조른스 레마(필름)
Zorns Lemma (film)| 조른스 레마 | |
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 제목 화면 | |
| 연출자 | 홀리스 프램튼 |
| 주연 | |
출시일자 |
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러닝타임 | 60분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
조른스 레마(Zorns Leemma)는 홀리스 프램튼이 1970년 제작한 미국 구조 실험 영화다.원래 일련의 사진들로 시작하는 이 비해명 영화는 24자로 된 라틴 알파벳을 중심으로 구성된다.그것은 마이클 스노우의 파장, 토니 콘래드의 영화 제작의 가장 잘 알려진 사례 중 하나인 플리커와 함께 남아있다.
내용
조른스 렘마의 오프닝 구간은 5분이다.그 속에서 한 여성은 아이들에게 알파벳을 가르치기 위해 고안된 18세기 책인 "The Bay State Primer"의 24쌍의 책을 읽는다.[2]그 영화는 이 섹션 동안 완전히 검은색이다.
이 영화의 메인 섹션은 조용하고, 2700개의 1초 단위로 나뉘어져 45분간 지속된다.시청자에게 천천히 진화하는 24부작 '알파벳'(i&j와 u&v는 상호교환)을 보여준다.이 섹션은 주석 호일 한 장에 타이핑된 각 글자를 제시함으로써 시작된다.[2]알파벳은 처음에 맨해튼에서 찍은 길거리 표지판에 나타나는 단어들로 구성되어 있다.영화가 알파벳을 통해 계속 순환하면서 개별적으로 촬영된 글자들은 서서히 추상적인 움직이는 이미지로 대체된다.최초의 4대 대체품인 불(x), 파도(z), 연기(q), 갈대(y)는 4대 고전적 요소를 퇴색시키고, 결국 이들을 대표하는 움직이는 이미지로 완전하게 구성된다.[3][4]
이 영화의 결론은 10분 동안 지속된다.그것은 남자, 여자, 그리고 개가 눈 속을 걷는 것을 보여준다.6명의 여성의 목소리는 번갈아 가며 로버트 그로스테스트의 중세 문서 온 라이트(On Light)에서 나온 한 구절의 말, 즉 프램튼이 이 영화를 위해 번역하고 편집한 '양식의 수신'에서 나온 한 구절을 읽는다.[2]그 목소리들은 그 텍스트를 초당 한 단어의 비율로 읽었다.[5]
생산
조른스 레마사는 프램튼이 1962년부터 1963년까지 만든 사진 프로젝트인 워드 픽처스에서 나왔다.[6]워드픽처스의 경우, 프램튼은 환경 단어의 흑백 35mm 사진 2000장을 찍으며, 매체로서의 사진의 환상을 탐구하려고 했다.[2]그러나 그는 사진을 제시할 형식을 고안하는 데 어려움을 겪었다.이 기간 동안 프램튼은 사진작가로 활동하지 않게 되었고, 처음으로 영화제작에 대한 실험을 시작했다.[6]그는 스탠드에서 사진을 찍으며 영화를 찍기 시작했지만 결과가 '죽은 것 같다'고 생각하면서 단어를 컬러로 촬영해야 한다고 판단했다.[7]그는 삼각대를 사용하여 조심스럽게 액자를 짜면서 정적인 단어의 사진을 찍기 시작했다.[8]
프램튼은 영화에 자신의 순서를 강요하는 것은 그것을 시와 너무 비슷하게 만들 것이라고 생각했기 때문에 알파벳 순서를 사용하고 단어 사이의 의식적인 연관성을 피하기로 했다.글자 하나하나를 포착한 횟수가 크게 달라졌기 때문에 '이중 알파벳'을 사용하기로 하고 계속해서 글자를 순환시키기로 했다.[7]이 구조는 영화 속에 "구멍"을 채울 수 있도록 남겨두었다.[7]프램튼은 점차적으로 글자들을 이미지들로 대체하기로 결정했는데, 원래는 매번 완전히 다른 이미지를 사용할 계획이었다.[2]프램튼의 제작 노트는 사용된 이미지를 선택하기 위한 세 가지 기준을 개략적으로 제시한다.그는 "충격 가치"에 포함된 동물을 제외하고 진부한 이미지를 선호했다.그는 작품이나 "공간이나 물질의 허탈"을 보여주는 "sculptural" 이미지를 선호했다.여기에는 벽(k) 도장, 타이어(t) 교체 등이 포함됐다.Frampton은 종종 미묘하게 "시네마틱 또는 파라시네마틱 참조"에서 일했다.글자 d는 영화 '스타'에 대한 영화적 언급으로 쿠키 반죽을 별 모양의 쿠키 커터로 자른 것으로 대체된다.어린이 스윙(l) 또는 팅커토이(r) 조립과 같은 모듈식 동작은 모듈 시간에 대한 파라 시네마틱 참고 자료로 사용된다.[9]프램튼은 각 샷의 길이를 1초, 즉 24프레임으로 설정했다.하지만 이 중 24개의 샷은 길이가 약간 어긋난다.프램튼은 12발은 23프레임, 12발은 25프레임이어야 한다고 키 그립인 데이비드 해밀턴에게 지시했다.[10]
조른스 렘마의 마지막 부분은 1970년에 촬영되었다.[11]프램튼은 관객들이 "마음을 비우는 시간"[7]이라고 상상했다.필름 롤을 싣고 내릴 때 일부러 햇빛에 노출시키고 릴엔드 플레어를 만들어 '필름의 물질성'[11]을 강조하기도 했다.
