알론조 마이런 킴벌

알론조 마이런 킴벌
킴볼
태어난	(102-08-14)1874년 8월 14일 위스콘신 주, 그린베이 미국[1]
죽은	1923년 8월 27일 (1923-08-27) (49세) 일리노이 주 미국
직종.	초상화가, 일러스트레이터
액티브 년수	1894–1923
배우자	매들린 "메들리" 윌리엄스 (1902년 ~ 사망)
아이들.	아들 알론조 웨스턴 킴발 (1905–1977)

알론조 마이런 킴벌(Alonzo Myron Kimball, 1874년 8월 14일 ~ 1923년 8월 27일)은 미국의 초상화가이자 일러스트레이터이다.위스콘신 출신인 킴볼은 시카고, 뉴욕, 파리에서 미술 교육을 받았다.그의 경력 초기에 그는 초상화, 특히 여성 대상의 그림을 전문으로 했지만, 20세기 첫 10년 동안 그는 또한 미국의 선도적인 책 일러스트레이터 중 한 명이자 스크리브너 매거진, 콜리어스, 그리고 새터데이 이브닝 포스트와 같은 전국 정기 간행물의 표지 예술가가 되었다.1914년 이후, 킴볼은 그의 재능을 상업 광고에 점점 더 적용하기 시작했는데, 여기에는 영화 회사 파테의 연극 포스터를 디자인하고 다양한 상품들에 대한 신문과 잡지 판촉의 삽화가 포함됩니다.

초기 생활 및 예술 교육

1874년 위스콘신주 그린베이에서 태어난 알론조는 마이라 반즈(Myra Barnes, 성씨 마한)와 알론조 웨스턴 킴볼(Mahan)의 두 아들 중 막내로 나중에 시카고에서 ^[2][a]매우 성공적이고 높은 급여를 받는 보험 임원이 되었다.1882년, 알론조가 겨우 8살이었을 때, 그의 어머니는 돌아가셨다.2년 후 그의 아버지는 뉴욕 오트세고의 엘라 셀레스티아 피크와 결혼했고 그들은 시카고 ^[2][3]시내에서 북쪽으로 조금 떨어진 일리노이주 에반스턴에 살았다.

알론조는 어린 시절 예술에 대한 관심과 능력을 보여주었다.후에, 1890년대 초, 그는 맨해튼에 있는 뉴욕의 미술 학생 연맹에서 그림과 그림을 공부했고, 1894년에 그는 몇몇 유명한 ^[4][5]예술가들과 함께 공부하기 위해 유럽으로 여행을 갔다.프랑스에서 킴볼은 파리 줄리안 아카데미에서 쥘 르페브르, 구스타브 쿠르투아와 함께 훈련했고 1899년에는 보아트 ^[6]아카데미 살롱에서 전시회를 열었다.그는 또한 동료 미국인 예술가인 제임스 맥닐 ^[7][8]휘슬러의 작품에도 큰 영향을 받았다.이러한 영향력은 휘슬러가 1898년 프랑스 수도에 설립하여 ^[9][10]1901년 시설이 폐쇄될 때까지 그곳에서 운영했던 예술 학교인 아카데미 카르멘에서도 얻었을 것으로 보인다.

직업

1902년, 유럽에서 미국으로 돌아온 후, 킴볼은 결혼했고 그와 그의 아내 매들린은 뉴욕으로 ^[6][b]이사하기 전에 에반스톤에서 잠시 살았다.그곳에서 그는 전문적으로 입지를 굳히며 초상화의 우수성, 특히 여성 대상의 유화, 수채화,^[11] 파스텔로 빠르게 명성을 얻었다.그는 주요 출판사를 포함한 개인 및 기업 고객들로부터 이러한 작업을 의뢰받았다.여전히 초상화를 계속 그리는 동안, 김볼은 또한 20세기 초반 20년 동안 한국의 대표적인 일러스트레이터 중 한 명이 되었다.1903년부터 1923년 사망할 때까지, 그는 미국의 많은 최고 작가들을 위한 책에 삽화를 그렸다.그는 또한 Saturday Evening Post의 8개 표지뿐만 아니라 미국에서 ^[12]널리 읽히는 다른 주간지와 월간지의 다양한 단편 소설과 기사에 대한 커버와 삽화를 제작했다.그 정기 간행물들 중에는 스크리브너 매거진, 코스모폴리탄, 홀랜드, 콜리어스, 메트로폴리탄, 판사, 레이디스 홈 저널, 그리고 보스턴 포스트, 뉴욕 트리뷴, 시카고 트리뷴, 그리고 다른 나라들의 초기 신문들의 일요판 정기 간행물인 "선데이 매거진"이 있다.

