에이프릴 그리먼

April Greiman
에이프릴 그리먼
Born
에이프릴 그리먼, 메이드 인 Space.la의 스튜디오에서.
태어난 (1948-03-22) 1948년 3월 22일 (73세)
국적미국인의
직업디자이너
로 알려져 있다.컴퓨터 기술을 디자인 도구로 채택한 최초의 디자이너 중 한 명
주목할 만한 작품
설계 분기별 #133: 이치에 맞는가?, Pompidou, MOMA, LACMA, SFMOMA, 1986

에이프릴 그리먼(1948년 3월 22일 출생)은 컴퓨터 기술을 디자인 도구로 받아들인 최초의 디자이너 중 한 명으로 널리 인정받는 미국 디자이너다. 그리먼은 70년대 후반에서 80년대 초반까지 유럽 뉴웨이브 디자인 스타일을 미국으로 수입하는 데 도움을 준 공로를 인정받고 있다.[1][2] 디자인 역사학자 스티븐 헬러에 따르면 "에이프릴 그리만은 현대와 포스트모던, 아날로그와 디지털을 잇는 다리였다"고 한다. "그녀는 20세기 후반 그래픽 디자인을 정의한 '새로운 타이포그래피'와 새로운 물결의 중추적인 지지자다."[3] 그녀의 예술은 그녀의 스위스 디자인 훈련과 웨스트 코스트 포스트모더니즘을 결합시켰다.[4]

그리만은 타이틀 그래픽 디자이너가 너무 제한적이라고 생각하며 자신을 "트랜스미디어 아티스트"라고 부르는 것을 선호한다. 그녀의 작품은 디자이너들이 컴퓨터를 디자인의 도구로 개발하고 그들의 디자인 접근법에 호기심과 탐구심을 갖도록 영감을 주었다. 그녀의 스타일은 글자꼴의 그룹이 샌드위치나 층을 이루면서도 모양, 사진, 일러스트, 컬러 스와치 같은 다른 '우주 속의 사물'과 함께 우주에 뜨도록 만든 타이프라잉을 포함한다. 그녀는 특히 애플 매킨토시 기술을 폭넓게 활용함으로써 그래픽 요소를 결합함으로써 깊이감과 역동성을 자아낸다.[4] 로스앤젤레스 타임즈는 그녀의 그래픽 스타일을 "하이브리드 이미지 생성 실험"이라고 불렀다.

조기생활과 교육

1948년 3월 22일에 태어난 에이프릴 그리만은 뉴욕에서 자랐다. 그녀의 아버지는 초기 컴퓨터 프로그래머, 시스템 분석가, 그리고 벤투라 공과대학교의 설립자 겸 회장이었다.[5] 그녀의 유일한 형제인 Paul은 기상학자가 되었고 기후와 대기간 행성 모델링을 전문으로 했다.[6]

그리만은 1966년부터 1970년까지 캔자스 시립 미술 연구소에서 학부생으로 그래픽 디자인을 처음 공부했다. 그 후 그녀는 스위스 바젤에 있는 바젤 디자인 스쿨(슐레 퓌르 게스탈퉁 바젤)으로 알려진 알제마인 쿤스트게베슈엘 바젤에서 공부하기 시작했다. 그녀는 또한 아르민 호프만과 볼프강 와인가트의 제자였고, 그녀는 국제적인 스타일과 후에 웨인가트가 모더니즘의 유산으로부터 멀어진 미학인 뉴웨이브라고 알려진 스타일에 대한 소개로 영향을 받았다.[7]

경력

그리먼은 캔자스시티 미술원에서 학업을 마친 뒤 프리랜서 디자이너로 일했고 뉴욕 현대미술관의 디자인 큐레이터와 직접 함께 일했다. 그리먼은 1976년 로스앤젤레스로 건너가 "...기술, 과학, 단어, 이미지를 색과 공간으로..."라는 다학제 접근법을 확립했다.[8][9] 그녀는 1978년부터 2004년까지 그녀의 첫 디자인 스튜디오인 에이프릴 그리만을 감독했다.[10][11] 1970년대 동안, 그녀는 컴퓨터와 디지털화가 국제 타이포그래픽 스타일을 손상시킬 것이라는 많은 현대 디자이너들의 믿음을 거절했다. 대신, 그녀는 픽셀화 작업과 다른 디지털화 "오류"를 디지털 예술의 필수적인 부분으로 이용했다. 그것은 그녀가 평생 동안 지녀온 직책이다.

