앙드레 푸트만

Andrée Putman
앙드레 푸트만
Andrée Putman in black and white.jpg
앙드레 푸트만
태어난
안드레 크리스틴 아이너드

(1925-12-23)23 1925년 12월
파리 제6대 아론산
죽은2013년 1월 19일(2013-01-19) (87세)
파리 제6대 아론산
국적 프랑스.
로 알려져 있다.건축, 디자인, 풍경화
주목할 만한 작품
실내 디자인, 가구, 개인 거주지, 박물관, 호텔, 레스토랑, 스파, 장관, 컨셉 스토어, 전시회 및 영화 관람 정보
수상체발리에 드 라 레기옹 도뇌르, 오피리에 데 아츠 등 벨레스
웹사이트studioputman.com/en/

앙드레 푸트만(1925년 12월 23일 ~ 2013년 1월 19일)은 프랑스의 인테리어 및 제품 디자이너였다.그녀는 올리비아 퍼트먼과 시릴 [1]퍼트먼의 어머니였다

삶과 일

유년기 및 청년기(1925~1944)

안드레 크리스틴 아이너드는 리옹 출신의 부유한 은행가와 유명인사 집안에서 태어났다.그녀의 친할아버지 에두아르 아이너드는 메이너드 앤 선스 은행을 설립했고, 친할머니 로즈 드 몽골피어는 열기구 발명가 가족의 후손이었다.[2]그녀의 아버지는 7개 국어를 구사하면서도 자신의 환경에 항의하기 위해 긴축과 은둔의 삶을 맹세했던 명문 에콜 노르말 수페리우레 출신이었고, 그녀의 어머니 루이스 생레네 틸란디에르는 "무대 없는 위대한 예술가가 되는 것"이라는 경박함 속에서 위안을 찾은 콘서트 피아니스트였다."[2][3]

그러나 그녀의 공식적인 예술 교육은 음악을 통해 처음 이루어졌다.[4]그녀의 어머니는 그녀와 그녀의 여동생을 콘서트에 데리고 가서 그들에게 피아노를 배우라고 재촉했다.그러나 그녀는 나중에 자신의 손이 피아노에 맞지 않고 그 결과 결코 거장이 될 수 없다는 말을 들었다.[5]그리고 나서 그녀는 파리 국립 음악원에서 작곡 공부를 하는 것으로 초점을 전환했다.열아홉 살에 그녀는 프란치스코 폴랑크로부터 직접 음악원 제1회 하모니상을 받았다.[4]그 때, 그는 그녀에게 적어도 10년 이상의 끊임없는 일과 금욕적인 삶이 그녀가 작곡가로서 직업을 갖기 전에 필요할 것이라고 말했다.[4]폰테나이 사원의 카르멜라이트 수녀처럼 사는 자신을 상상하며, 그녀는 어머니에 대한 공물로 자신이 걸어온 음악적 커리어를 짧게 깎았다.Putman은 그녀의 호기심과 창조적인 본능을 다른 방법으로 충족시키기로 결심했다.[2]

프로페셔널 스타트 (1945–1978)

20살 때 그녀는 심각한 자전거 사고를 당했는데, 그녀는 겨우 살아남았다.그녀의 특징적인 자세는 바로 서서 마치 줄타기라도 한 것처럼 걷는 키 큰 여자라는 이 사건에서 비롯되었다.[6]그 사고 직후, 그녀는 음악에서의 초기 경력에서 벗어나고, 그녀의 사회 환경이 그녀에게 제공하는 안전의 착각에서 벗어나 세상을 발견하기로 결심했다.어느 날, 그녀는 침실을 비우고는 하얀 벽에 딱딱한 철제 침대와 의자, 미로 포스터만 비치했다.독립에 대한 열망을 이렇게 일찍 표출한 탓에 '그녀가 느끼는 슬픔을 깨달았을까'[3]라는 의구심이 든 가족과 대립하게 됐다.