그림 및 일러스트

1900년대 초 킴볼의 작품평론가들은 킴볼의 작품에서 독특한 특징을 보였다고 말했다.The Saturday Evening Post의 아카이브에 실린 그의 프로필에는 1905년 미술평론가 H. E. Bane의 이러한 자질에 대한 언급이 인용되어 있다.

잡지 삽화에서도 그는 이목구비의 가면 아래 깊이 파고든다.그의 작품에서 웃음은 입꼬리를 위로 향한 것 이상의 것이다.남자는 회색 눈과 네모난 턱 이상이다.아름다움은 ^[12]완벽한 윤곽 이상이다.

킴볼은 유화 캔버스나 숯, 연질 파스텔, 구아체, 투명한 수채화 등 다양한 조합의 일러스트판에 원작을 제작했다.1914년 신문 인터뷰에서 그는 초상화 속 ^[14]피사체의 독특하고 이상적인 외모를 얻기 위해 그가 사용한 절차와 기술의 "레시피"에 대한 몇 가지 세부사항을 공유했다.한 예로, 그는 "모든 가능한 빛에 불어나게 1위 내 모델까지 나는 가장 그녀에게 잘 어울리고, 나는 그녀가 피곤한 부분에서 볼 수 있는 눈, 입에 대해 작은 그림자가 배제되고 있다고 생각한다고 말했다.'"[14]그는 그러고는 입을 정의하는 주체의 눈을 확대한 초상화의 발전에 되게 만드는 또 다른 개선,에 대해 설명했다.중요한 하이라이트 추가.그는 "눈꺼풀, 눈알, 눈꼬리, 아랫뚜껑에 작은 점, 이빨에 점, 입술에 점등된 점 등이 깨진 선으로 얼굴을 타고 흘러내리면 건강해 보인다"고 설명했다.^[14]

1905년 이후 상업 미술에 대한 프리랜서 작업이 늘어났음에도 불구하고, 킴볼은 개인 고객들로부터 초상화를 의뢰받고 박물관, 갤러리, 살롱에서 정기적으로 전시를 했다.1910년 봄에 그는 다시 한번 파리로 가서 살롱에서 그의 그림 두 점을 심사숙고하기 위해 개인적으로 제출하였다.1899년과 마찬가지로 그의 작품은 전시용으로 받아들여졌다.1910년 두 그림 모두 초상화였다.하나는 그의 아내를 묘사했고, 다른 하나는 "메트로폴리탄 오페라단의 전신"으로 알려진 마담 마거리트 레몬이었다.뉴스 작가이자 미술 평론가인 캐서린 더글라스는 매년 열리는 프랑스 수도에서 열리는 미술 전시회를 취재하면서 킴볼의 그림에 대해 언급했다.1910년 5월 8일자 디트로이트 프리 프레스지에 실린 "파리 살롱의 미국인들"이라는 제목의 특집 기사에서 더글러스는 레몬 부인의 그림을 묘사하면서 "그녀는 멋진 페르시아 의상을 입고 춤추는 포즈, 즉 그녀의 들어올린 ^[15]팔에서 내 스카프가 떨어진 것이다."라고 언급했다.더글러스는 또 킴볼의 파리 존재에 대해 "이 화가는 최근 몇 년 동안 그림 그리기에 전념했고,^[15][d] 현재 대부분의 시간을 그림에 할애할 목적으로 파리에 정착했다"고 말했다.킴볼이 공공 전시회에 참여하는 것에 대한 지속적인 관심의 또 다른 예는 1912년 인디애나주 인디애나폴리스에서 열린 전시회를 위해 존 헤론 미술 연구소에 삽화를 제출한 것이다.동연구소는, 그 해 3월과 4월에 행해진 「미국 일러스트레이터의 오리지널 작품」^[16]을 전시하기 위한 이벤트로서 그의 작품 2점을 접수했다.