1982년 그리만은 칼 아트라고도 알려진 캘리포니아 예술 연구소의 디자인 부서장이 되었다.[12] 뉴욕에서 로스앤젤레스로 이주하면서, 그녀는 사진작가 겸 예술가인 제이미 오저스를 만났고, 그는 그리먼에게 중요한 영향을 끼쳤다. 그들은 함께 1977년 캘리포니아 뉴웨이브의 아이콘이 된 유명한 칼 아트 포스터를 디자인했다.[13] 1984년, 그녀는 "그래픽 디자인"이라는 용어가 미래의 디자이너들에게 너무 제한적일 것이라고 생각했기 때문에 비주얼 커뮤니케이션으로 부서 이름을 바꾸기 위해 성공적으로 로비를 했다. 그 해에도 그녀는 스스로 학생이 되어 기술이 자신의 일에 미치는 영향을 심도 있게 조사하였다.[14]

그리고 나서 그녀는 다시 정규 연습으로 돌아와 그녀의 첫 번째 매킨토시 컴퓨터를 얻었다.[15] 그녀는 나중에 맥월드 제1회 매킨토시 마스터즈 미술 대회에서 대상을 수상할 것이다. 에이프릴은 제이미 오저스(Jayme Odgers)와 손잡고 밝은 푸른 하늘 광장을 배경으로 실루엣을 연출한 인상적인 러닝 레그 포스터를 만들어 1984년 로스앤젤레스 올림픽의 디자인에도 기여했다.[16]: 39 애플의 Mac @ 30 비디오에서 언급된 이 컴퓨터의 얼리 어답터인 Greiman은 1986년에 그래픽 디자인 개발에서 주목할 만한 Design Quarterly를 발행했다.[17][11] 제목이 말이 되니?라는 제목의 이 판은 Mildred Friedman에 의해 편집되었고 MIT Press / Walker Art Center에 의해 출판되었다. "그녀는 그 잡지를 가로 세로 3피트, 세로 6피트에 이르는 접힌 예술작품으로 다시 상상했다. 포스터는 가로 세 번, 세로 아홉 번 조심스럽게 펼쳐야 한다. 여기에는 상징적인 이미지와 텍스트로 장식된 그녀의 확장된 알몸의 실물 크기의 맥비전이 담겨 있었는데, 이는 모더니즘 디자인의 객관적이고 이성적이며 남성적인 경향을 강하게 반박하는 도발적인 제스처였다. 그리만은 이 포스터의 특이한 형식과 제목에 대해 "희망스럽게도 누군가가 이 포스터를 이해할 수 있을 것이다"라고 말했다. 내가 느끼기에 새롭고 오래된 잡지라는 느낌은… 포스터인 '포스터'는 물건인 '미친 것' 입니다." 이 포스터는 또한 워커 아트 센터의 새로운 Everyday Art Gallery의 보완책으로 출시되었다.[citation needed]

1995년 8월 26일 미국 우정국이 미국 헌법 수정 제19조 개정안이 통과된 기념일을 맞아 발행한 여성 참정권 기념우표.

1995년 미국 우정국은 미국 헌법 수정 제19조(여성 투표권)를 기념하기 위해 그리만이 디자인한 우표를 발행했다.[18]

그리만과 남편인 건축가 마이클 로튼디는 1997년 팜스프링스 인근의 1940년대 모텔인 미라클 마노르를 매입해 자연경관 속 입체적인 공간 디자인을 위한 쇼케이스로 만들었다.[11][19]

2000년에 그리만은 디자인 회사 펜타그램의 로스엔젤레스 사무소에서 파트너가 되어 몇 년 후 그 역할을 맡게 되었다.[20][21] 2005년에 그녀는 현재 로스앤젤레스에 기반을 둔 디자인 컨설팅 회사인 Made In Space를 시작했다.[10][11]

