안드레 레이슨

André Raison
레이슨이 일했던 파리의 세인테제네비에브 수도원 앞면을 그린 그림이다.그 건물은 1800년 이후에 철거되었다.

안드레 레이슨(André Raison, 1640년 – 1719년)은 프랑스의 바로크 작곡가 겸 오르간 연주자였다.그의 일생 동안 그는 가장 유명한 프랑스 오르간 연주자 중 한 사람이었고 프랑스 오르간 음악에 중요한 영향을 끼쳤다.그는 1688년과 1714년에 두 권의 장기 작품을 출판했다.첫째는 수도원을 위한 소송음악과 현대 공연실천에 대한 정보를 담은 서문을 포함하고 있다.두 번째는 주로 노엘(크리스마스 캐롤의 변주곡)을 포함한다.

인생

레이슨의 정확한 생년월일과 장소는 알려지지 않았다.그는 1640년대에 태어났으며, 아마도 난테레 마을(오늘날 파리 근교)에서 또는 근처에서 태어났다.그는 그곳에서 성교회 신학교에서 교육을 받았다.제네비에브(오늘날 파리의 코뮌.레이슨의 만년의 삶은 분명히 세인트에서의 경험에 의해 큰 영향을 받았다.제네비브1687년 또는 1688년(그의 수상 리브레 도르그 서문에서, 1688년 출판)에 쓴 이 작곡가는 신학교에서 공부하면서 삶의 목적을 발견했다고 언급했다.[1]1665-66년경 레이슨은 성 제네비브와 연결된 또 다른 장소인 파리의 성 제네비브 사원의 오르간 연주자로 임명되었고, 난테레 교회가 서 있는 땅을 소유한 곳이었다.[2]

파리에서는 레종스가 수도원에서 두 블록 떨어진 뤼 생 에티엔 데 그레즈의 집인 '가디언 엔젤'의 한 방에 처음 살았다.분명히 이것은 매우 겸손한 숙소였지만, 레이슨은 20년 이상 그곳에 머물렀다.1687–88년 이후, 그는 세인트 에티엔 데 그레츠와 샬레스의 교차점에 있는 훨씬 더 큰 집으로 이사했다.[3]그의 생활은 착실하게 호전되고 있었고, 1695년의 세금 명세서에는 프랑수아 쿠페린, 장 앙리 달랑베르, 니콜라스 기고트, 니콜라스 드 그리니, 루이 마윈드와 함께 파리 오르가니스트의 최고 서열에 올라 있다.[4]마지막으로, 1714년에 출판된 레이슨의 <제2의 리브레 도르그>는 그가 당시 파리의 루 세인트 자크에 있는 자코뱅 교회에서 오르간 연주자로 일했음을 나타낸다.[5]몇 년 후인 1719년에 세상을 떠났고, 그의 가장 저명한 제자 루이 니콜라스 클레람볼라에 의해 자코뱅스 교회에서 계승되었다.[5]클레람볼트의 리브레 도르그 수상(1710)은 레이슨에게 바쳐졌다.

비록 레이슨은 정치에 어느 정도 관심이 있었지만(적어도 정치적인 사건에서 영감을 받은 작품을 제작했다: 리브레 도르그 수상의 공문은 1687년 1월 30일 루이 14세의 시청 입성에 헌납되고, 제2 리브레 도르그 수작은 위트레흐트 조약에 이은 "오랫동안 소원한 평화"를 기념한다.그의 삶의 상황이 알려진 한, 그는 유달리 사적이고 경건한 사람이었던 것 같다.레이슨이 여행하거나 장기 컨설턴트로 활동한 기록은 남아있지 않다.그의 수상 리브레 도그는 경험이 없는 교회 음악가들을 위한 광범위한 지침을 포함하고 있다.그는 분명히 법정에서 경기를 한 적이 없고 그곳의 협회들에 의해 알려지지 않았다.[6]다른 오르간 연주자들과의 접촉은 아마도 제한적이었을 것이며, 그는 1732년 프랑스의 유명한 음악가들의 전기집인 Evrard Titon du Tillet의 유명한 Le Parnasse Francois에는 언급되지 않았다.오르간 연주자 겸 작곡가인 루이 클로드 다퀸의 아들이 쓴 비슷한 책인 레트레스 레스 옴므스 셸레브르 뒤 시엘 드 루이 15세도 레이슨의 제자 클레람볼트가 적절한 찬사를 받으면서도 레이슨에 대한 언급은 전혀 들어 있지 않다.[7]

작동하다

첫 번째 컬렉션인 1688년의 프리미어 리브레 도르그(Premier livre d'orgue)는 전적으로 5개의 미사(외관 순서, 제1모드, 제2모드, 제3모드, 제6모드, 제8모드)와 제5모드의 오퍼토리(Offertory)로 구성되어 있다.이 오퍼토리에는 1687년 1월 30일 루이 14세의 시청 출입을 언급하면서 "Vive le Roy des Parisiens"라는 부제가 붙어 있다.이 컬렉션에는 리브레 도르그 수상이 외딴 수도원의 음악가들을 돕기 위해 구성되었다고 레이슨이 설명하는 긴 서문이 있다. 그는 그들을 위해 스타일, 장식, 등록 및 공연 연습의 다른 측면에 관한 중요한 지침을 제공한다.그는 또한 이 컬렉션의 어떤 작품도 평범한 멜로디를 사용하지 않기 때문에, 그것들은 또한 15개의 Magnificat 설정으로 사용될 수 있다고 언급한다.많이 인용된 구절은 연주자에게 각 곡의 템포를 주의 깊게 관찰하여 어떤 춤이 그 질감으로 함축되어 있는지 이해하도록 지시한다.

