앤서니 벤저민

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앤서니 벤저민 RE, FRSA
태어난	앤서니 벤자민 브라운 (1931-03-29)1931년 3월 29일 영국 햄프셔의 멧돼지훈트
죽은	2002년 2월 17일(2002-02-17) (70세) 영국 런던
국적	영어
교육	Regent Street Polytechnic, Fernand Leger, Atelier 17 with WS Hayter
로 알려져 있다.	그림 그리기, 조각, 인쇄
스타일	주방 싱크, 추상, 초현실주의
배우자	패트리샤 그리피스 M.1950, 스텔라 다운턴 m.1956
파트너	낸시 패터슨 1959년 죽을 때까지

앤서니 벤자민 (Anthony Benjamin, 1931년 3월 29일 ~ 2002년 2월 17일) FRSA, RE는 영국의 화가, 조각가, 인쇄업자였다.1979년 <그래피티 갤러리>에서 앤서니 벤자민의 <보더라인 이미지>에 대한 작품에 대해 쓸 때 비평가 로즈마리 시몬스가 '폴리매틱 아티스트'로 일컬어진다.^[1]

요약

벤자민은 1931년 3월 29일 영국에서 태어났다.그는 1947년 공학박사로서 사우설 기술대학에서 학업을 시작했고, 지금은 웨스트민스터 대학(1950–1954)으로 알려진 리젠트 스트리트 폴리테크닉에 합격했다.앤서니는 리젠트 스트리트에서 첫 해를 보낸 후 파리로 여행을 가서 페르난드 레거(1951년)와 함께 3개월 동안 공부했다.졸업 후, 세인트루이스에서 일하고 여행하면서.이브스와 파리에서는 그림 그리기와 인쇄술로 프랑스 정부 펠로우십 1년상을 수상했으며 파리 WS 헤이터(1958–1959)와 함께 아틀리에 17에서 공부했다.WS 헤이터와 함께한 후, 그는 로마 근처 안티콜리 코라도에서 이탈리아 정부 펠로우십을 받았다.1961년과 1973년 사이에 앤소니는 영국에서 강의하고 가르쳤다. (얼링, 입스위치, 윈체스터, 라벤스본, 콜체스터, 세인트)마틴스 예술 대학, 미국(캘리포니아 주립 대학) 및 캐나다(요크 대학교 캘거리 대학)그는 1974년에 런던으로 돌아왔고 1986년에 노퍽으로 이사했다.앤서니는 영국 왕립미술협회(FRSA)의 회원이자 영국 왕립미술협회(RE)의 회원이었습니다.그는 2002년 2월 17일 런던에서 사망했다.

전기

햄프셔 주 볼런트에서 태어난 그는 불안정한 가정생활과 전시 런던 피난민으로 인해 힘든 어린 시절을 견뎌냈다.그는 자신이 건너야 했던 많은 운동장에서 자기 방어 외에는 거의 배우지 않고 최소한 12개의 다른 학교에 다녔다고 주장했다.그는 싸움에 대한 흥미를 잃지 않았고 권투에 뛰어들어 결국 프로 페어그라운드 파이터가 되었다.

1947년 학교를 떠난 그는 미들섹스의 헤이스에 있는 벨 펀치의 회사에서 공학 박사로서 견습생으로 일하게 되었다.앤서니는 3차원 건축의 논리적 주체에 대한 감사와 이해뿐만 아니라 세심한 그림 그리기에 적성이 있었지만, 창의적인 가능성이 부족하여 좌절했다.1949년 견습생에서 중퇴하고 리젠트 스트리트 폴리테크닉의 조각 프로그램에 합격했다.당시 학과에 만연한 학문적 제약에 불만을 품고 관례에 어긋난 그는 자신이 작업하고 있던 조각에 색을 입혔다.과에서 페인트를 제거하거나 얼굴 제명하라는 말에 그는 떠나기로 결심했지만 조각에 대한 깊은 관심을 유지했다.

벤자민의 재능은 훌륭한 드로츠맨이자 교사였던 노먼 블러디라는 선임 스태프에게 인정받았었다.블레이미는 그 반항적인 학생을 회화과에 입학시켰고, 곧 벤자민은 몇 점의 훌륭한 그림을 그렸다.거의 단색에 가까운 제한적인 팔레트를 사용하여, 그의 주제는 그가 여러 번 그리고 그렸던 동료 학생, 파트너인 스텔라와 공유한 어두운 지하실의 주변 환경을 특징으로 했다.이웃의 초상화인 '빌 앤 넬리'와 함께 그는 이국적인 런던 펄리 킹스와 퀸즈도 그렸다.학기 말에 그는 파리로 여행을 가서 페르난드 레거와 3개월 동안 그림 공부를 했다.