킴볼의 삽화 포트폴리오는 광범위하다.사진 그래비어 또는 석판 인쇄 과정을 통해 인쇄된 그의 그림 샘플은 그가 출판사와 작가들에게 제공한 작품의 스타일과 다양성에 대한 관점을 제공합니다. 그 중 많은 이들이 여성 작가였습니다.그의 삽화의 몇 가지 예는 마가렛 돈 가디너가 쓰고 스크리브너의 1905년 6월호에 발표한 단편 "패티"에서 찾을 수 있다.다른 사람들은 에디스 와튼의 1907년 소설 나무의 열매와 스크라이브너의 1908년 8월호에 실린 그녀의 단편 소설 "구실"에서 페이지를 꾸미고 줄거리 장면을 묘사한다.킴볼이 그린 추가 소설과 단편 소설로는 1908년 발표된 에디스 맥베인의 꿈의 공작부인, 메리 히튼 보스의 스크라이브너 1908년 11월호 "그랜텀의 한계", 캐서린 홀랜드 브라운의 1911년 소설 "불확실한 아이린"; 아멜리 트루베츠의 소설이 있다.엘레노어 머신 켈리의 폭풍의 엘 킬다레스, 그리고 엘리자베스 ^[13]로빈스의 1918년 소설 카밀라.

킴볼의 광고 작품

1905년에서 1920년대 초 사이에 킴볼의 작품은 카메라, 비누, 토링턴 청소기, 남녀 의류, 그리고 많은 다른 제품들을 팔기 위해 미국 전역의 신문과 잡지 광고에 사용되었다.킴볼의 광고 삽화의 초기 예는 그가 코닥을 위해 특별히 그린 상류층 가족 장면으로, 어린이들이 크리스마스 트리 옆에 있는 회사의 박스 카메라 중 하나를 개봉하는 것을 보여준다.이 삽화와 함께 광고는 1905년 12월 2일자 Collier'^[17]s에 실렸습니다.상업 광고에서 의류는 킴볼의 특기가 되었다.이 지역에서 그의 작품 중 두 가지 예는 1909년 워싱턴 DC에 있는 D. J. 카우프만의 "맨즈 스토어"의 신문 광고에서 유행하는 옷차림을 한 남성을 묘사한 것과 같은 해에 "품격 있는 옷의 집"의 신문 광고에서 멋진 옷을 입은 커플을 묘사한 것이다.디트로이트에 본부를 둔 대형 가구 소매업체인 Weil & Company는 1911년 4월 신문에서 "미국의 가장 저명한 일러스트레이터 중 한 명"이 자사의 광고를 위해 그 가게에 오리지널 예술품을 제공하기로 합의했다고 발표했다.^[18][19]웨일앤컴퍼니는 "미스터 킴볼"은 특히 남성에 대한 묘사가 뛰어나 독특한 성격과 ^[20]개성을 강하게 만들어냈다"고 말했다.킴볼의 또 다른 상업적 작품 중 하나는 존 H. 우드베리의 세안 비누를 홍보하기 위해 젊은 여성과 그녀의 세심한 남성 동반자의 그림을 포함하는 훨씬 더 정교한 1916년 광고이다.The Ladies Home Journal과 다른 정기 간행물에 게재된 "당신이 만지고 싶은 피부" 광고는 킴볼의 "새로운" 그림이 인쇄된 비누 케이크를 "우표나 동전으로 10센트" (오늘 2달러)^[21]에 독자들에게 제공했다.