외할머니인 마들렌 생레네 틸란디에에게 "학교에 가지 않고 음악 연주를 중단한 음악가인데 어떻게 할 수 있겠느냐"고 물었다."전령님 이외에는 아무 것도 없다"는 대답이었다.할머니의 충고를 받아들여 안드레는 페미나 잡지의 메신저로 일하기 시작했다.[4]사무실의 지저분한 작은 일을 모두 처리하면서, 그녀는 회의 중에 일어나는 사회 극장을 예리하게 관찰했다.그녀는 다양한 스타일의 물건과 다양한 시기의 물건들로 그녀가 상상한 스틸리브들이 관심을 끌었던 권위 있는 미술 잡지 엘르와 로에일에서 일했다.그녀는 세련되고 혁신적인 것이 무엇인지 알아냈고 디자이너에 대한 지식을 넓혔다...그리고 카페 드 플로르를 매일 거닐었다."안토닌 아르토, 줄리엣 그레코, 지아코메티, 사르트르, 시몬 드 보부아르를 볼 수 있었다.자유로워 보이고 관습에서 해방된 사람들."[4][7]

이러한 첫 직장은 안드레가 지식인보다 그녀에게 더 친숙한 예술가, 인물들을 만날 수 있게 했다.[8]당시 그녀는 자신을 충분히 표현할 자신이 없었다.따라서 그녀는 예술적으로 풍부한 환경에서 자라난 이후 대단한 재능을 보인 다른 사람들의 재능을 각광을 받기보다는 그 배경에 머물렀다.개인적으로 '맞아진 트랙에 갇히는 것'이 무엇인지 알고 있는 그녀는 '일을 이해하지 못하는 사람들' '다른 것을 찾지 않고 자신의 성실성, 위험성의 깊이에 남아 있는 이들 예술가들에게 감동'을 느꼈고, 그들을 도와 세계와 연결고리를 구축하고자 했을 뿐이다.1950년대 후반 안드레 아이너드는 미술 평론가, 수집가, 출판업자 자크 푸트먼과 결혼했다.그들은 함께 피에르 알레친스키, 브람 반 벨데, 알베르토 지아코메티, 니키 드 생팔레와 같은 예술가들과 어울렸다.[9]

1958년 퍼트먼은 가정부의 아트 디렉터로서 소매 체인 프리수닉과 협력했는데, 그녀의 모토는 "아름다운 것들을 헛되이 디자인하라"는 것이었다.더 큰 대중이 예술을 접할 수 있게 하고 싶은 그녀의 바람도 프리수닉을 통해 현실이 되었다. 유명한 예술가들이 남편 판의 석판화를 가지고 조직한 것은 단 100프랑(1,73유로)[5]에 팔렸다.1968년 디디에 그룸백이 1971년 자신을 발견해 섬유산업 발전을 목표로 하는 새로운 회사를 설립하기 위해 그녀를 고용할 때까지 그녀는 스타일 에이전시 마피아에서 두각을 나타냈다.[10]그녀의 직감으로 그녀는 장 샤를 드 카스텔바작, 이세 미야케, 오시에 클라크, 클로드 몬타나, 티에리 무글러와 같은 재능 있는 디자이너들을 많이 알게 되었다.그녀가 옛 SNCF 부지를 회사의 전시장과 사무실로 개조하면서 인테리어에 들어간 것은 바로 그 순간이다.[11]

에카르트 (1978–1995)

1970년대 후반, 크레아투르스 & 산업은행은 파산했고 퍼트먼은 이혼했다.[5]그녀는 자신의 강렬한 공허감을 구체화하려고 노력했다: 당시 그녀는 침대와 두 개의 등불만이 구비된 방에 살고 있었다. "내가 좋아하는 것이 무엇인지 더 이상 알지 못했기 때문에, 완전히 긴축되어 있었다.친구 미셸 가이의 충고를 받아들여 그녀는 에카트를 찾기로 결심했다.[4]그러므로 안드레 푸트만이 홍콩에서 뉴욕까지 그녀를 유명하게 만든 이 직업을 정말로 시작한 것은 53세의 나이였다.그녀는 1930년대부터 잊혀진 디자이너들에게 다시 생명을 불어넣는 것으로 시작했다: 르네 허브스트, 장-미셸 프랭크, 피에르 샤로, 로버트 말렛-스테벤스, 가우디, 에일린 그레이..."나의 유일한 관심사는 적어도 열 명의 사람들에게 관심을 갖는 것이었고 나는 평생 나를 짊어질 무언가를 성취했을 것이다."이 가구들은 열 명이 아니라 수천 명이 이겼다.가구 출시부터 인테리어 디자인까지, 활동의 진화는 상당히 자연스럽게 다가왔다."[7]나는 거만한 사치를 혐오한다.사물의 본질적, 틀적, 기본적 요소에 관심을 가져본다."[12]