1954년 칼리지를 졸업하면서 그의 그림은 런던의 주방용 미술가들의 본고장인 보아트 갤러리의 강경파 사회실현주의자인 헬렌 레소르에 의해 전시회에 받아들여졌다.그러나 추상적인 요소를 포함한 더 넓은 범위의 색상과 느슨한 붓놀림을 사용하기 시작했을 때, 레소레로부터 선을 따라가거나 갤러리를 떠나라는 말을 들었다.다시 한번 확립된 제약에 직면하여, 그는 자신의 창조성을 새로운 방향으로 확장할 수 있는 가능성을 탐구하는 자유를 타협하기보다는 떠나는 쪽을 택했다.그는 양심적 병역거부자로 교도소에서 복역했을 뿐 아니라 모든 형태의 징병에 반대했다.

그는 성으로 이사했다.Ives는 그의 어머니로부터 물려받은 유산을 사용하여 조각가 스벤 베를린의 소유였던 작은 오두막을 샀다.세인트 아이브스는 벤 니콜슨과 바바라 헵워스의 영향력에 의해 지배되어 왔으나 1956년까지 피터 래니언, 패트릭 헤론, 브라이언 윈터, 테리 프로스트의 "중대 세대"가 영국에서 잘 자리를 잡아가고 있었고 곧 뉴욕에 알려지게 되었다.그는 뉴런 미술가 협회에 가입하자는 피터 래니언의 제안을 받아들여 1958년 그곳에서 첫 1인 전시회를 가졌다.코르니쉬 빛과 육지와 바다 경치에서 영감을 받은 그의 작품은 그가 음색과 성질을 새롭게 이해하도록 이끌었다.헨리 무어는 그를 격려했고, 프랜시스 베이컨은 그에게 캠페인을 벌였고, 이 풍부한 분위기 속에서 벤자민은 더욱 확장적이고 다채로워진 작품을 만들었고, 점차 관념이 추상적 표현주의로 빠져들어갔다.^[2]

벤자민은 구르나드 헤드의 해안 경비대 오두막에서 살았던 웅변적인 스코틀랜드 시인 시드니 그레이엄과 친구가 되었다.1959년 그는 S W 헤이터에서 식각 연구를 하기 위해 탐욕스러운 프랑스 정부 증서를 수여받았을 때, 파리의 아틀리에 17세라고 알려진 그는 최근 출판된 그레이엄의 시집 <야간낚시>를 한 권 가지고 갔다.이 작품은 앤서니가 나이트 피싱에 대한 오마주라고 이름 붙인 에칭 세트의 영감이 되었다.이 신선하고 화려한 에칭들은 타키스트 그림의 에너지를 가지고 있다.이 일에 매우 감명을 받은 거래소 위원회는 앤서니의 공부 시간을 한 달 연장하여, 앤서니는 일을 끝낼 수 있었다.당시 일부 시험 증명서는 인쇄되어 있었지만, 그 판들은 어떻게 해서든 원룸 이동 중에 잘못 인쇄된 것이었고, 앤소니의 조카인 시몬 마쉬가 아직도 프랑스 신문에 싸여 있는 것을 1990년대 후반에야 다시 발견하였다.그 후 부분 판본이 인쇄되었다.그것들은 크리스 스티븐스가 큐레이팅한 전시회에서 시드니 그레이엄과 그의 예술가 친구들에 대해 보여주었다.혁신적인 인쇄물들은 현재 테이트 브리튼 컬렉션에 있다.

Anthony는 1960년에 이탈리아 여행 장학금을 받았다.그는 박물관, 궁전, 성당에서 본 초기 르네상스의 예술에 깊은 감동을 받았다.그는 특히 시에나 두오모에 있는 두치오의 '마돈나 인 마돈나'에서 성인의 할로들이 늘어선 강한 충격과 시각적 리듬에 의해 많은 작품에서 반복되는 평면 기하학적 형상의 사용에 충격을 받았다.그가 1961년 중반에 런던으로 돌아왔을 때, 정의되고 평평한 모양, 얕지만 뚜렷하게 표현된 공간, 그리고 훨씬 더 활기찬 색의 이 재발견은 그의 새 그림을 알려주었다.이탈리아 경험의 결과로 새로워진 에너지로 가득 찬 그는 다작스럽게 그림을 그리고 널리 전시했다.그는 세인트 켄싱턴의 그라보스키 갤러리에서뿐만 아니라 사우스 켄싱턴의 그래보스키 미술관에서도 몇 번의 1인 쇼가 있었다.옥스퍼드와 벨파스트 대학의 캐서린 대학.

