암브로시우스 프랑켄 1세

Ambrosius Francken I
아이들이 내게 오도록 내버려 두어라.

암브로시우스 프랑켄 1세 (1544년–1618년)는 후기 매너리즘 스타일로 그려진 종교적인 작품과 역사적 우화로 유명한 플랑드르 화가였다. 그는 16세기 후반부터 17세기 중반까지 플랑드르 미술계에서 매우 중요한 역할을 했던 프랑켄 미술가 집안에서 두드러진 일원이었다.

인생

암브로시우스 프랑켄 1세는 헤렌탈에서 태어났다. 그의 아버지는 후에 앤트워프로 이주한 헤렌탈 출신의 화가 니콜라스 프랑켄이었다. 그의 형제 프란스 프랑켄 1세와 히에로니무스 프랑켄 1세는 둘 다 성공적인 화가가 되었다. 암브로시우스는 아버지와 안트워프 매너리스의 대표적인 화가 프란스 플로리스 밑에서 공부했다.[1] 초기 전기 작가인 카렐 판 맨더는 쉴더보크에서 프랑켄이 주교 관저에서 살았던 투르나이에서 시간을 보냈다고 보고한다. 반 맨더는 자신이 그의 주인인 피터 블러릭의 집에서 어린 제자로 그곳에 거주하고 있을 때 투르나이에서 그를 만났다.[2] 1570년에 프랑켄은 폰테인블라우에서 시간을 보냈다.[3]

최후의 만찬

1573년경 Ambrosius Francken 1세는 Antwerp에 돌아와 그가 지역 길드 오브 세인트 루크에 사부로 가입했다.[3] 암브로시우스는 하국의 칼뱅주의자들과 가톨릭교도들 사이의 갈등으로 매우 격동적인 시대에 살았다. 1577년 앤트워프는 칼뱅주의 시의회를 선출했다. 의회는 1581년에 지역 교회의 모든 이미지를 체계적으로 제거하라고 명령했다. 이 사건을 '침묵의 아이콘클라스마'[4]라고 한다. 칼뱅주의로 개종한 것으로 추정되는 암브로시우스는 1582년 길드의 학장으로 선출되었다. 앤트워프의 몰락 후, 도시는 다시 카톨릭 신자가 되었고 암브로시우스는 자신이 다시 카톨릭 신자라는 것을 알게 되었다.[5]

그는 우상화 문제로 파괴된 많은 제단들을 대체한 다작의 제작자로서 분명히 이름을 떨쳤다. 그의 명성은 1589년 마에르텐 드 보스와 함께 겐트 치안 판사에 의해 라파엘 콕시의 최후의 심판의 그림을 중시하도록 임명될 정도로 유명했다. 라파엘 콕시는 그의 걸작에 비해 너무 낮은 금액을 제시한다고 느꼈던 겐트 총독과 분쟁에 휘말렸다.[6] 또한 새로 임명된 남네덜란드 주지사인 오스트리아의 어니스트 대장의 1594년 조이우스 프랑켄과 마르텐 드 보스(Marten de Vos)가 장식물의 수석 디자이너로 선정되었다.[7]

그는 클라라 피카르트와 결혼했고 후에 그의 형 프란스 프랑켄 1세의 아들로 히에로니무스 프랑켄 2세의 스승이 되었다.[1] 그는 앤트워프에서 죽었다.

일

성도들의 자선 코스마스와 데미안

암브로시우스 프랑켄 1세는 종교적인 작품과 역사적 우화로 유명하다. 그는 앤트워프에 있는 교회들을 위해 큰 제단을 만들었는데, 이 제단은 몇 십년 전 Beldenstorm의 우상화적인 열정 동안 사라졌던 많은 예술품들을 대체했다. 고전적인 원형들을 바탕으로 근육질의 모습을 묘사한 그의 작품들은 현대 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.[3]

그의 스타일은 화려한 옷을 입은 마르텐 드 보스의 영향과 다른 디테일을 보여준다.[3] 그는 가끔 아브라함 고바에르트의 풍경화를 그렸다.[1]