1984년 뉴욕 모간스 호텔의 인테리어 디자인은 안드레 푸트만의 경력에 전환점을 맞았다. 그녀는 적은 예산으로 고급 호텔을 만들었고, 냉정한 방과 시각 효과로 그녀의 스타일을 주장하였다."뉴욕에서 일을 시작했기 때문에 프랑스인이 갑자기 나를 청했다."[4]From the 1980s, she led more and more interior design projects: hotels such as Le Lac in Japan, Im Wasserturm in Germany and the Sheraton in Roissy-Charles de Gaulle airport in Paris; stores for Azzedine Alaia, Balenciaga, Bally and Lagerfeld; offices, particularly the one for French Minister of Culture Jack Lang in 1984; and museums like the CAPC보르도의 현대 미술관.[13]

안드레 푸트만 스튜디오(1997~요즘)

1997년 안드레 퍼트먼은 인테리어, 제품 디자인, 풍경화를 전문으로 하는 그녀의 유명한 스튜디오를 만들었다.[3]그녀는 사물을 상상했을 때, 과거에 다른 사람들이 완벽하게 디자인한 작품을 다시 디자인하려는 노력의 과잉을 거절했다.그는 "더 이상 바꿀 수 없는 것들이 많다는 것을 받아들여야 한다"고 말했다.우리가 그것들을 바꾸면 유머와 분리를 더해야 한다.흥미있는 것: 수집품 속의 농담, 공모의 표시."예를 들어, 2000년에 크리스토플과 협업을 시작했을 때, 그녀는 Vertigo라는 이름의 은색 귀금속, 물건, 보석들을 수집했다.이 컬렉션의 공통 요소는 약간 꼬인 고리였다: "이 고리가 꼬인다는 사실이 생명을 불어넣는다: 그것이 떨어졌는가?왜 비대칭인가?인생은 불완전함으로 이루어져 있다."그녀는 Veuve Clicquot을 위한 샴페인 버킷을 만들었고 상징적인 루이비통 찜질방을 재해석했다.2001년에 퍼트먼은 "Préparation Parfumée"를 만들었다.2003년 그녀는 자신의 가구 라인인 "Préparation meublée"를 론칭하여 아이러니컬하게도 "Croqueuse de diamants", "Jeun bchercheron", "Batail d'oreillers", "Gold digger", "Young werbrack" 그리고 "Flow fight"로 명명되었다.2004년에 그녀는 Gien: Polka를 위해 놀라운 러시아 차 세트를 만든다.인테리어 디자이너인 그녀는 파리의 퍼싱 홀,[14] 맨해튼의 모간스 호텔,[15] 뮌헨의 베이얼리스처 호프 호텔의 블루 스파 프로젝트를 수행했다.[16]게를랭은 2005년 스튜디오 퍼트먼을 선택해 샹젤리제스에 있는 대표 매장을 다시 설계한다.눈에 띄는 민간위탁으로는 텔아비브의 파고다 하우스,[17] 세르게와 타티아나 소로코를 위한 광대한 소호 펜트하우스,[18] 푸트만이 건물을 전면 개편한 베르나르 앙리 레비, 아리엘 돔바슬을 위한 탕헤르의 절벽 하우스 등이 있다.[9][19]

2007년, 안드레의 딸 올리비아 퍼트먼이 설립자가 오랫동안 표현해 온 소망인 스튜디오의 아트 디렉션을 인수하기로 합의하면서 새로운 시대가 시작되었다"우리는 시간이 지나고 안드레의 명성이 우리 성을 형용사로 바꾸어 놓았다는 것을 깨달았다.예술의 역사와 풍경 건축에 자격을 갖춘 올리비아는 어머니가 늘 주장했던 다양한 색채주의와 호기심을 영속시키고 싶어한다."[20]2008년 베르탕드 들라노에 파리 시장은 길거리 가구, 파리 공공장비, 직원복 등을 재고하는 것을 목표로 하는 안드레를 초대 파리디자인 코미티 사장으로 임명했다.같은 해, 그녀는 프랑스 최고령 피아노 제조사 플라이엘을 위해 디자인한 그랜드 피아노인 Voie Lacté("밀키 웨이")를 선보였고 밀라노의 살로네 델 모빌에서 비사자를 위한 그녀의 창작품인 Entrevue를 공개했다.6월, 그녀가 디자인한 패션 디자이너 앤 폰테인(Anne Fontaine)을 위해 디자인한 매장이 파리와 도쿄에서 디자인한 매장에 이어 뉴욕에서 문을 열었다.[3]