프램튼의 영화들은 맥스웰의 악마, 루퍼트 왕자의 드롭스, 하팍스 레고메나의 경우처럼 전문화된 과학 분야의 제목이 붙는 경우가 많다.[12]1960년대 초 미니멀리스트 화가 칼 안드레는 완전히 주문된 세트를 두 개의 하위 세트로 분할하는 데데킨드 프램튼에게 설명했는데, 그 중 하나는 모두 다른 하위 세트의 그것보다 적고, 실제 숫자를 구성하는 데 사용될 수 있다.[13]그는 진행 중인 프로젝트 마젤란을 작업하면서 세트 이론과 영화의 관계에 관심을 갖게 되었다.프램튼은 1935년 수학자 막스 조른에 의해 공식화된 세트 이론의 명제인 조른의 보조정리(쿠라토프스키-조른 보조정리라고도 한다)의 이름을 따서 조른스 레마라고 명명했다.조른의 보조정리기는 모든 완전 주문된 부분집합이 상한을 갖는 부분순서를 기술하고 있다.조른스 레마(Zorns Lemma)의 글자와 이미지는 영화 제작 과정에서 순서가 발견되는 세트다.[14]
릴리스 및 레거시
조른스 렘마는 1970년 뉴욕 영화제를 위해 필하모닉 홀에서 초연되었다.[15][16]그것은 그곳에서 상영된 최초의 실험적인 장편 영화였다.[17]J. Hoberman은 그것이 "관객들을 미치게 했다"[18]고 썼고, Howard Thompson은 "적어도 영화제가 열리는 동안 그렇게 많은 필하모닉 홀 관객들이 담배를 한 대 피우기 위해 밖에서 슬레이팅을 한 적이 없다"[16]고 말했다.그럼에도 불구하고 조른스 렘마 매각은 프램튼에게는 재정적인 성공이었다.[19]
아모스 보겔은 조른스 레마에게 "앞으로 일어날 일들"을 경고한 "환원적인 영화관의 급진적인 예"라고 말했다.'meaning'(, 심리적, 개인, 또는 정치적), 일은 순전히 자체에 구조, 무늬, 그리고 관현악 편성 법에 관심을 요구하고 존재하는 폐기되고 있다."[20]케빈 토마스는 로스 앤젤레스 타임즈의 영화 설명했다"a하지만 매우 자극적인 o. 가능성을 우리의 인식을 높이에서 운동을 요구하고f 시각적 지각과 실제로 우리가 의미 그 자체를 창조하는 방법들"[21]이라고 말했다.실험 영화 제작자인 어니 게르는 "조른스 렘마는 주요한 시적 작품이다.아주 맑은 눈으로 창조하고 합성한 이 독창적이고 복잡한 추상적인 작품은 알파벳의 글자, 말을 넘어 프로이트를 넘어 움직인다."[22]
비평가들은 스탠 브라케이지의 1972년작 <루멘의 수수께끼>[23][24]를 조른스 레마사에 대한 반응으로 해석했다.피터 그리너웨이 감독은 이 영화를 자신의 작품에 영향을 준 것으로 꼽고 있는데, 이는 '필요한 서사를 사용하지 않고 영화를 어떻게 구성하느냐'[25]는 삽화를 그렸다.그리너웨이의 1973년 단편 영화 H Is for House는 글자 h로 시작하는 단어들의 긴 목록을 제공하며, 그의 후기 장편 영화인 "드러츠만의 계약"과 "A Zed & Two Noughts"는 아베 신조어를 읊은 아이들을 주인공으로 한다.[26]수 프리드리히는 1990년 영화 '싱크 또는 수영'의 조른스 레마 구조를 각색했다.원래 여러 단어로 알파벳의 각 글자를 나타내려고 했던 프리드리히는 궁극적으로 알파벳 역순으로 움직이는 26세그먼트 구조를 사용했다.[27]
조른스 렘마는 2012년 세계 최고의 영화 '시선 & 사운드' 여론 조사에서 세 명의 비평가들의 표를 받았다.[28]
메모들
- ^ 맥도날드 1993, 페이지 70.
- ^ a b c d e Gidal, Peter (1985). "Interview with Hollis Frampton". October (32): 93–117. doi:10.2307/778288. JSTOR 778288.
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- ^ 조른스 레마(HollisFrampton.org)
- ^ Michelson, Annette (1985). "Frampton's Sieve". October (32): 158–159.
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- ^ Hagen, Charles (1990). "Peter Greenaway and the Erotics of Form". Aperture (121): 74.
- ^ 파스코 1997.
- ^ 시트니 2008, 페이지 309–310.
- ^ "Votes for Zorns Lemma (1970)". British Film Institute. Retrieved March 31, 2017.
참조
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- MacDonald, Scott (1993). Avant-Garde Film: Motion Studies. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38821-4.
- MacDonald, Scott (1995). Screen Writings: Scripts and Texts by Independent Filmmakers. University of California Press. ISBN 978-0-520-08025-6.
- Pascoe, David (1997). Peter Greenaway: Museums and Moving Images. Reaktion Books. ISBN 978-1-86189-580-6.
- Sitney, P. Adams (2002). Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943–2000. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514886-2.
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