1915년까지, 초상화가와 일러스트레이터로서의 킴볼의 상업적 성공은 빠르게 확장되는 미국 영화 산업의 경영진의 관심을 끌었다.뉴저지 포트 리에 제작 시설을 갖춘 영화 스튜디오인 패테는 킴볼에게 회사 개봉작의 극장 포스터를 디자인하고 펄 화이트, 플로렌스 리드, 재키 손더스, 잔느 에겔스, 루스 ^[22]롤랜드를 포함한 당시 가장 인기 있었던 여성 스타들의 초상화를 스케치하도록 계약했다.김볼의 초상화"는 영화팬들에게 큰 호응을 얻었고, 파테는 그의 그림들의 개별 복사본과 세트를 판매에 내놓았다.1915년 12월, 뉴욕 무역 출판물 The Moving Picture World는 스튜디오의 의도를 발표했다.

극장주들은 패티 골드루스터의 연극을 광고하는 원시트[포스터]를 극찬했다.다양한 작품에 등장하는 대표적인 여성 배우들의 초상화로, 모두 여성 머리 화가로서의 명성이 미국 국경을 초월한 알론조 킴발이 그린 것입니다.수년 동안 그는 아름다운 표지가 가판대를 비추고, 그 표지가 판매에 도움이 되는 잡지들의 수요를 받아왔다.그의 스케치로 만든 파테 포스터는 액자에 넣어도 좋을 만큼 아름답고, 그것을 보여주는 극장에 대한 광고 가치도 ^[23]의심할 여지가 없다.

킴볼은 죽기 직전에도 상업 광고 일을 계속했다.1920년, 그와 그의 아내 매들린은 뉴욕에서 오하이오주로 이사했고, 그들은 클리블랜드 시내에 있는 유클리드에 있는 아파트 건물에 살았다.그 해의 연방 인구 조사에서, Alonzo는 클리블랜드에서의 자신의 직업을 확인하고, 단순히 그것을 "예술가/광고"^[24]라고 식별합니다.

패션 컨설턴트

김발의 예술적 훈련과 일러스트레이터 및 초상화가로서의 성공의 또 다른 상업적 부산물은 오트 쿠튀르 전문가로서 그리고 남녀 ^[25]모두를 위한 중상류 일상 의류에 대한 그의 명성을 전국적으로 발전시킨 것이다.그의 예술가의 세세한 부분까지 보는 안목과 그의 그림과 그림 속 소재의 대부분이 가장 최신적이고 전문적인 맞춤 의상으로 그려졌다는 사실로 볼 때, 김볼은 오랜 세월 동안 그가 가장 아첨하는 옷차림으로 다양한 체형의 소재들을 묘사하는 예리한 스타일 감각과 실용적인 경험을 얻었다.그 능력은 특히 크고 엄선된 의류업소를 위한 광고업무를 통해 크게 향상되었다.

1912년까지, 킴볼의 패션 조언과 남성복과 여성복의 최신 유행에 대한 논평이 신문과 잡지에 소개되고 널리 인용되었다.1912년 3월 칼럼니스트 마거릿 무어스 마샬과의 신문 인터뷰에서 킴볼은 당시 여성복 스타일링의 기본적 결점, 특히 여성복 스타일링의 과잉에 대해 의견을 나눴다.김볼은 의뢰받은 유화상이 대대로 관객들에게 어필해야 하는 화가답게 요즘의 기괴한 패션은 변명의 여지가 없다며 호블조차 예전처럼 나쁘다는 것을 알지 못한다고 말했다.^[25]그래서 그는 1912년에 "1812년에도,^[25] 아마도 2012년에도 똑같이 잘 입을 수 있었을 것"이라는 복장의 선택을 선호했다. 루이스 포스트 디스패치는 여름 패션에 대한 그의 생각을 강조하면서, 그는 더 많은 여성들이 무겁고 완전히 밀폐된 신발을 신는 규범을 버리고 대신 ^[26]샌들의 시원한 편안함을 즐겨야 한다고 권고했다.킴볼은 또한 1913년 남녀 모두에게 계절적 더위 속에서 편안함을 증진시킬 뿐만 아니라 "예술적으로 효과적인" 이유로 흰색 린넨 정장을 더 많이 입으라고 충고했다.그는 "흰색 린넨은 성별을 가리지 않는다"며 "초록색 잔디나 푸른 바다를 배경으로 훌륭하게 뽐낸다"고 설명했다."^[26]