티칭

1982년 그리만은 캘리포니아 예술원 디자인부의 시각 커뮤니케이션 프로그램 소장이 되었다.[14] 1992년, 그녀는 2009년까지 Southern California 건축학원에서 부속 교수로 재직하다가 2018년까지 Woodbury University of Architecture로 옮겼다.[citation needed] 2019년 1월 그리만은 남캘리포니아 로스키 예술 디자인 대학 디자인학과 교수가 되었다.[22]

4명의 명예박사 학위를 받은 에이프릴 그리먼은 새로운 기술을 수용함으로써 디자인에 대한 비정통적이고 진보적인 접근법으로 "초기종 위험원들" 중 한 명으로 여겨진다.[23]

영예와 상

  • 베스타상, 1985년[24] 캘리포니아 로스앤젤레스, 허스, 홈 매거진 여성 우수 업적
  • Alliance Grapique Internationale(AGI), 초대 이사, 1986년
  • 대상 수상자, 맥월드, 샌프란시스코, 캘리포니아, 1988년 수상자, 유네스코 국제 포스터 공모전, 1987년
  • 수상자, The Modern Poster Conference, MoMA(Museum of Modern Art), 뉴욕, 1988년
  • 1990년 미주리 주 캔자스시티 홀마크 사의 홀 체어 펠로우십
  • 프랑크푸르트 도서전 '끝에서 온 동메달: 1994년 캘리포니아 주 로스앤젤레스 건축대학, Der Stiftung Buchkunst Prarmiert(세계 최고의 책),
  • 1997년 뉴욕시 AIGA, 뉴욕시, 올해의 베스트북 50권
  • AIGA[25][26], 1998년 뉴욕시 금메달리스트
  • 1998년[27] 미시간 주 오번 힐에서 열린 크라이슬러 디자인 혁신상
  • 2000년 워싱턴, DC, 백악관에서 수여되는 커뮤니케이션 예술 부문 국가 디자인상 최종 수상자
  • 캔자스 시티 미술 연구소, 명예 박사학위, 미주리, 2001
  • Lesley University, Honority Drucks, Massachusetts, 2002, Lesley University, 명예 박사학위, Massachusetts.
  • 아카데미 오브 아트 대학교, 명예 박사학위, 2003, 캘리포니아 주 샌프란시스코
  • Masters Series Award, School of Visual Arts, 뉴욕, 2008
  • 2012년 캘리포니아 로스앤젤레스 아트센터 디자인 칼리지
  • 평생 공로상 명예 회원상, 시카고, 일리노이, 2018년[28][29] 타이포그래픽 아트 협회
로스앤젤레스 코리아타운에 위치한 복합용도 건물과 지하철역 두 벽에 8200평방피트의 공공미술 커미션.

