5×5=25

5×5=25
Alexander Vesnin의 5x5=25 카탈로그 표지

5x5=25는 1921년 9~10월 모스크바에서 열린 2부작 추상미술전이다. 작품이 상영된 5명의 예술가는 알렉산드라 에크스터, 류보프 포포바, 알렉산더 로첸코, 바르바라 스테파노바, 알렉산더 베스닌이었다. 그들은 제1차 세계 대전 이전에 흔히 볼 수 있는 표현주의적 형식의 그림을 거부하고 예술의 '종말' 또는 '죽음'이라고 주장한 매우 추상적이고 기하학적인 작품을 선보였다.

로드첸코는 단일색(빨간색, 노란색, 파란색)의 캔버스 세 개를 선보였다. 그는 Constructivism에 대한 그의 공식적인 연구가 이 시점에서 완성되었다고 보고, 자신이 "그림의 종말"[1]을 증명했다고 주장했다. 그 전시회는 페인트 방지 선언으로 여겨져 왔다.[2][3]

류보프 포포바는 거의 맨 캔버스를 선보여 시청자들을 어리둥절하게 만들고 비평가들로부터 우박을 자아냈다. 그녀의 "그림으로부터의 비행"은 와실리 칸딘스키, 마크 로스코, 애드 라인하르트에게 영향을 주었다.[3] 포포바 자신은 자신의 작품을 '끝'으로 여기지 않았다. 반대로, 그녀는 "여기 제시된 모든 작품들은 단지 구체적인 건축을 위한 준비로 간주되어야 한다"[4]고 썼다.

알렉산더 베스닌은 순수한 추상적인 추상적인 입체파[5] 캔버스 다섯 개를 제시했지만, 사실, 인간 형상의 궁극적인 분해였다.[5] 특히 베스닌의 카탈로그 표지는 그의 당대의 책과 광고예술의 전형이다: 두 개의 "라인"(5x5와 25)의 숫자는 기준선에 대해 상쇄되지만, 이 불규칙성은 공간을 해부한 각진 선에 의해 "분산"된다.[6]

전시의 카탈로그는 작가들에 의해 손으로 직접 그린 것이며, 공개적으로 전시된 적이 없는 독창적인 예술작품을 포함하고 있다. 지금까지 러시아에는 적어도 10개의 독특한 앨범이 남아있다.[5] 1921년 쇼는 2009년 런던의 테이트 갤러리에서 재구성되었다. 현대 비평가들은 '그림의 죽음'이 현대 미술의 진정한 표현이었는지, 미래가 없는 막다른 골목이었는지에 대해 의견이 분분하다.[3]

참조

  1. ^ 아트 데일리 기사 로첸코와 구성주의에서의 그의 역할에 관한 기사
  2. ^ 알렉산더 로드첸코 미술 교수 기사
  3. ^ a b c Arifa Akbar (January 27, 2009). "Drawing a blank: Russian constructivist makes late Tate debut". London: The Independent. Retrieved 2009-06-25.
  4. ^ 글리슨, 케네스, 스타이트 208-209쪽
  5. ^ a b c 칸 마고메도프 92쪽
  6. ^ 칸-마고메도프 93쪽

원천

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