에일링 예술학교: 그라운드코스

그는 웨스트 런던의 에일링 아트 칼리지의 그라운드 코스에서 로이 애스콧과 함께 가르치기 시작했다.이것은 급진적인 창조교육의 획기적인 실험이었습니다. 새로운 시작은 '근본적인...낡은 선입견을 버리는 것.벤자민, 애스콧 그리고 다른 직원들과 대부분의 학생들은 새로운 창조적인 에너지와 열정에 취해 있었지만, 늙은 경비원들과 더 보수적인 당국은 그들이 무정부주의의 위험한 정신으로 보는 것에 놀랐다.전통적인 위계 체계("교사는 규칙을 가르치고, 학생은 규칙을 따른다")는 따로 정해지거나 무시되거나 짓밟혔다.피트 타운젠드는 이 강좌의 학생이었다.그의 자서전에서 그는 창조성에 대한 이 새로운 접근법이 그의 삶과 음악에 대한 접근에 끼친 심오한 영향을 언급한다.그것은 또한 벤자민에게도 영향을 끼쳤다.

혁명 과정은 새로운 예술과 디자인 학위(DipAD)를 수여받지 못했기 때문에 직원들은 입스위치에 있는 예술대학에서 런던 외곽의 새로운 접근법을 시도해보자는 제안을 받아들였다.새로 온 학생 중 한 명은 브라이언 에노였다.그들은 모두 같은 반항적인 기분에 사로잡혀 있었다.그들은 빠르게 친구가 되었고 곧 시각 예술뿐만 아니라 음악과 '모든 것'에 관한 모든 창의성의 광범위한 본질에 대한 폭넓은 대화를 나누기 시작했다.

이때쯤 벤자민은 3차원 작품에 대한 새로운 접근법으로 실험을 시작하고 있었다.그는 일반적인 재료, 돌, 나무, 점토 등의 모양을 조각하고 모형화하는 전통적인 조각 접근법을 따르고 싶지 않았다.그는 헨리 무어의 작품에 감탄했지만, 그의 발자국을 따라가고 싶지는 않았다.작품은 아름다웠지만 전통적인 비유적 과거 속에 굳게 박혀 있었다.무어의 인물들은 큰 구멍을 가지고 있었지만 여전히 피규어였다.

벤자민은 당시 런던에서 열리고 있던 흥미진진한 현대적 빠르게 움직이는 과도기적 세계와 더 관련성이 있는 '스컬프처'를 만들 작정이었다.그는 현대적인 재료, 컬러 플라스틱, 섬유 레글라스, 광택 금속, 스테인리스 스틸, 청동을 사용하길 원했다.강렬한 광채와 반사, 비정형적이고 모호한 형태는 전통적인 경계를 넘는 작품을 만들고 싶었다.그는 또한 조각과 같은 생생한 색상과 비슷한 모양을 사용한 일련의 실크스크린 프린트를 만들기 시작했다.

캐나다의 예술가이자 산업 모델 제조업체인 낸시 패터슨과 함께, 그들은 불투명하고 투명한 형광색 퍼스펙스를 사용하여 더 큰 조각들을 위한 마케트를 만들기 시작했다.강렬한 열은 벽에 고정된 직사각형 모양의 '바스'에서 흘러나오는 반짝반짝하고 비싸고 용서할 수 없는 물질을 굴절된 리본으로 구부리기 위해 사용되었다.반사가 춤을 추며 시청자들을 매료시켰다.ICA의 감독인 롤랜드 펜로즈는 매우 지지적이며 1966년에 그곳에서 보여진 관련 그림들을 포함, 이 작품을 가질 수 있도록 준비되었다.노버트 린튼, 데니스 보웬, 데이비드 바인드먼 등이 열띤 리뷰를 썼다.사진작가들은 그 작품을 좋아했다.연극 연예인 사진작가 루이스 몰리는 벤자민의 많은 혁신적인 초상화뿐만 아니라 이 작품의 멋진 사진들을 찍었다.비슷한 쇼가 옥스포드 현대 미술관과 윈체스터 현대 미술 협회에서 곧 열렸다.데이비스 가의 김펠 필스 갤러리와 뉴욕 매디슨 가의 새로운 김펠 & 위젠호퍼 갤러리를 위한 쇼도 열렸다.

