양치기 숭배 (카라바조)
Adoration of the Shepherds (Caravaggio) |
| 양치기 숭배 | |
|---|---|
| 이탈리아어:아도라지온데이파스토리 | |
 | |
| 예술가. | 카라바조 |
| 연도 | 1609 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 치수 | 314cm x 211cm (수직×83인치) |
| 위치 | 메시나 주 |
양치기 숭배는 흔히 카라바조로 알려진 이탈리아 화가 미켈란젤로 메리시의 캔버스 유화이다.양치기 숭배는 83.07 x 123.62인치이다.그것은 카푸친 프란치스코회를 위해 의뢰되었고, 그 화가가 죽기 불과 1년 전인 1609년 메시나에서 산타 마리아 데글리 안젤리 교회를 위해 그려졌다.그것은 현재 메시나의 학제간 지역 박물관에 있다.
아티스트에 대해서
흔히 카라바조로 알려진 미켈란젤로 메리시는 1571년 이탈리아 롬바르디아의 북부 지역 밀라노에서 태어났다.그는 술집에서 난투극으로 경찰관을 다치게 한 후 고향에서 도망쳐야 했다.대부분의 다른 야심찬 예술가들과 마찬가지로, 그는 고전 기법을 공부하기 위해 로마로 갔다.그의 젊은 성인 생활 내내, 카라바조는 이탈리아 시민들 사이에서 꽤 제멋대로이고 반항적인 것으로 알려져 있었다.그는 종종 폭력적인 행동으로 체포되었다.
프란체스코 델 몬테 추기경은 고군분투하는 카라바조를 그의 집으로 데려갔고, 카라바조를 그의 서클에 소개했고, 카라바조를 그의 첫 번째 공공임무로 확보했다.이 작품들은 종교적인 것이 아니라 꽃과 과일에서부터 어린 고전 그리스 신에 대한 그림까지 완전히 세속적인 그림이었다.그가 그의 그림의 신체적 특수성과 잔혹한 사실성으로 세계적으로 유명해진 것은 이 시기였다.1599년 카라바조는 그의 예술적 경력의 전환점에 도달했다.
아마도 프란체스코 데 몬테 추기경의 지휘 하에 카라바조는 산 루이지 데이 프란체시 교회 콘타렐리 채플에 있는 성 마태오에게 바치는 벽을 장식하도록 의뢰받았다.이것은 카라바조의 가톨릭 교회를 위한 첫 번째 종교 작품이었다.그는 반종교 개혁 기간 동안 사람들을 가톨릭 교회로 다시 끌어들이기 위해 시대착오적인 기법을 사용하면서 교회의 예술적 선견지명으로 보이기 시작했다.이 좋은 평판을 얻으면서 그는 더 많은 명망 있는 커미션을 받기 시작했다.카라바조는 처음에는 비판을 받았지만 후에 "예술적 사실주의"라는 용어를 혁신했던 드로잉보다는 실물로 그림을 그렸다.
카라바조는 의문의 죽음을 맞이했고, 그 후 1년이 지난 1610년에 양치기들의 [1]숭배를 마쳤다.
양치기 숭배의 창조와 예술적 분석
카라바조가 1609년에 "양치기 숭배"를 그렸을 때, 그의 그림 속 주제들은 더 영적인 표현력을 얻었다.그의 인물들은 거대하고 텅 빈 배경에서 고립되어 있었다.이것은 장식적인 배경을 사용하는 르네상스 기법과 대조되었다.
카푸친 가문은 카라바조의 잔혹한 사실주의를 좋아하는 몇 안 되는 종교적 후원자이자 비평가 중 하나였다.많은 사람들은 카라바지오의 종교 그림에 대한 접근법에 비판적이었고 성경의 인물들을 평범한 농부들로 묘사하는 것을 "불가"라고 불렀다.그 장면의 초점은 중앙에 있는 메리다.그녀는 선홍색 옷을 입고 있다.그녀와 가장 가까운 세 마리의 양치기 중 한 마리는 팔에 걸쳐진 것과 같은 붉은 가운의 작은 부분을 가지고 있다.이것은 그가 성모 마리아가 예수를 안고 있는 것을 만지려는 제스처를 상징할 수 있다.희미한 후광으로 식별된 조셉과 마찬가지로 세 명의 목동들은 모두 놀라움을 감추지 못하고 헛간에서 태어난 이 어린아이를 완전히 숭배한다.
카라바지오의 바로크 작품은 르네상스 시대의 작품과는 완전히 다르며 혁명적이다.우선, 이 신성한 인물들은 그 시대의 평범한 사람들로 표현된다.그들은 평범한 예복을 입고 맨발이다.헛간에는 신성도 없다.장면 전체를 비추고 신성한 사건이 일어나고 있다는 것을 지나치게 명백하게 하는 신성한 광원은 없다.그 대신, 배경은 매우 어둡고, 단 하나의 광원만 있습니다.실제 행사 때처럼 촛불 한 개로 불이 켜진 것 같다.우리는 성경에서 마리아와 요셉이 극도로 가난했다는 것을 안다.르네상스 시대의 화려한 할로와는 대조적으로 그들의 할로는 거의 보이지 않는다.이 그림에서 종교적 중요성을 암시하는 것은 할로를 제외하고, 양치기들의 꽉 쥔 손뿐이다.그리스도의 탄생에 대해 명백하게 놀라운 것은 없었다.카라바지오는 이 측면을 완벽하게 표현한다.
카라바지오의 구성 또한 고전적이지 않다: 그는 르네상스처럼 완벽한 중심 직선 구성보다는 가상의 대각선을 따라 그의 형상을 배열한다.앞쪽에 도구 상자가 있는데, 아마도 조셉이 목수였을 때부터 가지고 있었을 것이다.메리와 조셉의 가난을 반복하기 위해 대충 구운 빵 한 덩어리도 있다.그 그림에는 아무것도 미리 정해진 것이 없다.그것은 예수님이 태어나신 직후에 찍혔을 사진처럼 보인다.
문체적으로 카라바조는 그가 개발한 키아로스쿠로라고 불리는 기술을 사용했다.Chiaroscuro는 어둡고 밝은 것의 대비이다.이 기법을 사용함으로써 작품의 드라마틱함을 높이고 작품의 감정적인 면을 확대했다.Chiaroscuro는 보는 이로 하여금 배경에서 일어나는 다른 일들보다 인물과 사건에 집중하도록 강요한다.
그 그림의 중심 주제는 겸손이다.성모를 땅에 앉힘으로써 카라바조는 그녀가 천상의 여왕이 아니라 단순한 젊은 어머니라는 것을 암시한다.이 그림은 다수를 나타낸 것이다.목동들의 반응은 존경하기보다는 감탄하는 것이다.구세주의 [2]부모로서 사람들에게 평민으로서의 가치를 분명히 전달하는 평온함과 평온함이 있다.
레퍼런스
외부 링크
중요 분석 링크
레퍼런스
- ^ a b "Michelangelo Merisi da Caravaggio". The National Gallery. Retrieved 30 October 2014.
- ^ a b ""The Adoration of the Shepherds"". The Caravaggio Foundation. Retrieved 30 October 2014.
- ^ "Caravaggio Biography". The Caravaggio Foundation. Retrieved 30 October 2014.
- ^ DeGroft, Aaron, ed. (2006). Caravaggio: Still Life with Fruit on a Stone Ledge. Williamsburg, VA: Muscarelle Museum of Art.
- ^ Varriano, John (2006). Caravaggio: The Art of Realism. University Park, PA: The Pennsylvania State University Press.
