아스트리드 하다드

이 살아있는 사람의 전기는 검증을 위해 추가적인 인용구가 필요하다. 신뢰할 수 있는 소스를 추가하여 도움을 받으십시오. 특히 명예훼손이 있거나 해로울 가능성이 있는 경우, 공급되지 않거나 조달되지 않은 살아있는 사람에 대한 논쟁적인 자료는 즉시 제거되어야 한다. 출처 찾기: "아스트리드 하다드" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2010년 2월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

아스트리드 하다드는 잘^[1] 알려진 멕시코의 여배우 겸 공연 아티스트다.그녀는 1957년 2월 26일 멕시코 퀸타나 뤄의 체투말에서 태어났다.그녀는 멕시코 국립 자치 대학교에 다녔는데, 원래는 정치학과 저널리즘을 전공할 계획이었으나 연극으로 바꾸었다.^[2]다수의 쇼에 출연한 후 1985년 도나 지오반니에서 주목을 받게 되었는데, 그녀는 예사 로드리게스가 지휘하여 유럽에서 대히트를 친 모차르트 오페라의 전 여성 각색작이다.멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 500회 공연을 끝으로 폐막했다.

영향

이러한 활동과 병행하여, 그녀는 그녀 자신의 두 개의 쇼(Nostalgia Arrabalera와 Del Rancho a la Ciudad)를 만들었다.이로 인해 그녀는 매우 유명한 목장가 가수인 멕시코 가수 루차 레예스(1904-1944)의 삶을 바탕으로 비극적인 뮤지컬 라 오시사 또는 루즈, 레반테이트 이 루카를 제작하고 출연하게 되었다.루차 레이스는 하닷이 멕시코에서 "칸토 브라비오"라고 부르는 것을 시작한 사람이다.하닷은 1997년 인터뷰에서 "전통적으로 여성들은 캄피라나 노래나 부콜릭한 노래를 부드러운 목소리로, 매우 높은 음조로 부를 것"이라고 밝혔다.여자는 남자에 비해 노래에 같은 힘을 쓰지 않았고 루차(Reyes)는 여자들 사이에서 이런 종류의 목장가를 씩씩하게 부르기 시작하는 사람이다.그 때문에 그녀는 국어를 바꾸었다.^[3]하다드 제작의 또 다른 영향으로는 1880년대 후반부터 1930년대까지 멕시코에서 개발된 이른바 '제네로 치코'나 '라이트' 극장의 두 가지 형태인 '테아트로 데 카르파'(텐트 극장, 스트리트 극장과 유사하게)와 '테아트로 데 레비스타(teatro de revista)', 특히 멕시코 영화관 골든 에이지(40~60년대)의 '럼베라' 영화가 있다.e 주로 카바레트를 설정한다.주요 스타는 "럼베라스"로 알려진 여배우와 댄서였다.^[4]하다드 씨는 자신의 행위가 베르톨트 브레히트와 커트 윌의 독일 카바레에서도 유래했다고 말하는데, 1920년대와 1930년대에 멕시코시티의 클럽은 그들의 행동에서 힘있는 사람들을 꼬챙이로 치는 연주자들로 가득 차 있었다.그러나 그 후 어느 누구도 멕시코의 정치, 문화 역사를 모두 드레스로 쑤셔넣고, 하다드 여사와 같은 페미니스트적인 태도로 그것을 레이싱하지 않았다.^[5]어떻게 보면 하다드의 야생 카바레는 프리다 칼로 그림이 살아나는 것과 조금 비슷하다고 말할 수 있을 것이다.프리다와 마찬가지로 그녀는 멕시코 역사와 문화에 의해 제시된 풍부한 이미지의 어머니로부터 그림을 그린다.가톨릭 성도들, 아즈텍과 마야의 우상화, 혁명 영웅들, 왕성한 꽃과 식물들, 캄페시노와 토착민속 예술, 멕시코 영화의 황금시대 등등.^[6]

그러나 Frida Kahlo가 자신의 잘못도 없이, 어떤 면에서는, 어떤 면에서는, 쥐의 패드로 전락했다면, Hadadd는 독특한 멕시코와 여성 초현실주의의 이 유산을 흡수하고, 야비한 유머와 아이러니로 맥을 추는 그녀 자신의 초현실주의 카바레를 창조했다.

카바레츠

La Occisa 또는 Luz의 작품 중, Levántate y Lucha는 Hadadd가 Los Tarzanes와 함께 공연한 음악 그룹과의 협연이 있었다.함께 다양한 공연(La Mujer Ladrina, Apocalipsis Ranchero, La Mujer del Golfo 등)^[7]을 만들어냈다.그녀의 헤비 노팔 쇼에서 아스트리드(Astrid)는 풍경(선인장, 바위, 피라미드, 데킬라 병)뿐만 아니라 그녀 자신의 몸에도 상징적인 언급들을 사용함으로써 무대뿐만 아니라 제단이 된다.^[8]칼라 백합에서부터 극도로 복잡한 기습 다목적 의상, 무수한 장신구, '레보조스', 과달루페의 처녀들, 총, 멕시코의 본질에 흔한 장소까지.누군가가 아스트리드 박물관을 "대중문화의 걸어다니는 박물관"^[8]이라고 묘사한 적이 있다.