주목할 만한 작품과 업적

  • 인도 공과대학, 실험 타이포그래피, 키노트 스피치, 산업 디자인 센터, 인도 뭄바이, 2019년 3월 2일 – 2019년 3월 4일
  • Architecture + Design Museum (A+D), Farbe/Color: Armin Hofmann, Exhibition Design and Curation with RoTo Architects, 2013, traveled to Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania, November 15, 201 – March 1, 2015; Rosenwald-Wolf Gallery, Philadelphia, Pennsylvania, August 24 – October 7, 2016; and Min2017년 7월 28일부터 9월 17일까지 미네소타 주 미니애폴리스의 네아폴리스 예술 디자인 대학(MCAD) 갤러리.
  • Apple Document Movie, MAC @ 30, Featured Designer, 2014년 1월 [1]
  • 건축 + 디자인 박물관(A+D), 드라이랜드 디자인, 전시 환경 그래픽 및 그래픽 디자인, 로리 헤이콕 마켈라, 해들리와 피터 아놀드 사무소, 그리고 2012년 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 추 구딩 건축가와 함께한 작품
  • 빅토리아 앨버트 박물관(V&A), 포스트모더니즘: 스타일과 전복, 1970–1990, 에세이를 이용한 전시 및 출판, 2011년 9월 24일– 2012년 1월 15일
  • PBS(Public Broadcasting Service), 아메리칸 마스터: 건축가와 화가, 찰스와 레이 에임즈, 영화 제작 비디오 기고, 2011년
  • Pacoima Neighborhood City Hall, Environmental Graphics, Signage 및 Color Palette with RoTo Architects, Pacoima, 2010, 캘리포니아주 Pacoima.
  • Orange County Great Park, Environmental Graphics, Signage 및 색상 팔레트(Color Palette for 1400에이커 규모의 공원, 캘리포니아 어바인, 켄 스미스 조경 설계자, 어바인, 2008년)
  • 2008년 캘리포니아, 헐리우드, RoTo Architects와 함께하는 마담 투소의 밀랍 박물관, 색상과 재료 팔레트
  • 도시 파트너, 손으로 밥그릇 들고, 2007년 캘리포니아 주 로스앤젤레스 윌셔 버몬트 지하철역 공공미술위원회
  • Art Center College of Design, 명예박사학위, 2012, 캘리포니아 주 로스앤젤레스
  • Pasadena Museum of California Art, Drive-by Shooting: 2006년 9월 9일부터 10월 8일까지 캘리포니아 패서디나에서 열리는 에이프릴 그리만 디지털 사진, 개인전 및 모노그래프 출판 디자인
  • Prairie View School of Art and Architecture, Color and Material Palette for Architecture with RoTo Architects, Texas A&M University, Prairie View, 2005년
  • Rotovision, Something From Nothing, Monograph Publishment Design, 2001[30]
  • 모나셀리 프레스 센터: 설계 프로세스 @ SCI-Arc," 1998[31]
  • 1998년[27] 미시간 주 오번 힐에서 열린 크라이슬러 디자인 혁신상
  • Miracle Manor Retrace, Design Concept, Interactive 및 Environmental Graphics, Internative and Environmental Graphics와 함께한 RoTo Architects, 캘리포니아 사막 온천, 1997–2018
  • 리졸리 국제 출판물, 미셸 세이: 빌딩 & 프로젝트, 출판 디자인, 1997.
  • 미국 우편 위원회, 제19차 미국 헌법 수정, 기념 우표, 워싱턴, 컬럼비아 지구 (DC), 1995년 8월 26일
  • 창고 C, 일본 나가사키 RoTo Architects와 함께한 건축 색 팔레트, 1995
  • Artemis Publishers, ItsnotAfrilyinkitGreimanis = cen'estpascequevouscroyez, Monography Public Design, 1994
  • 더 스티프퉁 부흐쿤스트 프라미어트(세계 최고의 책), From the Edge, 학생 워크북, Southern California Institute of Architect (SCI-Arc), 프랑크푸르트 도서전 동메달, 1994
  • Aldus Corporation 비디오 컨퍼런스 프로그램, 뉴욕시 폴 브레너드, 일리노이주 시카고, 워싱턴주 시애틀, 1993년 캐나다 토론토 대변인
  • 건축을 위한 니콜라 레스토랑, 색상 및 재료 팔레트, 캘리포니아 로스앤젤레스, RoTo Architects와 함께 하는 맞춤형 디너웨어, 빌보드, 브랜딩 및 그래픽
  • Carlson-Reges 주거지, 색상 및 건축 재료 팔레트(California, Los Angeles, Los Angeles, 1992년)
  • 1991년 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 시티코프 플라자 시인의 산책, 워크 어스 토크, 공공미술위원회(Public Art Commission)와 공동으로 로스앤젤레스(CRA/LA), 워크 어스 토크(Walk Earth Talk), 캘리포니아 주 로스앤젤레스 시티코프 플라자 시인의 산책(Citicorp Plaza 시인의 산책)
  • Watson-Guptill 출판사, 하이브리드 이미지: 기술과 그래픽 디자인의 융합, 모노그래프 출판 디자인, 1990
  • 미국의 Walker Art Center 그래픽 디자인: 시각 언어 역사, 전시회, 포스터 및 빌보드, 미네소타 주 미니애폴리스의 피처링 디자이너, 1989년
  • 국립 예술 기부금(NEA), 컴퓨터 그래픽 연구 그랜트, 워싱턴, 컬럼비아 지구, 1987[32]
  • Walker Art Center and MIT Press, Design Quarterly #133: '이치에 맞는가?' 출판 디자인, 1986. [2]
  • 1984년 올림픽 공식 포스터, Jayme Odgers와의 협업, 1984년 캘리포니아 주 로스앤젤레스
  • WET Magazine, Magazine 커버, Jayme Odgers와의 협업, 1976년
  • 현대미술관(MOMA), 에밀리오 암바스츠 큐레이터와 함께하는 택시 프로젝트, 전시 및 카탈로그 디자인, 1975년 뉴욕시

