앨리스 앤더슨

Alice Anderson
앨리스 앤더슨이라는 다른 사람들은 앨리스 앤더슨(동음이의)을 보라.
앨리스 앤더슨
태어난1972[1]
영국 런던
국적영국, 프랑스
교육골드스미스, 런던 대학교, 에콜 국립 대학교 보-아트
로 알려져 있다.조각, 공연, 영화

앨리스 앤더슨(Alice Anderson, 1972년 출생)은 프랑스계 영국인으로 파리의 에콜 국립미술관과 런던의 골드스미스 칼리지에서 파인아트를 공부했다.그녀는 현재 런던에서 살고 일한다.앤더슨은 주로 구리 색상의 와이어, 컬러 페인트, 오일 파스텔, 코튼 스틸과 함께 일하며 포스트디지털 운동과 관련이 있다: 개발 기술을 통해 영성을 찾는 한 방법이다.제임스 브리들:[2]

일

앨리스 앤더슨은 2007년 자신의 신체 요소를 가진 물건과 조각품을 만들기 시작했을 때까지 주로 그녀의 영화로 알려져 있었다.

2011년 앤더슨의 연습은 런던의 프로이트 박물관에서[3][4] 열린 그녀의 개인 전시회에 이어 새로운 방향을 잡았는데, 그녀는 그곳에서 안나 프로이트의 베틀을 작업하고 아그네스 마틴의 정신으로 선과 그리드의 기하학적 작품을 시작했다.이때도 앤더슨이 구리선을 사용하기 시작했을 때다.

'와이어' 프로젝트로 앤더슨은 런던 스튜디오에 있는 물체, 가구, 건축 요소에 동선을 감았다.앤더슨은 사물에 대한 그녀의 관계에 대해 "나는 항상 사물을 부수거나 잃어버리는 것에 대해 걱정한다. 그래서 나는 다음과 같은 규칙을 세웠다.내 주위에 있는 물건 중 하나가 쓸모없게 되거나 우리 삶의 흐름 속에서 길을 잃기 쉬울 때, 나는 그 일이 일어나기 전에 철사로 그것을 기억한다.어떤 물체가 깨지면 강철로 감싸고 녹슬 때까지 몇 주 동안 밖에 놔둔 다음 의식을 행하고 춤이 끝나면 모든 것이 수리된다.깨진 관계는 치유된다"[5]고 말했다.

2015년 그녀는 런던의 웰컴 컬렉션에서 구리 철사로 자신의 물건들을[6] 전시했다.가디언의 조나단 존스는 이 작품을 "기억에 찹쌀"이라고 표현했다.그녀가 모든 것을 너무 심각하게 생각하기 때문이다.열정적이고 강박적이고 집중적인 작업이야."[7]방문객들은 이 예술가가 전신으로 포드 머스탱을[8] 녹음하는 것을 도와달라는 요청을 받았다.앤더슨은 재활용된 강철과 같은 거친 재료와 금속 메쉬로 작업하여 반복적인 몸짓으로 조각품을 만든다.[6]

앤더슨의 작품들은 작가가 구리선의 '흔들리고 최면적인' 속성에 끌리면서 구리가 디지털 세계의 연결성을 상징하고 '기억'하는 물체를 제공한다는 생각을 촉발시킨 것에서 유래한 시그니처 물질인 구리선을 널리 사용하게 된다.[9]앤더슨이 구리 실을 사용한 첫 번째 대규모 프로젝트는 '하우스바운드'(2011)에서 3000m의 실로 프로이트 박물관의 전면부를 묶는 것으로, 이 프로젝트에서 발견된 디지털 케이블의 전체 길이를 복제했다.앤더슨은 디지털 신경계에 대한 아키텍처의 내장을 추상화하면서, 이 조치를 주 건물 내에 수용된 계단, 창문, 승강기와 같은 과도기적 구조를 복제, 해체 및 전용하는 아키텍처 내의 기초적 구조에 적용하였다.구조물을 구리선으로 '기억'하는 과정을 통해 원소들이 인쇄되고, 왜곡되고, 이동되며, 종종 즉시 알아볼 수 없는 지점까지 이동된다.앤더슨의 실천에 속하는 이 작업본체를 '건축 데이터'[10]라고 부른다.