벤자민은 1965년 윈체스터 예술대학에서 가르치기 위해 자리를 옮겼을 때, 비록 당국이 나중에 '에노 문제'를 논의할 때 관찰한 것처럼, 비록 에노는 화가가 아니었고, 화가가 될 생각은 전혀 없었지만, 마지못해 그림을 그리는 대학의 수석인 조각가 하인즈 헝게스를 설득하는 데 성공했다.그는 결코 실제로 '그림'을 그리지는 않았지만 결국 회화학위를 받았다.그는 풍경화가 아닌 음향경을 그리는 데 관심이 있었다.그와 앤서니는 계속 연락하고 있었다.

1970년대 초, 록시뮤직의 멤버로서 에노는 합성기를 이용한 음악 개발에 착수했다.새로운 가능성에 대해 길고 열정적인 대화를 나눈 후, 앤서니는 에노가 전자제품으로 만들어내는 효과와 시각적으로 평행하는 몇몇 스크린 프린트를 만들도록 영감을 받았다.마스터 실크스크린 프린터인 케빈 해리스와 협력하여 록시 바이서스라는 이름의 6개의 이미지 제품군은 교환이 가능한 스텐실과 끝없는 컬러 프루프팅의 복잡한 방법에 의해 제작되었다.제목인 링잉 필터, 버터플라이 에코, 역 에코, 지우기 기능, 멀티 모드 지터는 모두 전자음악의 영역에서 나왔다.그 이미지들은 벤자민의 선견지명이 있는 개념과 해리스의 인내심과 놀라운 기술을 효과적으로 보여주었다.그들은 함께 괄목할 만한 동반자 관계를 이루었다.색깔과 이미지는 진동하고 표면에서 춤추며, "최대의 시각적 공격성"을 만들어 내는 음악과 같은 시각적이고 즐거운 동등하다.이 스위트는 매우 성공적이었고 1974년 상파울루 비엔날레에서 처음으로 몇 개의 주요 그래픽 상을 받았다.

1990년대 후반, 몇 년 동안 연필과 흑연으로만 작업한 후, 벤자민은 마라케흐를 자주 방문함으로써 영감을 받은 대규모 탐사에 다시 색칠을 시작했는데, 거기서 그는 색에 몰입하여 음악에 둘러싸이게 되었다.

벤자민은 색채와 형태만을 사용함으로써 움직임을 제안할 가능성을 탐색하고 있었던 것으로 보인다.그러한 작품에서 그는 또한 이러한 기하학적 형상들과 끝없이 변화하는 근거들 사이에 공간적인 분리를 만들어 낼 수 있었다…. 그는 그들의 직선 가장자리의 정밀도를 확보하기 위해 필요한 밀도와 강도 정도를 달성하기 위해 복잡한 마스킹 방법을 개발했다.그 결과 작은 형태들이 따뜻한 색의 들판 앞에 약간 서 있는 것처럼 보이는 반면, 테이퍼링 형태는 그들의 텀블링 패턴의 케일리도코픽 효과를 강조하기 위해 디자인된 것처럼 보이지만, 그것은 그림과 지면 사이의 관계와 그들이 더 빛나게 보이는 다른 색과 질감 사이의 관계다.보는 사람의 눈을 예리하게 하다아마도 모로코의 태양과 열을 환기시키는 효과는 단순히 극단적인 감각 자극의 하나가 아니라 거의 신체적 불안정성의 하나일 것이다.이 후기 그림들로 벤자민은 ...예술은 모든 것에 관한 것이라는 자신의 믿음을 실현했다는 것에는 의심의 여지가 없다.예술은 예술과만 관련이 있는 것이 아니다.개인적인 일이다.넌 거의 모든 걸 끌어당긴다.심각할 수도 있지만, 장난도 쳐야 한다.즐겨야지^[3].

벤자민은 확실히 이 늦은 그림들을 작업하고 있을 때 완전히 몰입하여 그림을 그리고 새로운 생각들로 가득 찬 행위를 즐기고 있었다.그는 또한 공간과 색의 개념, 록시 바이서스 스크린 판화에서 1970년대에 처음 탐구한 음악적 사상과의 연관성을 재조명하고 발전시키고 있었으며, 이탈리아 르네상스 초기 회화에서 발견하고 1세기 자신의 작품에서 사용했던 반복적인 기하학적 형상의 사용으로 표면 리듬을 확립하고 있었다.960년대. 그는 헤이스 미들섹스의 벨 펀치에서 공학적 드러트맨으로서 배운 기술과 정밀함도 사용하고 있었다.