페카도라는 죄인 파르 탁월함인 막달라 마리아를 주인공으로 삼아 여성을 중심 테마로 한 코믹쇼다.현재 찾을 수 있는 소멸의 위험에서 열정을 구해내는 것을 목표로 하는 쇼다.그 속에서 아스트라이드는 럼버라의 정신, 목장의 영혼, 멕시코 모든 것의 역사적 몸을 되찾는다.물론, 이 모든 것은 큰 소리로 장식된 옷장으로, 하트, 거대한 눈, 터키옥 같은 푸른 드레스와 오래된 랜턴, 그 중에서도 관객들의 눈앞에서 연주된다.^[9]

솔 이 솜브라에서, 소설 Dr.를 구실로 삼았다. 지킬과 하이드, 아스트리드, 그녀는 선한 자들에 대항하여 악의 힘을 세우며, 삶의 기쁨뿐만 아니라 우리의 내면의 유령들을 ( 유머감각을 통해) 성찰하도록 이끄는 쇼를 선보인다.이 쇼는 매우 화려한 장식품과 경관을 자랑하는데, '파펠 피카도'의 사용은 중요한 무대 요소다. ("파펠 피카도"는 다양한 모양의 얇은 색종이로 멕시코에서 휴일에 장식으로 사용된다.)이 쇼는 아치 모양의 구조물이 있어야 풍광과 쇼의 일부로 걸 수 있는데, 그것은 운반하기에 다소 부피가 크다.

쇼의 마지막 공연인 "오 디오사스"는 2006년 7월 말 멕시코시티에서 콜로니아 콘데사라는 자치구 중 한 곳에서 열렸다.^[10]

하다드의 다른 쇼들로는 코라손 상그란테와 라 멀티마마다가 있다.^[11]'코라존 상그란테'는 하다드가 코르테즈에게 배신당한 뒤 '칠레로 심장이 씻겨졌다'는 아즈텍 왕 몬테즈마를 두고 쓴 40년대식 볼레로·럼바다.그녀는 멕시코 문화의 싱크로틱한 자연(유럽과 원주민)을 대표하는 의상인 황금 피라미드로 장식된 벨벳 가운을 입고 무대를 가로질러 춤을 추면서 "어디로 갈 수 있을까, 어디 가면 아프지 않을 것"이라고 운다.이것이 역사 수업처럼 들린다면, 그것은 그렇다, 하지만 그것은 엄청나게 웃긴다.송별곡으로, 그녀는 중앙에서 솟아오른 움직이는 고무 손과 함께 커다란 솜브레로를 타고 무대를 돌며 기도하고 있다."그래, 이 손은 자기 만족을 위한 거야." 그녀는 "이 손은 세 가지 속도로 온다."라고 중얼거린다.밴드는 템포를 가다듬고 하닷은 테두리 안쪽에 닿아 색종이 조각을 잡는데, 그녀는 그것을 공중으로 던진다.^[6]

아스트리드 또한 TV 비누와 영화 '솔로 콘 투 파레자'에 출연했다.

아스트리드 하다드의 음반 목록에는 녹음된 공연과 노래가 포함되어 있다.

음반 목록

• 1990년 - "에이! (나중에 표지가 다르고 보너스가 추가된 엘 칼케틴(더 삭스)으로 두 번 재발행되었다.)
• 1995 - Corazon Sangrante (Bleding Heart)
• 1998 - 멕시코 디바스(참가자시온 특히, 재취득자) (컴필레이션)
• 2000 - 체내 헤비 노팔(헤비 노팔 라이브)
• 2000 - Cabaret 2000(Recopilacion de canciones), Con Eugenia Leon y Liliana Felipe.(컴파일)
• 2003 - La Cuchilla(날개)
• 2004년 - 소이 Virgencita y mucho más...(나는 처녀다) (컴필레이션)
• 2007 – 페카도라(Sinner)
• 2007년 - "오! 디오사스 (오! 여신들)
• 2011 - Tierra Mistiosa(미스터리 랜드)
• 2013 - Vivir Muriendo (Living & deading)
• 2017 - Caprichos(캐프리스)

영화들

1991 – 영화 "SOLO CON TU PAREJA", 감독 알폰소 쿠아론

2014 –마놀로 카로의 「AMOR DE MIS AMORES」의 카바레 싱어.

텔레비전

• 연속극(텔레노벨라스), 예: "테레사", 텔레비사 멕시코.
• HBO: "페카도라", "헤비 노팔" 그리고 BBC와 HBO를 위한 다큐멘터리.

참조

외부 링크

• (스페인어) 공식 웹사이트