이듬해 안드레와 올리비아가 미국 기업 에메코를 위해 디자인한 의자, RAC 파리의 선글라스 라인, 투레몬드 보차트의 카펫 컬렉션, 포레 드 라귀올의 칼집, 페르모브와 실베라의 가구 등을 선보인다.이 스튜디오는 또한 프랑스 가수 크리스토프가 올림피아와 베르사유에서 공연한 장면과 파리의 메르세 데 아르츠 데코라티프에서 열린 마들렌 비온넷 전시회의 장면을 상상하기 위해 요청되었다.2009년 10월, 안드레 푸트만의 커리어를 헌정하는 새로운 모노그래프가 리졸리 에디션에 의해 출판된다.2010년 파리 시청은 안드레 푸트만에게 올리비아가 큐레이터로 있는 그녀의 삶에 대한 멋진 전시회를 개최하여 경의를 표했다.안드레 푸트만(Andrée Putman) 스타일 홍보대사 행사에는 25만 명 이상의 관람객이 다녀갔다.[21][22]

죽음

퍼트먼은 2013년 1월 19일 87세의 나이로 파리의 여섯 번째 아르론 분지에 있는 자신의 아파트에서 사망했다.[23]

수상

  • 2009년 – 4,000명의 언론인이[11] 투표한 베스트 디자이너
  • 2008 – CHEVALier de La Region D'HONNUR, OPRIER DESTARTES ET BELLES LETRES, 프랑스[11], 파리
  • 2006 – GALA SPA Award Für Bayerischer Hof, Baden-Baden, 독일[11]
  • 2005 – 1er PRIC VEUVE CLICQUOT DE LA FEM D'AFFEM D'AFFANTS, Veuve Clicquot상 전 생애에[11] 걸쳐 수상
  • 2002 – DER FEINSCHMECKER (알레마뉴) 올해의 호텔상[11]
    • N°1 리츠칼튼, 볼프스부르크[11]
    • N°3 임 와세르툼, 쾰른
  • 2001 – IIDA STAR Award, 미국 시카고[11]
  • 1999 – MORNATION DESIGN Award For Lifetime Achievement Bruckin Museum of Artum, 미국[11] 뉴욕 주(州)
  • 1998 – The School of the Art Institute of the Art Institute of Chicago.미국 시카고
  • 1997 – STARS OF The DESIGN AWARD, L'o'evie une vie en Design d'Intérieur.퍼시픽 디자인 센터, 웨스트위크 97번지미국 로스앤젤레스a
  • 1996년 – 뉴욕시 디자인학부 파슨스 명예박사
  • 1996 – GOOD DESIGNATION AWARD, 전 세계에서 판매되는 공산품에 대한 상, "The Chicago Athenaeum", Museum of Architecture and Design, 미국, 시카고 건축 및 디자인 박물관"
  • 1996 – 비즈니스 여행자상, Sheraton Aéroport de Paris-Meilleur Nouvel Hôtel 단스 르 몽드, Décerné par Carlson Wagenlit
  • 1995 – 프랑스 파리, 미니스커트르 드 라 컬쳐의 Monsierur Philipe Douste-Blazy가 수여하는 GRAND PRICE National DE LA CREATIONRIEL
  • 1995년 – BLENHIM JORENESSIVEL AWARD, Jewelers of America International- Bijouterie exposée a New York.미국 뉴욕, 프릭스 듀 메이유어 스탠드
  • 1993 – 오스카 DU DESIGN, 스폰서십 파 르 매거진 "노벨 이코노미스트e", 프랑스 파리 모간스(Prix Prestige)에서 컬렉션(la collection de l'hel Morgans, L'hel Morgans, Paris France
  • 1992년 – FRICE Crystal Award D'Excellence EN Design, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, San Francisco Music Museum of Modern Art, San Francisco에서 수여함
  • 1991 – PRICE EURICEN D'ARCHITECTUR, L'을 위한 "Hightels et 레스토랑" 카테고리의 경우네덜란드 암스테르담, 쾰른의 하텔 임 와세르툼
  • 그랑프리 유럽 건축학 D'ARCHIERIUR, 그녀의 경력을 위해(카테고리 hôtels et 레스토랑, luex, loisirs et thétres, 부티크)[9][11][24]