선정된 개인전

• 1958 – 그림 & 도면 – Newn Art Gallery Newn UK
• 1960 – 영국 런던 오벨리스크 갤러리
• 1964 – 그림 – 퀸즈 대학교 벨파스트 북아일랜드
• 1964년 – 세인트. 캐서린 대학 옥스퍼드 영국
• 1965년 – 아티스트 프린츠 – 현대 예술 연구소 ICA 런던
• 1966년 – 조각, 그림, 그래픽 & 도면 – ICA London UK
• 1966 – 그림 – 센트럴 스트리트 갤러리 시드니 오스트레일리아
• 1967년 – 조각, 그림, 그래픽 & 드로잉 – 옥스퍼드 현대 미술관
• 1967년 – 신작 – 윈체스터 현대 미술 협회 영국
• 1969년 – 새로운 인쇄물 – 김펠 & 위첸호퍼 미국 뉴욕
• 1969년 – 조각, 그림 & 드로잉 – Comsky Gallery Los Angeles USA
• 1970년 – 조각 – 김펠 & 위첸호퍼 미국
• 1974년 – 그래픽 작업 – 파운데이션 소냐 헤네이 닐스 노르웨이 현대미술관
• 1976년 – 조각 & 드로잉 – Jimpel Fils London UK
• 1979 – 그래픽 작업 – 그래피티 갤러리 Hjo 스웨덴
• 1980 – Borderline 이미지 및 기타 작업 – Rhok Gallery Brussello
• 1981 – 문서 작업 – Den Internasjonale Kustuke Ringerikes 노르웨이
• 1982 – 조각 – 미국 애틀랜타 조지아 주
• 1985년 – 조각 & 그래픽 – Galerie Aeblegaarden 덴마크
• 1987년 – 조각 & 벽걸이 – 미국 뉴욕 아트 엑스포 미국
• 1990년 – 서류상의 신작 – 김펠 필즈 런던
• 1992년 – 암스테르담 일기의 선정 – 영국 첼시 예술 클럽
• 1994 – 최근 도면 – 벨기에 브뤼셀에 있는 Rhok Institute
• 1999 – 그림 및 에칭 – Tate St Ives UK
• 2000년 – 신작 – 엘름 힐 현대 미술 노리치 영국
• 2002년 – 작품 선정 – Belgrave Gallery St Ives UK

선택된 공개 및 기업 컬렉션

• 영국 애버딘 미술관
• 올브라이트 녹스 갤러리 USA
• 영국 예술 위원회
• 오스트레일리아 뉴사우스웨일스의 미술관
• 서부 오스트레일리아의 미술관
• 버밍엄 시립 미술관 영국
• 영국 의회
• 캐나다 평의회 아트 뱅크 캐나다
• 캐나다 연방 미술관
• 영국현대미술협회
• 캐나다 외무부
• 영국 에식스 카운티 평의회
• 글래스고 박물관 & 미술관 영국
• 조셉 H 허쉬콘 컬렉션 USA
• 케스트너게셀샤프트 하노버 독일
• 커클레스 박물관 서비스 영국
• Laing Art Gallery UK
• 리즈 시티 미술관 영국
• 맨체스터 시티 미술관
• 나가오카 재팬 현대미술관
• 스코프제 유고슬라비아 현대미술관
• 미국 뉴욕 현대미술관
• 크라코프 폴란드 국립미술관
• 바르샤바 폴란드 국립미술관
• 영국 노리치 성 박물관
• Reading Art Gallery & Museum UK
• 셰필드 시립 미술관
• 영국 사우샘프턴시 미술관
• 테이트 갤러리 영국 런던
• 캘거리 캐나다 대학교
• 영국 레스터 대학교
• 영국 리버풀 대학교
• 영국 런던의 대학교
• 맨체스터 유나이티드의 대학교
• 캐나다 매니토바 대학교
• 영국 서섹스 대학교
• 영국 워릭 대학교
• 어셔 미술관 링컨 UK
• 영국 웨이크필드 시립 미술관
• 요크 대학교 영국

앤서니 벤자민의 작품은 랭크 제록스 UK, 미국 스틸 USA, J 월터 톰슨 UK, 그린들레이의 뱅크 UAE, 캐나다 임페리얼 뱅크 오브 커머스, NKR 스웨덴 등 전 세계 기업 컬렉션에서 소장되고 있다.

참고 항목

• 에일링 아트 칼리지
• 성 목록이브스 예술가들

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 어스키네, 홀 & 코 갤러리
• 가디언의 부고
• 인디펜던트의 부고^{[dead link]}
• 테이트 컬렉션의 벤자민 작품
• British Council Visual Arts Collection – Anthony Benjamin
• Anthony Benjamin이 Art UK 사이트에서 만든 작품 6점
• 김펠 필스 갤러리 – 앤서니 벤자민 조각품