그의 작품들 중 살아남은 많은 작품들은 반개혁 플랜더에서 인기 있는 주제인 순교자들을 묘사하고 있다.[4] 그의 중요한 임무 중 하나는 1590년 이발사와 외과의 길드 트리피치의 그림이었다.[8] 트립티크의 날개 중 하나는 성인 코스마스와 데미안의 기적을 묘사하고 있다. 이 성도들의 가장 유명한 기적적인 업적은 최근에 사망한 에티오피아 사람의 다리를 이식하여 환자의 척골이나 암 다리를 대체한 것이다.[9] 성도들의 머리 주위의 후광과 이식받은 환자의 평화로운 수면의 역할을 포함시킴으로써 신의 역할을 강조했던 이전의 주제와 달리 암브로시우스의 구성은 절단술에 더 많이 의존하고 있으며 또한 얼굴이 흐트러진 정상인으로서도 환자를 보여준다.고통으로 일그러진 성도들은 민첩성이 없고 천사의 도움도 없다. 직접 손을 쓰고 악기들이 바닥에 누워 있어 선명하게 알아볼 수 있다. 이 묘사는 이전의 표현보다 더 자연주의적이다. 왜냐하면 그것은 기적적인 것을 할인하고 기술적인 절차를 중심에 두게 하기 때문이다.[10]

그의 칼뱅주의 시대 (약 1579년에서 1585년) 동안 암브로시우스는 카톨릭 성직자들을 강하게 비판하고 조롱하기도 하는 인류의 운명이라고 불리는 판화에 책임이 있었다.[5]

그의 그림들 중 극소수가 살아남았다. 암브로시오스 1세로 추정되는 콤미디어 델라르테(암스테르담 박물관의 드로잉 포함)의 장면들 중 몇몇 그림은 흥미로우며 1570년대 폰테인블라우에 거주하면서 보았던 희곡들을 보여준다.[3][11]

참조

  1. ^ a b c 네덜란드 미술사 연구소 암브로시우스 프랑켄(네덜란드어)
  2. ^ Ambrosius Francken in: Karel van Mander, Schilder-boeck, 1604년(네덜란드어)
  3. ^ a b c d e 우슐라 헤팅. "프랑켄." 그로브 아트 온라인. 옥스퍼드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부 웹. 2014년 7월 29일
  4. ^ a b 데이비드 프리드버그, 1976년 벌링턴 매거진 앤트워프에서 열린 초기 반개혁 당시 순교자 대표, 132-138페이지
  5. ^ a b 장 무스트의 암브로시우스 프랑켄 1세 정보
  6. ^ Nina D’haeseleer, Raphaël van Coxcie (1540-1616): een monografische benadering toegespitst op zijn ‘Laatste Oordeel’-tafereel te Gent. (Thesis binnen de opleiding ‘Kunstwetenschappen’, Universiteit Gent), Promotor : Prof. 막시밀리안 마트 박사, 46-52 페이지 (네덜란드어)
  7. ^ Ann Diels, Van opdracht가 베일링하고, Kunstaan bestedden naar aanleiding van de Blijde van aartshertog Erust van Oostenrijk Te Antweren in 1594년: 드 즈벤디엔드 에우. 자강 19. Uitgeberij Verloren, Hilversum 2003, 페이지 25-54 (네덜란드어)
  8. ^ Lynn F. Jacobs, 오프닝 도어즈: 초기 네덜란드어 트리피치 재해석, 펜 스테이트 프레스, 2012, 페이지 256
  9. ^ Jacobus de Voragine (1275). The Golden Legend or Lives of the Saints.
  10. ^ 올리버 데커, 상품화된 시체들: 2014년 4월 24일, 페이지 73
  11. ^ 암브로시우스 프랑켄 (I) (1544/1545–1618), 암스테르담 박물관에 그려진 콤미디어 델라르테의 장면

외부 링크

위키미디어 커먼스의 Ambrosius Francken(Media Commons)

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