윌 길

윌 길
태어난	크리스토퍼 윌리엄 길 (1968-07-05) 1968년 7월 5일 (53) 캐나다 온타리오 주 오타와
국적	캐나다인
교육	마운트 앨리슨 대학교
로 알려져 있다.	조각, 그림, 사진, 비디오 아트, 공연 예술
웹사이트	www.williamgill.ca

크리스토퍼 윌리엄 길(Christopher William Gill, 1968년 7월 5일 출생)은 조각, 그림, 사진, 비디오 분야의 폭넓은 작품으로 알려진 캐나다의 현대 미술가다.

전기

캐나다 온타리오 주 오타와에서 태어나 자란 질은 1991년 마운트 앨리슨 대학에서 미술 학사 학위를 받았고, 그곳에서 조각과 인쇄물을 공부했다. 1997년에 그는 성으로 이사했다. 존스, 뉴펀들랜드. "길의 주목할 만한 작품들 중 일부는 뉴펀들랜드의 풍경을 그렸다. 2009년 성능 스피어곶에서 그는 북 아메리카의 가장 캐터 펄트를 사용하여에서fibreglass-encased 빛 나뭇가지를 던졌다.반면 명목상의 해안 지역 근처에 sea-kayaking 길은 바다의 바닥 밑에 접한 주철 욕조"[1]"The 2009년 설치 Bareneed 복제품(예술가 자신은 이 주목했다. 길 씨는 2004년과^[3] 2006년 소비 예술상 후보에 올랐다.^[2][4] 2013년 3월, 길씨는 31명의 예술가 중에서 선발되어 세인트의 새 사무실 건물 로비에 실내 공공미술 설치를 만들었다. 2014년 봄에 문을 열 예정인 존스는 도내에서 처음으로 지역 미술가에게 수여되는 민간 법인으로 구성된 미술 위원회였다.^[5] 2013년 6월부터 11월까지 그는 2013 베니스 비엔날레 공식 담보 프로젝트의 일환으로 예술가 피터 윌킨스와 함께 전시했다.^[6]

경력 프로필

"많은 대학생들이 그렇듯, 길도 미대생으로 성장할 수 있는 기회를 위해 새로운 환경을 모색했다. '나는 오타와에서 자랐고 새로운 환경에 있어야 했기 때문에 앨리슨 산 대학에서 조각을 공부했다'고 그는 말한다. 'BFA 프로그램에서 무엇을 기대해야 할지 전혀 몰랐지만, 창의적인 것이 나를 흥분시켰다는 것을 알았다. 나는 조각과 인쇄물을 전공하게 되었다. 왜냐하면 그들은 둘 다 재료와 공정에 크게 의존하는 매체였기 때문이다. 종종 그것은 당신이 결국 무엇을 하게 되었는지에 관한 것이 아니라 어떻게 그곳에 도착하느냐가 가장 중요한 문제였기 때문이다. 나는 문제 해결과 일이 어떻게 조합될 수 있는지 알아내는 것을 좋아했다. 재료의 질은 나를 매료시켰다.'^[7]

1996년 아발론 반도를 여행한 윌 질은 성으로 이사하기로 결심했다. 존스는 곧 뉴펀들랜드에서 조각가 루벤 보이코프와 환경운동가 존 에반스가 운영하는 보렐 조각 공원과 가든 파운드리(Garden Foundry)에 위치한 청동 주조 공장에서 견습생으로 일할 수 있는 기회를 제공받았다. "내가 여기 왔을 때, 내가 사는 방식, 즉 내가 살고 싶은 방식에 딱 들어맞는 것 같은 사람과 장소에 대한 무언가가 있었다"고 그는 말한다. '국민의 기질, 관대함 등. 그리고 바로 이 생각을 하게 된 것은 바로 이겁니다. 나는 바로 사랑에 빠졌다.'^[8]라고 말했다."그는 성에서 살았다. 존은 그 이후로 쭉.

그의 견습생, 그리고 후에 주조 공장에서 기술자로 일했던 그의 작품들 때문에, Gill의 초기 조각 작품들은 종종 나무와 다른 천연 재료들과 함께 주조된 청동의 요소들을 통합했다. 자연과 문화의 이분법이 가장 분명한 대비와 대조를 통해 알려지지만, 그는 또한 정신적 충격과 단조로운 것, 활달한 것과 속상한 것, 그리고 물론 인간이 만든 것과 자연적인 것을 가지고 놀기도 한다.^[9] Line of Green Stars(1998)는 이러한 특징들을 예시한다.