앤더슨은 2012년 9월 런던 화이트채플 갤러리에서 데뷔 공연을 한 뒤 앨리스 앤더슨의 트래블 스튜디오를 설립했다.2013년 제55회 베니스 비엔날레에서 앨리스 앤더슨의 조각이 선보였다.2013/2014년 앤더슨의 작품은 런던의 프로이트 박물관에서 그룹 전시회에서[11] 보여졌다. Parallels는 앤더슨과 포스트 미니멀리즘 운동 사이에서 또한 그려졌다.2015년 앤더슨은 파리의 웰컴 컬렉션 런던과 에스페이스 컬처렐 루이비통에서 열린 단독 전시회에 참가했다.앤더슨은 2016년 파리 에펠 역사관에 상설 조형물 시리즈를 비롯해 런던 사치갤러리에서 열린 단체 전시회에 대형 조형물 시리즈를 설치했다.[12]앤더슨은 2017년 런던 UNIT9에서 열린 단독 전시회에서 전시했으며, 2018년 영구 소장품으로 공연 창작 조각품 '바닥판 데이터'를 인수한 센터 퐁피두(Centre Pompidou)에서 일련의 공연을 시작했다.[13] 2020년, 앨리스 앤더슨은 마르셀 뒤샹에 지명되었다.[14]

추가 읽기

사빈 밀레스:앨리스 앤더슨: "시체는 내 연습의 중심에 있다.", 2020년 국립 다트 모더네를 위한 인터뷰[1]

Marie Maertens, 데이터 워드의 성스러운 몸짓, La Patinoire Royale, 2020, 브뤼셀

Annabel Gugnon, La Patinoire Royale, 2018년 브뤼셀 [2]

TL 매거진, 2018 [3]

코끼리 잡지 [4]

앨리스 앤더슨, 센터 퐁피두 문서 [5]

유리 매거진INE, Allie Nawrat, 2017 [6] UNIT 9 [7]

2017년 왕립 예술 아카데미의 변혁적 대상 [8]

앨리스 앤더슨: 포스트 디지털, 폴 캐리 켄트, 2016 [9]

타임캡슐, 조안나 S.워커, 2016 [10]

J. de Gonet의 현재, Espace Culturel Louis Vuiton Paris 기록, 2015 [11]

Olivier Lussac, 2015년 조각에 대한 노트 [12]

Kate Forde의 Wellcome Collection, 2015 [13]

2015년 이스라엘 로젠필드(Rosenfield)에 의한 지각학 [14]

Performing Life, Franoise Mamie, 2013 [15]

ARTPRESS, Annabel Gugnon의 Alice Anderson, 2015년 10월 [16]

참조

  1. ^ "Alice Anderson RESUMÉ".
  2. ^ Self, Will (30 June 2018). "New Dark Age by James Bridle review – technology and the end of the future" – via www.theguardian.com.
  3. ^ "Alice Anderson's Childhood Rituals".
  4. ^ "Housebound at Freud's house :: May 2011 :: Cassone".
  5. ^ "Artist Talk at Rye Arts Festival". www.ryeartsfestival.co.uk. Retrieved 21 September 2016.
  6. ^ a b "Alice Anderson MEMORISED OBJECTS".
  7. ^ Jonathan Jones (17 July 2015). "Alice Anderson at the Wellcome Collection review – a weird, wired world". The Guardian. Retrieved 8 March 2016.
  8. ^ "performance contributors alice anderson travelling studio".
  9. ^ 앨리스 앤더슨: 포스트 디지털, 폴 캐리 켄트, 2016
  10. ^ http://alice-anderson.org/wp-content/uploads/2016/07/recordingthepresent_AliceAnderson.pdf 2015년 Juliette de Gonet의 Espace Culturel Louis Vuitton 기록하기
  11. ^ 미친, 나쁜, 슬픈: 여성과 마음의 의사들 (2014년 10월 2월 전시), 프로이트 박물관
  12. ^ "Champagne Life". www.saatchigallery.com.
  13. ^ "Alice Anderson". Atelier Calder fr.
  14. ^ "Alice Anderson". www.adiaf.com.

외부 링크