과일 바구니 (카라바지오)
Basket of Fruit (Caravaggio) |
| 과일 바구니 | |
|---|---|
| 이탈리아어: Canestra di frutta | |
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| 예술가. | 카라바조 |
| 연도 | c. 1599 |
| 중간의 | 캔버스에 기름 |
| 치수 | 46cm x 64.5cm(18인치 x 25.4인치) |
| 위치 | 밀라노 비블리오테카 암브로시아나 |
과일의 바구니 (c.1599)는 이탈리아 바로크 시대의 거장 미켈란젤로 메리시 다 카라바조의 정물화로 밀라노의 비블리오테카 암브로시아나 (암브로시아 도서관)에 걸려 있다.
그것은 선반 가장자리에 자리 잡은 고리버섯 바구니를 보여준다.바구니에는 여름 과일이 들어 있습니다.
... 잎에 웜홀이 있는 줄기에 붙어 있는 크기가 좋은 연홍색 복숭아로, 동양 과일 나방(Orthosia hibisci)의 피해를 닮았다.그 밑에는 두 가지 색깔의 사과가 있으며, 줄기의 관점에서 볼 때 두 개의 곤충 입구 구멍(아마도 코들링 나방)이 있고, 가장자리에 2차 부패를 나타내고 있다; 하나는 잎 롤러의 피해를 닮은 곤충 포식성이 있는 붉게 물든 노란 배; 4개의 무화과, 두 개의 흰색과 두 개의 보라색, 즉 잘 익어 갈라진 보라색이다.ng 옆면, 무연화과(Glomerella cingulata)와 유사한 두드러지게 진균성 그을린 병변이 있는 큰 무화과 잎과 균 반점을 나타내는 잎이 많은 잎이 있는 단일 모과.검은색, 빨간색, 황금색, 흰색의 네 송이가 있습니다. 오른쪽의 붉은 송이는 여러 개의 미라 열매를 나타내고 왼쪽의 두 송이는 각각 너무 익은 베리를 나타냅니다.포도 잎은 두 개인데, 하나는 심하게 건조하고 오그라든 반면, 다른 하나는 반점과 달걀 덩어리의 증거를 포함하고 있습니다.바구니 오른쪽에는 녹색 무화과가 2개, 왼쪽 뒤에는 잘 익은 검은 무화과가 자리 잡고 있다.바구니 옆면에는 두 개의 갈라진 새싹이 있다.오른쪽에는 잎이 두 개 달린 포도싹이 있는데, 둘 다 메뚜기 먹이와 비슷한 심각한 곤충 포식 현상을 보이고 있고, 왼쪽에는 모과나 배가 [1]떠 있는 새싹이 있다.
많은 것들이 벌레가 먹고, 곤충이 먹으며, 일반적으로 과일의 완벽한 상태는 아니다.그 시대의 문화와 맞물려, 일반적인 주제는 퇴색하는 아름다움과 모든 것의 자연적인 부패에 관한 것으로 보인다.학자들은 또한 과일 바구니를 교회의 은유로 묘사한다.
최근의 엑스레이 연구는 그것이 카라바지오의 친구 프로스페로 오르시의 스타일로 이미 사용된 캔버스에 그려졌다는 것을 밝혀냈다. 프로스페로 오르시는 1594/1595년 경 그의 첫 후원자인 프란체스코 마리아 델 몬테 추기경과 같은 수집가들의 모임에 그의 첫 돌파를 도왔으며 많은 사람들이 그와 가깝게 지냈다.그 [2]후에 귀가.
학자들은 이 그림에 날짜를 지정하는 데 있어 평소보다 더 많은 이견이 있었다: 존 T. 스파이크는 이 그림을 1596년에 그리고 캐서린 퍼글리시는 1601년이 더 가능성이 높다고 믿고; 그리고 실질적으로 매년 그 사이에 진전되어 왔다.푸글리시의 추리는 확고해 보이지만 (이 그림 속의 바구니는 카라바지오의 두 가지 버전의 Emmaus에서의 저녁식사 중 첫 번째 버전의 바구니와 동일해 보인다 - 심지어 모과도 같은 과일 조각으로 보인다) 합의가 [1]이루어지지 않았다.
1607년에 그것은 페데리코 보로메오 추기경의 수집품 중 일부였는데, 이것은 아모스 책에 대한 의식적인 언급의 타당성을 제기한다.밀라노의 대주교였던 보로메오는 약 1597-1602년 로마에 있었고 1599년 델몬테의 집 손님이었다.그는 당시 로마에 있던 폴 브릴과 얀 브루겔 등 북유럽 화가(실제로 그는 브루겔을 자신의 집으로 데려갔다)에게 특별한 관심을 보였고, 그림 속 풍경화와 꽃을 주제로 그린 방식도 이탈리아 미술에서는 알려지지 않은 것이었다.그는 카라바조가 도마뱀에게 물린 소년, 델몬테 컬렉션의 박카스, 델몬테의 친구 빈센조 주스티니아니 컬렉션의 류트 플레이어 같은 그림에서 부수적인 액세서리로 정물 생활을 하는 방식을 보았을 것이다.학자인 주스티니아니는 수년 후 회화에 관한 논문을 썼는데, 그의 시대의 위계적 관습을 반영하여, 그는 "그리고 다른 작은 것"을 12단계 기록부에 단지 5번째로 배치했지만, 그는 또한 카라바조가 그에게 "꽃의 그림을 잘 그리려면 많은 세공이 필요했었다"고 말한 적이 있다."인간의 형상 중 하나를 그려야 한다."
Emmaus에서의 만찬에 나오는 도플갱어처럼, 바구니는 그림-공간의 가장자리에서 흔들리는 것처럼 보이며, 그림에서 떨어져 나올 위험에 처해 있고 대신 보는 이의 공간으로 흘러들어가는 것처럼 보인다.만찬에서 이것은 카라바조가 장면의 긴장감을 만드는 방법의 일부인 극적인 장치이다; 여기서, 가능한 교육적 요소를 빼면, 트롬페-릴이 그림의 거의 전체 목적인 것처럼 보인다.그러나 그 본래의 주인을 끌어들여 오늘날에도 관심을 끌고 있는 유일한 요소는 환상주의의 기초가 되는 관찰의 놀라운 준사진적 사실주의입니다.과일의 바구니는 존 스파이크가 "모든 후속 로마 [3]정물화의 근원"이라고 밝힌 같은 화가의 정물화와 비교될 수 있다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
외부 링크
참고 문헌
- 퍼글리시, 캐서린1998년 카라바지오요ISBN 0-7148-3966-3
- 롭, 피터 1998년이야카라바조가 된 남자ISBN 1-876631-79-1
- 스파이크, 존 T. 2001년카라바지오.ISBN 0-7892-0639-0