컬렉션

쿠퍼 휴이트 디자인 박물관, 현대미술관(MOMA), 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA), 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA) 및 센터 퐁피두 미술관 소장품

모노그래프스

  • 에이프릴 그리먼, 드라이브 바이 슈팅: April Greiman Digital Photography, 2006년[33] Pasadena Museum of California Art, 전시 카탈로그
  • 에이프릴 그리만과 아리 재니지안, 무에서 온 것, 로토비전, 2001[30]
  • 에이프릴 그리만과 리즈 프렐리, 시공간으로 아이디어 유동화, 왓슨-굽틸 출판사, 커팅 에지 시리즈, 1998[34]
  • F. 포트, R 포이노르, C. Kultenbrower, 그것은 젊음의 병균이 아니다 = cen'estpascequevouscroyez, Artemis Publishers, 1994[35].
  • April Greiman, 하이브리드 이미지: 왓슨-굽틸 출판사의 기술과 그래픽 디자인의 융합, 1990년[16]

기조 연설

  • 2019년 9월 24일 네덜란드 로테르담, 로테르담, 우주에 있는 물체, 제휴 Grapique Internationale(AGI) 오픈 로테르담
  • 인도 뭄바이 산업 디자인 센터, 인도 기술 연구소, 시험 인쇄, 2019년 3월 2일 – 2019년 3월 4일
  • 2018년 10월 2일, 오레곤 주 벤드, 벤드 디자인 컨퍼런스에서 공간으로서의 색상, 공간으로서의 공간, 벤드 디자인 컨퍼런스
  • 2017년 9월 20일 프랑스 파리 라메종 뒤 라디오에서 열린 국경, 동맹 그래피크 인터내셔널e(AGI)
  • Grand Masters of Design, Indian Institute of Technology, Indian Design Center, India, Mumbai, 2007년 2월 4일 – 2007년 2월 9일
  • 에이프릴 그리먼, 캘리포니아 대학교 샌타 바바라-산타 바바라, 1995년 MAC 서밋
  • 에이프릴 그리만, 일본 도쿄 맥월드 투 코퍼레이션, 1992년
  • 에이프릴 그리먼, 1992년 호주 멜버른에서 열린 IDEA 92 학생 심포지엄

전문사회 및 직위

  • 선출된 회원, 신탁통치, 국제여성포럼, 캘리포니아 뉴포트 비치, 2010
  • 여성 예술인, 예술 테이블, 2004
  • 1999년 워싱턴 District of Columbia, General Services Administration Design Awards, 심사위원 의장
  • 미국 전문가 쥬로르, 중국 베이징, 1996년 제1회 국제 그래픽 예술 경연 대회
  • 미국 전문가 쥬로르, 엑스포 2000 마스코트 대회, 독일 하노버, 1995
  • 미국 전문가 쥬러, 네덜란드 모든 디자인 분야 경연대회, 네덜란드, 1995
  • 미국 전문가 쥬러, 1993년 독일 베를린의 베를린 아이덴티티 프로그램 대회
  • 회장, AIGA Communications Graphics Competition, New York, 1993년
  • Tibor Kalman과 공동 의장, 지금 무슨 일이 일어나고 있는가, AIGA 전국회의, 캘리포니아 주 샌프란시스코, 1987년
  • 초청 회원, 제휴 Grapique Internationale(AGI), 1986–현재
  • AIGA, National Board Member, 1986–1988
  • 로스앤젤레스 AIGA, 1982–1988년 대통령 및 부사장

개인전

그리만의 단독 전시 Drive-by Shooting 보기: 2006년 파사데나 미술관에서 열린 에이프릴 그리만 디지털 사진.