" 흥미롭게도, 길씨는 자신의 조각품을 위해 나무를 자르지 않는다. 대신에 그는 숲에서 발견한 쓰러진 나무와 죽은 나무를 재활용하고 매립한다. 또는 건물 철거 현장에서 가져온 구조물을 건져낸다. 그러한 재활용의 한 예는 악명 높은 카셀산 고아원 땅에서 나는 나무다. 본관은 크리스천 브라더스의 성적 육체적 아동학대 사건이 있은 지 오래인 4년 전에 평준화되었다. 슈퍼마켓을 세우기 위해 나무도 베였다. 이 화가가 현장에서 되찾은 단풍나무는 세인트 보렐 조각공원에 영구 설치된 워크호스(1998)라는 제목의 작품에서 찾을 수 있다. 존의 단풍나무 대들보에 매달린 것은 청동봉 위에 직사각형 모양의 자작나무 500여 점이 걸려 있다. 자작나무와 청동나무는 크기와 모양의 유사성으로 서로를 반영하지만, 조각의 이 두 부분은 상반된 특징을 나타낸다. 쇠사슬이 남긴 자국은 작품에 거칠고 견고하며 힘을 주는 동시에 화가의 의도에 대한 증인으로 서 있다. 이와는 대조적으로 바람이 불면 활기가 도는 청동봉에 매달린 거울 이미지는 섬세하고 서정적인 느낌이라고 말했다.^[9]

Gill은 특히 대규모 예술작품에 매료되어 있다. 2001년, 길씨는 유명한 버몬트 스튜디오 센터에 갔고, 그곳에서 조각 예술가로 활동했다. 그곳에서 그는 이전에 The Rooms 지방 갤러리에 전시되었던 Newfoundland와 Labrador 지방의 컬렉션에서 큰 조각 작품인 Automated Butterfly Catching Unit(2001)을 만들었다. 온타리오주 배리에 있는 맥라렌 아트 센터의 숲에 건설된 현장 고유 작품 등대(2003)의 높이는 18피트다. "이 작업에서 질은 보통 물과 땅의 물리적 경계에 위치한 보호 장치를 만들었다. 전통적으로 등대의 목적은 자연의 파괴력에 대해 경고하는 것이다. 즉, 사람들을 위험으로부터 보호하기 위한 것이다. 길의 등대는 그 반대로 하기 위한 것이다. 그의 창작은 심코군의 과거와 현재, 미래를 잇는 역사적 연결고리를 시사하는 것은 물론 자연유산인 고목을 산업화로부터 보호하기 위한 경고 신호로 인식될 수 있다.^[10] 18피트 높이의 기발한 조각 작품인 구름(2006)은 뉴펀들랜드와 래브라도에서 만들어진 25개의 가장 위대한 예술 작품 중 하나로 선정되었다.^[11]

그가 개인 작업실에서 작고 때로는 매우 큰 크기로 그린 길의 그림은 "단순하고 층이 있는" 것으로 묘사되어 왔다."^[12]치메트리 파크(2008)는 껌머신(2008)처럼 차갑고 장난기 넘치는데, 전자의 비석이나 십자가는 후자의 껌볼처럼 활달하고 통통한 색으로 가득 차 있다. 다른 바람개비와 봄에는 바닐라 구름이 있고 빨간색과 주황색이 있다. 그들의 에너지가 벽에서 빠져나간다."^[12] 스모키스택/꽃(2010), 흑수(2012) 등 그의 새로운 그림 작품들이 이 테마를 이어가고 있다. 길의 그림은 국내와 국제뿐만 아니라 현지에서 전시되었다.^[13]

최근 길씨는 레퍼토리에 공연, 영상, 사진 등을 더해 예술적 영역을 넓혔다. "2009년작 케이프 스피어스를 위해 그는 북미 최동단(케이프 스피어)의 끝에서 발광하는 오르가슴을 발사해 바다로 발사했다. 그 작품은 사진과 영상으로 기록되었다. 그는 또한 뉴펀들랜드의 입양된 집에서 종종 영감을 얻는다: 그의 2009년 설치작품인 바레네드는 바레네드의 해안 공동체에서 해수욕을 하는 동안 길씨가 해저에서 보았던 구식 욕조의 복제품이다."^[7] '반딧불이 #1'(2011)은 마샬 맥루한의 탄생 기념일을 기념하는 '전기 속도' 프로젝트에^[14] 의뢰해 길의 영상 작업 '반딧불이'(2011)에서 찍은 스틸 이미지다. 비디오의 컨셉트는 "뉴펀들랜드의 현대적 의사소통의 본질에 대한 일종의 명상을 통해 일치한다.... 그리고 사진틀을 통해 움직이는 빛의 이미지는 사고에 대한 소문이 퍼지면서 미친 듯이 왔다갔다하는 신호를 전달하기 위한 것이었다. 휴대폰 신호는 아마도".^[15]

토론토의 누이트 블랑쉬 2012에서 그의 잊혀지지 않는 설치물인 하이 워터는 "유령스러운 물체들이 로이 톰슨 홀의 그늘에 있는 작은 연못의 표면에 떠 있다. 마치 재난 후에 잃어버린 소유물처럼 - 아기 오네시, 자전거, 가스통"이라고 말했다.^[16] 그러자 길씨는 그 섬뜩한 장면을 일련의 사진들로 포착했다. 자전거/리프(2013년)는 그러한 이미지의 하나이다.