크라이스트의 첫 번째 막대: Messe du Deuxieme ton에서 온 Trio en passacaile는 작품의 단순하지만 평범하지 않은 모방적인 시작을 보여준다.오스티나토 패턴(여기서 완전한 형태로 나타남)은 요한 세바스티안 바흐의 파사카글리아의 오스티나토의 전반부(BWV 582/1)와 동일하다.여기서는 장신구를 사용하여 약간 변형되거나 심하게 변형된 형태로 6번 반복한다.

모든 5가지 질량은 동일한 표준 체계를 따른다: 키리를 위한 5개의 버시세트, 글로리아를 위한 9개, 생투스를 위한 3개, 표고 1개, 아그누스 데이 버시트 2개, 그리고 디오 그라티아스.단지 사소한 변화만이 있을 뿐이다. 첫 번째 질량은 키리 1의 대체 버전을 가지고 있고, 세 번째 질량은 아그너스 2를 위해 하나를 제공하고, 여섯 번째 톤 질량에서는 글로리아 설정의 제목이 약간 바뀐다.개별 작품들은 프랑스 오르간 학교의 다양한 전형적 형태에 있는 짧은 버시네트들이다: duos, trios, 대화, fugues, récits 등; 어떤 작품들은 분명히 그렇게 라벨이 붙어 있고, 다른 작품들은 그렇지 않다.이 시대의 프랑스 음악으로는 다소 특이한 두 가지 오스티나토 변주곡은 파사카글리아(Mese du Deuxieme ton)와 샤콘느(Messe du Sixieme ton)이다.둘 다 독일어와 이탈리아어 등가물보다 훨씬 짧다.약 20년 후 요한 세바스티안 바흐는 그의 유명한 파사카글리아와 C단조인 BWV 582의 푸가를 위해 레이슨의 파사카글리아에서 나온 베이스(트리오 앙 샤콘네에서 나온 베이스도 같은 곡에 바흐가 사용했을 가능성이 있다)를 사용했다.

Raison's Premier livre d'orgue의 포르투갈 테마 샘플(자세한 내용은 이미지를 클릭하십시오)

많은 작품들은 모방적 대위법을 일관되게 채용한 것으로 유명하다. 예를 들어, 제3 미사의 푸구 무덤은 완전히 모방적이고, 엄격한 4성 푸구이며, 심지어 파사카글리아도 모방적인 통로로 시작한다.다른 주목할 만한 작품들로는 글로리아가 있다. 3/4와 보통 시간을 교대로 주고받는 크로모른-코넷 대화인 메세 뒤 식시엠 톤의 투솔러스 알티시무스, 메스 뒤 프레미에르 톤의 아우트레 키리 5인조 작품.빌리 아펠은 "이 작품들은 그들의 멜로디와 춤과 같은 성격에서 레베그에 따르며, 더 장기적이고 교회적인 접근을 하는 다른 작품들은 니버스의 것과 비슷하다"[8]고 전체적인 스타일을 이렇게 묘사한다.레이슨이 디테일에 세심한 주의를 기울였다는 것을 나타내는 흥미로운 특징은 그 시대의 프랑스 음악에서 더블 도트화가 일찍부터 사용되었다는 것이다.[4]

1714년에 출판된 더샹 리브레 도르게는 위트레흐트 조약(혹은 라스타트 조약)을 기념한다.이를 위해 수집은 다 페이스엄 도미네(Da Pacem Domine)의 설정과 같은 주제에 대한 푸가로 시작한다.몇몇 더 많은 푸그와 서곡이 뒤따른다, 오베르튀르 뒤 셉티엠 엥, 라, 레, 알레만데 무덤과 많은 노엘(프랑스 크리스마스 캐롤) 변주곡.이 수집품은 20세기에야 발견되었다(1897년 리브레 도르그 수상이 모습을 드러냈다).

참조

  1. ^ 게이 1975년 48세
  2. ^ 게이 1975년 46세
  3. ^ 게이 1975년 52-53
  4. ^ a b 버틀러, 그로브.
  5. ^ a b 게이 1975년, 49년
  6. ^ 게이 1975년, 51년
  7. ^ 게이 1975년, 50년
  8. ^ 아펠, 732 페이지

참고 문헌 목록

  • 1972년 빌리 아펠키보드 음악의 역사 - 1700 페이지 731-733.한스 티슐러가 번역했다.인디애나 대학 출판부. ISBN0-253-21141-7.원래는 베렌레이터-베를라크, 카셀에 의해 게시히테 데르 오르겔- 언 클라비에르무시크 bis 1700으로 출판되었다.
  • Butler, Joseph H. (2001). "André Raison". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.‎
  • 게이, 해리 W. 1975.프랑스 오르가니스트 콤포스 4인, 1549-1720 (Memphis, 1975년)
  • 기일만트, 피로(에드).기록 보관소: Ma matres de l'Orgue, 제2권: Raison, Andre - Livre d'Orgue.에드 알렉산드르 기일만트, 안드레 피로A. 듀란드 외 필, 1899년.

외부 링크