킴볼 사칭선수, 1907년~1908년

김볼의 미술계에서의 입지와 독서 대중과의 인기는 1907년에 이르러 적어도 한 명의 남자가 그의 유명인사를 이용하여 수개월 동안 성공적으로 그 예술가를 사칭할 수 있을 만큼 충분히 높은 지위를 얻었다.1908년 3월 뉴욕타임즈와 워싱턴포스트는 노스캐롤라이나주 ^[27][28]애쉬빌과 헨더슨빌의 가장 저명한 시민들을 대상으로 자행된 사기 사건을 보도했다.3월 13일자 포스트는 "Tricked Society Set"라는 제목의 뉴스 항목에서 이 사기꾼에 대한 애쉬빌의 보고서를 독자들과 공유했다.

약 두 달 전, Asheville의 주요 호텔 중 한 곳에 "뉴욕의 Alonzo Kimball"이라는 이름의 옷을 입은 젊은 남자가 등록했습니다.그의 도착은 지역 신문의 사회면에 발표되었습니다...얼마 지나지 않아 '킴볼'이 펜과 잉크 스케치와 함께 전시장에 전시한 그림들이 전시되었다."김볼"은 이곳 사회인들에게 큰 인기를 끌었다.그는 식사하고 환영받았고 그를 위해 여러 차례 정사가 있었다...
그는 좋은 테너 목소리를 가지고 있었고, 오후 티와 다른 사교 모임에서 노래를 부르곤 했다.그는 또한 교회에서 노래를 불렀고, 주에서 가장 큰 침례교회인 제1침례교회는 그를 독주자로 고용했고, 50명의 목소리를 가진 특별한 합창단이 조직되었다.'킴볼'은 가끔 이상한 일을 하기도 했지만 그의 예술적 기질에 기인했다.한 번은 아주 엄선된 차에 초대받았을 때, 그는 애쉬빌에서 만났지만, "사회 세트"의 회원이 아니어서 ^[28]초대받지 못한 아주 젊은 여성을 데려와 실망을 안겨주었다.

1907년 가을 노스캐롤라이나주 에드니빌에 잠시 머물렀던 킴볼이 14달러(현재는 422달러)의 식비를 내고 산탄총과 '^[29]쉘'이라는 이름의 소중한 사냥개를 데리고 달아났지만, 킴볼이 방문한 마을의 수와 사기 행각은 아직 밝혀지지 않았다.이 남성의 방문이 노스캐롤라이나에 국한됐는지도 밝혀지지 않았다.1908년 노스캐롤라이나에서 발표된 추가 보고서에는 실체가 확인되지 않은 이 남성이 헨더슨빌에서 1907년 여름과 초가을을을 보냈다고 나와 있지만, 그 ^[29][30]이전의 그의 여행은 알려지지 않았다.그러나 1908년 3월 뉴욕의 진짜 알론조 킴볼이 전신 문의에 응해 노스캐롤라이나에 ^[31]있었다는 사실을 부인했다는 사실이 언론에 알려지자 사칭자는 순식간에 사라졌다.

개인의 삶과 죽음

킴볼은 1902년 아이오와 출신의 매들린 ^[e]윌리엄스와 단 한 번 결혼했다.그녀와 알론조는 그가 죽을 때까지 함께 지냈고, 결혼 기간 동안 그들은 1905년 11월 9일 뉴욕 [32]플러싱에서 태어난 아들 웨스턴을 낳았다.

