 그는 12살 때부터 공부했다.열여섯 살 때 는 양곤으로 건너가 런던에서 훈련받은 바의 밑에서 견습생으로 5년간 공부했는데,[1] 그의 작품은 주로 자연주의적이고 현실적인 맥락에 있었다.

1947년 아웅킨은 만달레이로 이주하여 틴틴에이예와 결혼하였다.만달레이 예술가 협회에서 활동하게 되었고, 결국 협회의 비서 겸 회장이 되었다.만달레이에서 그는 유명한 만달레이 예술가 Kin Maung(뱅크)[2]의 동료가 되었고, 그는 워크샵과 논문 작성을 통해 버마에서 근대주의적인 그림 운동을 위해 많은 노력을 기울였다.

1978년 화가인 딸 조조 아웅과 함께 판투산다어린이미술관을 세웠다.[3]1981년에는 전통예술협회 부회장으로 선출되었고, 1994년에는 만달레이미술인협회의 후원자가 되었다.1996년 그는 바 얀이 공부했던 런던의 프랭크 스펜러브-스펜러브 옐로 도어 스쿨의 이름을 딴 만달레이에 옐로 아트 갤러리를 시작했다.옐로아트갤러리는 오늘 딸 조조 아웅이 운영한다.

조기인식

1952년 아웅킨은 USIS가 후원한 '올버마 콩쿠르'에서 유화로 1등상을 받았고,[4][5] 1960년부터 61년까지 만달레이와 양곤에서 여러 차례 1인 쇼가 열렸으며,[1][4] 그 중 하나는 버마-아메리카 연구소가 후원했다.[4]

오에브레

아웅킨의 작품은 식민지 시대의 버마 예술가들이 유럽에 끼친 영향을 크게 반영했다.[6]여기에는 인상주의, 개념적 표현주의[7] 묘사되어 온 것, 입체파[8]포함한 다른 형태의 추상화가 포함되었다.[5][7]그러나 그는 바간 고대의 벽화의 영향을 보여주는 대담한 윤곽과 강렬한 색채 대조를 가진 표현주의 그림에서 종종 인물들을 등장시키면서 그의 작품에서 독특한 버마 스타일을 개발하려고 시도했다.[1][9]

그의 더욱 흥미진진한 탐구 중 하나는 추상적인 비구상화를 지구적(어렵게 시각화된) 영역을 넘어 불교적 개념을 표현하기 위한 수단으로 사용하거나,[10] 아니면 브라말로카데발로카에서 죽은 후의 삶을 말할지도 모르는 "인간과 데바의 거처를 어떻게 그려야 할까?"[11]라고 묻는 것이었다.

그의 아내는 1994년 6월에 죽었다.아내가 죽은 후, 아마도 그의 나날이 얼마 남지 않았음을 깨달은 그는 밤낮으로 그림을 그리며 극도로 다작하게 되었다.[12]그가 죽자 그는 딸 조조 아웅의 보살핌을 받으며 자택 내 미분양 그림 100점 부근을 떠났다.[12]그의 불화는 이 마지막 작품들 중 하나이다.[7]아웅킨은 1996년 5월 14일에 사망했다.[1]

박물관 소장품

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d Than Tun. "ARTIST U AUNG KHIN". Retrieved 2010-11-14.[영구적 데드링크]
  2. ^ "Mandalay Zaycho". Magic Art Gallery. Archived from the original on 2 November 2010. Retrieved 14 November 2010.
  3. ^ "Panthu Sanda Fine Arts Centre and Children's Art Training School". ArtStream Myanmar. Archived from the original on 2011-05-11. Retrieved 2010-11-14.
  4. ^ a b c Andrew Ranard (2009). Burmese Painting: A Linear and Lateral History. Silkworm Books. p. 215. ISBN 978-974-9511-76-3.
  5. ^ a b Peggy Printz (April 29, 1973). "A Form of Cubism". The Asia Magazine: 11–14.
  6. ^ "Myanmar Art Past & Present". Southeast Asian Pictures. Archived from the original on 2010-09-11. Retrieved 2010-11-14.
  7. ^ a b c Andrew Ranard (2009). Burmese Painting: A Linear and Lateral History. Silkworm Books. p. 262. ISBN 978-974-9511-76-3.
  8. ^ "Tun Sein". Mahanadi. Archived from the original on 2011-07-14. Retrieved 2010-11-14.
  9. ^ Andrew Ranard (2009). Burmese Painting: A Linear and Lateral History. Silkworm Books. pp. 260–262. ISBN 978-974-9511-76-3.
  10. ^ Andrew Ranard (2009). Burmese Painting: A Linear and Lateral History. Silkworm Books. pp. 262–263. ISBN 978-974-9511-76-3.
  11. ^ "Exhibitors at The Art Gallery since July 2003". National institute of education - Singapore. Archived from the original on 2011-04-29. Retrieved 2010-11-14.
  12. ^ a b Amar, (Ludu Daw) (1997). Modern Burmese Painting (in Burmese). Yarbye Press and Kyibwa Press.

참고 문헌 목록

  • Ranard, Andrew (2009). "The Modernist Movement: The Outsiders". Burmese Painting : A Linear and Lateral History. Silkworm Books. pp. 254–263. ISBN 978-974-9511-76-3.
  • Aung Khin (1998). Reminiscences of Myanmar Art. Translated by Than Tun. Cape.
  • Amar, Ludu Daw (1997). Modern Burmese Painting (in Burmese). Yarbye Press and Kyibwa Press.