참조

  1. ^ "Dossiers vidéo et radio Ina: Design: Andrée Putman, dossier PORTRAIT Design". INA. Archived from the original on 22 March 2011.
  2. ^ a b c name="liberation.fr">http://www.liberation.fr/portrait/0101274132-andree-putman-68-ans-designer-pretresse-janseniste-du-beau-et-d-un-luxe-qui-caresse-l-oeil-sans-lui-sauter-dessus-elle-a-le-chic
  3. ^ a b c d "Andrée Putman design : découvrez-là entre mystères et paradoxes". 1 March 2017.
  4. ^ a b c d e f g Gazsi, Mélina (19 January 2013). "Mort de la designer Andrée Putman". Le Monde.
  5. ^ a b c "Andrée Putman".
  6. ^ "L'UNIVERS D'ANDRÉE PUTMAN – - JOE / BLOGGER-LIFESTYLE".
  7. ^ a b ://http://www.lefigaro.fr/culture/2010/11/12/03004-20101112ARTFIG00413-andree-putman-femme-de-style.php
  8. ^ name="liberation.fr">http://www.liberation.fr/portrait/0101274132-andree-putman-68-ans-designer-pretresse-janseniste-du-beau-et-d-un-luxe-qui-caresse-l-oeil-sans-lui-sauter-dessus-elle-a-le-chic
  9. ^ a b c Éric Gailledrat, Les Ibères de l'Èbre à l'Hérault (VIe-IVe s. avant J.-C.), Lattes, Sociétés de la Protohistoire et de l'Antiquité en France Méditerranéenne, Monographies d'Archéologie Méditerranéenne – 1, 1997
  10. ^ Santis, Sophie De (12 November 2010). "Andrée Putman, femme de style" – via Le Figaro.
  11. ^ a b c d e f g h i j "Who's who in France".
  12. ^ "Andrée Putman – Biographies – Studio Putman – Architecture d'Intérieur – Design". Archived from the original on 23 July 2013. Retrieved 23 July 2013.
  13. ^ Naissance selon le은 2010년 9월 27일 Wayback Machine, Insee, septembre 2011에 보관된 부모에게 돈을 지불한다.
  14. ^ Girner, Simone (March–April 2002). "Putman's Pershing Hall". Departures Magazine. Retrieved 30 January 2013.
  15. ^ "Andrée Putman, Beyond Style To Open at the Embassy of France in New York". ArtDaily. 15 August 2008.
  16. ^ Chen, Aric (14 October 2008). "Munich's new modern design". CNN. Retrieved 30 January 2013.
  17. ^ Director, Roger (16 April 2000). "Putman's Progress". The New York Times Magazine.
  18. ^ Saeks, Diane (28 January 2013). "Andrée the Great: My Tribute". Thestylesaloniste.com. Retrieved 30 January 2013.
  19. ^ Teuscher, Léa (March–April 2002). "Andrée Putman Retrospective, Paris". Wallpaper. Archived from the original on 22 January 2013. Retrieved 30 January 2013.
  20. ^ "La styliste Andrée Putman est morte".
  21. ^ "Studio Putman".
  22. ^ "Andrée Putman, icône du design – Galerie photos de dossier (12/27)".
  23. ^ Giovannini, Joseph (20 January 2013). "Andrée Putman, Global Interior Designer, Dies at 87". The New York Times.
  24. ^ url=http://www.en.red-dot.org/563+M50ea437635d.html 2013년 9월 27일 웨이백 머신에 보관

원천

  • 도널드 알브레히트, 안드레 푸트만, 장 누벨 파리, 에디션 리졸리, 2009년 (ISBN 978-0-8478-3375-7)
  • 스튜디오 안드레 푸트먼의 웹사이트 studioputman.com
  • Stéphane Gerschel, Le Style Putman, 파리, Ashouline, 2005(ISBN 978-2843236686)
  • 안드레 푸트만, 잭 랭의 서문, 건축가 딘테리우르 n°17, 파리, 피라미드, 2003 (ISBN 978-291056558)
  • 소피 태즈마-아나기로스, 안드레 푸트만, 파리, 에데스 노마, 1997년 (ISBN 978-2909283289)
  • 프랑수아올리비에 루소, 안드레 푸트만, 파리, 에데앙스 뒤 레우, 1991년 (ISBN 978-2903370480)
  • Michelle Lécluse, Andree Putman, Clin d'il, Une 컬렉션 pour Litton Paris, Couleurs Todernes, Les Cahiers, Bernard Chaubeau Editur, 2008, (ISBN 9782915837339)
  • 안드레 푸트만, 파리 2010년 스키라 플레마리온 대사관 듀 스타일 (ISBN 9782081246348)

외부 링크