1923년 봄, 킴볼의 건강은 심혈관 ^[6]질환으로 인해 몇 달 동안 크게 쇠약해지기 시작했다.그와 메달린은 그해 클리블랜드에 살고 있었지만 알론조는 8월 일리노이주 에반스턴에서 새어머니 엘라 ^[7]셀레스티아 킴볼을 방문하던 중 심장마비로 사망했다.유족으로는 아내와 17세 아들, 이복 여동생 마조리 홀이 있다.뉴욕타임스는 8월 28일자 킴볼 부고 기사에서 김볼의 장례식이 에반스턴에서 거행된 후 그의 시신은 화장을 ^[f]위해 뉴욕 쿠퍼스타운으로 옮겨졌다고 보도했다.

킴볼이 그린 책과 단편소설의 일부

• 스크리브너 매거진의 로렌스 페리의 골프 큐어(1917년 6월)
• 캐머런 맥켄지(1917)의 남자
• 엘레노어 머신 켈리(1916)의 폭풍의 킬다레스
• 랄프 델라헤이 페인(1916)의 롱로드 홈
• 에녹 크레인 (프란시스 홉킨슨 스미스)
• 피어스 부부: 캐머런 맥켄지의 청춘 이야기 (1916)
• 붉은 안개: 랜달 패리쉬의 내란 이야기 (1914)
• Amélie Rives의 세계의 종말(1914)
• 아일랜드 여단의 셰이: 랜달 패리쉬의 군인 이야기, 앞부분 (1914)
• 랄프 델라헤이 페인(1914)의 벽
• 이사벨 고든 커티스의 에녹 웬트워스의 소멸; 앞부분은 킴볼(1913)
• Frederic Hatton과 Fanny Locke Hatton(1913년)의 재량권
• 고든 크레이그, 랜달 패리쉬의 운명의 병사(1912년)
• 랜달 패리쉬(1911년)의 '의문의 여인'
• Theodosia Garrison의 "Monseigneur Plays", 스크리브너 매거진의 시 (1911년 6월)
• 캐서린 홀랜드 브라운의 불확실한 아이린(1911년)
• Love Under Fire by Randall Parrish (1911)
• 코스모폴리탄에 사는 마벨 허버트 어너의 "His People"(1909년 9월)
• 아서 스탠우드 부두의 '버드와 집사'(1909년 3월 14일)
• 랜달 패리쉬의 '남쪽의 부인'(1909)
• 자크 푸트렐의 잡기 힘든 이자벨 (1909)
• 영원한 여성, 그리고 다른 이야기 메리 레이먼드 쉬프만 앤드류스(1908)
• Mary Heaton Vorse의 "Grantham's Limitations" (1908년 11월)
• 이브닝 스타에 연재된 자크 푸트렐의 '미스터리의 여인'(1908)
• 마리 반 보스트(1908)의 지미 불스트로드의 감성적 모험
• Kincaid's Battery by George Washington Cable (1908)
• 에디스 맥베인의 꿈의 공작 부인, 컬러 프런트피스 (1908)
• 찰스 벨몬트 데이비스(1908)의 무대 문
• 브라이언 후커의 올바른 남자 (1908)
• 에디스 와튼(1907)의 나무 열매
• 트레이메스 부인, 에디스 와튼의 중편소설(1907)
• 찰스 벨몬트 데이비스의 '모두의 수수께끼', 스크리브너즈(1907년 1월)
• 프레데릭 팔머의 별의 루시 (1906)
• Kimball과 F가 함께 그린 McAllister와 그의 Double by Arthur Train. C. Yohn(1905)
• 프랜시스 홉킨슨 스미스(1905)의 3번 장작불
• Winfield Scott Moody(1905)의 Reveillon
• 스크리브너의 카터 구드로의 "왕자의 퇴장"(1905년 8월)
• Margaret Doane Gardiner의 Scribner's Magazine(1905년 6월)의 "Pattie"
• Arthur Train의 Scribner's Magazine의 Extradition(1905년 3월)
• 로버트 그랜트의 난초(1905)
• 그의 작은 세상: 사무엘 머윈(1903)의 훈트 바도 이야기

메모들

레퍼런스

외부 링크

• Alonzo Myron Kimball, Saturday Evening Post 아카이브