2006년, 캘리포니아 미술관 패서디나 박물관은 다음과 같은 제목의 디지털 사진 한 장짜리 쇼를 열었다. 드라이브 바이 슈팅: 에이프릴 그리먼 디지털 사진.[36] 그녀는 또한 엘르@Centre Pompidou라고 불리는 파리의 Centre Georges Pompidou에서 열린 주요 그룹 쇼에 참가했다.[37] 2007년, 그리만은 "로스앤젤레스 윌셔 버몬트 지하철역 입구를 기념하는 두 건물 전면의 7층"에 이르는 공공 벽화인 "밥그릇을 들고 있는 손"을 완성했다.[38] 2014년 그리만은 런던에 본부를 둔 아티스트 운영 조직인 오토 이탈리아 사우스이스트(Auto Italia South East)와 함께 Metahaven 등 아티스트 그룹과 함께 PLYMYTh x Miss Information 전시회에서 협력했다. 프리제 아트 페어의 외부 리스트에 전시 프로그램이 포함되었다.[39]

  • 원자를 믿지 말라: 에이프릴 그리만, 아바타, 뉴 포토그래피, 불타우프 로스앤젤레스 '쿤스트할레 b', 2017년 2월 1일 – 2017년 5월 15일
  • 공간 내 객체: 캘리포니아 버뱅크의 우드베리 대학교 웨지 갤러리, 2014년 3월 4일 – 2014년 3월 30일
  • 신작: 캘리포니아 글렌데일, Subvecta Motus Gallery, 2012년 11월 – 2013년 1월
  • 어떻게 생각하는지 생각해 보십시오. 에이프릴 그리먼, 윤 디자인: Ddoong Gallery, Korea Society of Basic Design and Art, 2012년 12월 10일 – 2012년 12월 16일
  • 마스터스 시리즈: 2008년 10월 20일 – 2008년 12월 13일, 뉴욕시 시각 예술 학교(SVA) 시각 예술 박물관 에이프릴 그리만
  • Salve Regina University, Newport, Rhode Island, 2007년 10월 17일 – 2007년 11월 11일
  • 드라이브 바이 슈팅: April Greiman Digital Photography, Pasadena Museum of California, California, 2006년 9월 9일 – 2006년 10월 8일
  • 노바 Ljubjlanska Banka, Lubljana, 슬로베니아, 2004년 11월
  • Something from Nothing, Modern Book Gallery, Westwood, California, 2001
  • 1999년 10월 25일 – 1999년 11월 24일 플로리다 사라소타의 Selby Gallery, Ringling School of Art and Design, Selby Gallery, 링링 아트 앤 디자인 스쿨
  • 그것은 1994년 프랑스 보르도의 Arc en Rerve Centre d'Architecture d'Architecture, AfrilyouthitGreimanis가 아니다.
  • 컴퓨터 그래픽: 에이프릴 그리만, 일본 도쿄 이토야 갤러리, 1994.
  • 에이프릴 그리먼: 하이브리드 이미지, 이스라엘 박물관, 예루살렘, 이스라엘, 1989
  • 1989년 캘리포니아 로스앤젤레스 터너 데일리 갤러리 원우먼쇼
  • 에이프릴 그리만, 라인홀드-브라운 갤러리, 뉴욕, 1986년
그룹 전시의 설치 보기 1890–90 현대 여성 디자인, MoMA(Museum of Modern Art), 뉴욕, 2013년 10월 5일 – 2014년 10월 19일

선별된 단체전

  • 2019년 5월 19일 캘리포니아 로스앤젤레스 카운티 미술관의 LACMA 컬렉션 타이포그래피(Typeography
  • 모더니즘의 서쪽: California Graphic Design, 1975–1995, Los Angeles, California, Los Angeles County Museum of Arture, 2018년 9월 30일 – 2019년 4월 21일
  • 캘리포니아: 핀란드 헬싱키, 디자인뮤지션, 2017년 11월 10일 – 2018년 3월 4일
  • 캘리포니아: 2017년 5월 24일 – 2017년 10월 17일, 영국 런던 디자인 박물관 디자인
  • Static, Castle Fitzhons Gallery, New York, 2016-2017
  • 서체-인터페이스: 2016년 5월 14일~2016년 10월 23일 샌프란시스코 현대미술관 소장품 그래픽 디자인
  • 신체: 1980년대 섹스 앤 더 바디, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2016년 3월 20일 – 2016년 7월 31일
  • 1890–90년 현대 여성 디자인, 뉴욕시 현대미술관, 2013년 10월 5일 – 2014년 10월 19일
  • 캘리포니아의 디자인 여성: 1896–1986, 캘리포니아 로스앤젤레스, 오토리 박물관, 2012년 8월 10일 – 2013년 1월 6일
  • ales@centrepompidou: 2009년 5월 27일 – 2011년 2월 21일 프랑스 파리 퐁피두 국립현대미술관 소장품 여성미술가
  • 그래픽 디자인: Now in Production, Walker Art Center, Minnesota, Minneapolis, 2011년[40]
  • 미국의 그래픽 디자인: 1990년 영국 런던 디자인 박물관 시각언어사
  • 미국의 그래픽 디자인: 시각 언어 역사, IBM Gallery of Science and Art, New York, 1989년
  • 1989년 미국, 미국 정보국, 미국 사회주의 소비에트 공화국 전역의 여행 전시회 디자인
  • 미국의 그래픽 디자인: 시각 언어 역사, 미네소타 미니애폴리스 워커 아트 센터, 1989년
에이프릴 그리먼은 건축에 대한 실험적이고 복잡하며 비대칭적인 접근법으로 유명한 협동 건축 디자인 회사인 Coop Himmelb(l)au를 위한 정체성과 문구 시스템을 만들었다.

선택한 클라이언트

사진 콜라주, 스틸 영상 등 미디어를 실험적으로 사용한 것으로 유명한 그리먼은 미니애폴리스 워커아트센터에서 발행하는 장기간의 잡지 Design Quarterly 133호를 발행하기 위해 의뢰되었다.

포스터

에이프릴 그리먼이 디자인한 미국 그래픽 디자인 전시회 빌보드. 그리먼은 여행 전시회에도 출연했다.
  • Cal State Sacramento – 여러분의 생각을 생각해 보십시오, 2004
  • 사미타우루스 건설, 2002
  • Selby Gallery, 1999년 우주에 있는 물체
  • AIGA/OC, 1999년 우주에 있는 객체
  • 1996년 MAK Center 아바나 프로젝트
  • 해리 마크스, 평생 공로 BDA, 1996
  • 당신이 생각하는 것은 4월이 아니다, 전시, 보르도, 1994.
  • 피케스 봉우리 빅 비린, 1994
  • AIGA 통신 그래픽스, 1993
  • Sci-Arc 입학, 1993년
  • 피케스봉 리토그래밍 주식회사
  • UCLA 서머 세션스, 1991
  • Sci-Arc Summer Programs, 1991
  • 공상과학-아크 만들기, 1990년
  • 1989년 미국의 그래픽 디자인
  • 현대 포스터, MOMA, 1988
  • 의료의 미래형성, 1987
  • 워크스페이스 1987, 1987
  • 1987년 포투니 박물관 태평양 파도
  • LAICA 패션쇼 + 의류판매, 1986
  • 분기별 설계 #133: 이치에 맞는가, 1986
  • 백설공주와 세븐픽셀, 1986년
  • 공상과학, 건축과 예술의 공간개념 변화, 1986
  • 하시, 1985년
  • AIGA, 캘리포니아 디자인 2, 1985
  • 1984년 LA 올림픽
  • 아이리스 라이트, 1984년
  • Your Turn, My Turn, 3-D, 1983년
  • 캘러츠, 1978년
  • 피터 시레, 스위시아키, 1978년

참고 항목

참조

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외부 링크