2013년에는 제55회 베니스 비엔날레와 함께 전시할 큐레이터 마시밀리아노 고오니에 의해 피터 윌킨스와 윌길이 공식적으로 선정되었다. 테라 노바 예술 재단이 주관한 이 전시회는 베니스의 어바웃턴: 뉴펀들랜드, 윌 길 & 피터 윌킨스라는 제목의 전시였다.^[17][18] 이 전시회는 미릴 이간과 브루스 존슨이 공동 기획했다. 2013년 11월 24일까지 갤러리아 카레조니오에서 전시되었다.^[19]

2014년, 세인트 시내의 새로운 오피스 타워인 351번지 워터 스트리트. John's, Newfoundland가 문을 열었다.^[20] 길의 블랙아일랜드 펀트(2014년)가 로비에서 상시 전시되는 모습이 담겨 있다. 길씨가 제안한 대형 스테인드글라스 전통목재어선 제안은 전 세계 유자격 예술인과 예술단체로부터 제출받은 31건 중 하나로, 10만달러 상당의 가치를 지닌 도내 최초의 민간법률 예술위원회로 국내 미술인에게 수여됐다.^[21] 길씨는 1950년대 노트르담만에서 어부 존 도리가 만든 블랙아일랜드 펀트 원작에서 영감을 얻은 이 작품에서 거장 제롬 캐닝과 함께 작업했다.^[22] "목표는 마법과 경이로운 동시에 생명력으로 가득 찰 수 있는 효과를 만들어 내는 것이었습니다,"라고 길씨는 말한다. "사물에 있어서 내적 정신이나 생명력을 보여주려는 생각 또한 마음에 든다. 그래서 몇 년 전부터 나는 작품 속에서 빛과 함께 일하기 시작했는데, 그것이 조각에서 뿜어져 나오든, 아니면 표면에서 반사되어 나오든 말이다." "나는 사물의 구조, 그 내부 전기자 또는 골격의 구조를 항상 좋아해왔다. 배의 구조보다 더 아름다운 것이 있을까?" 그가 말한다.^[22]

길의 작품은 2015년 초 대대적인 리노베이션을 거쳐 공식 재개장한 영국 런던의 캐나다 고위원회 캐나다하우스 뉴펀들랜드룸에도 전시돼 있다.^[23] 캐나다 하우스는 개조 작업의 일환으로 미술품 경연대회를 개최했는데, 주로 예술품 전시실을 위한 지역 양탄자로 번역될 예정이었다.^[24] 길의 아크릴화 오션이 바닥 커버로 재탄생했다. "나는 사실 대부분의 그림을 캔버스를 바닥에 직접 대고 작업하기 때문에 이 경우 이미지는 원래 있던 곳으로 되돌아간다." 그는 음습한 배경과 대조되는 블루스의 색채가 그의 고향 지방의 정신을 말해준다고 말한다. 그는 "뉴펀들랜드에서 일상 생활의 많은 부분을 차지하는 움직임, 활력, 생명의 표현"이라며 "바람의 패턴이 될 수도 있고, 바다 위에서 천천히 항로를 추적하는 빙산이 될 수도 있다"고 말했다. 봄에 세인트존 항구의 협곡에 빙산이 떠다닐 때 바다는 끊임없이 변화하는 풍경, 활동적인 풍경이 된다."^[24]

2012년, 캐나다 예술지는 "Gill은 St의 그것과 같은 공동체의 중심적인 장면에서 생활함으로써 얻을 수 있는 자유에 감사한다"고 말했다. 존의 그는 미술가로서 일하고 자신만의 스튜디오를 갖고 있는 것 외에도 더 룸스, 뉴펀들랜드, 래브라도 지방 박물관에서 갤러리 설치 기술자로 일하고 있다.^[7] '졸업 후 인내심이 가장 중요하다는 것을 알게 되었다. 계속해서 일을 만들고, 다른 창조적인 사람들과 함께 할 수 있는 방법을 찾는 것은 예술가로서 필수적이다.'"^[7]

길씨는 미술 작품 제작뿐만 아니라 세인트존스 시립 미술품 조달 프로그램, 뉴펀들랜드,래브라도미술품 싱크 편지상, 그리고 캐나다 예술 프로젝트 보조금 프로그램 심사위원으로 활동해왔다.

그의 작품은 캐나다와 국제적으로 개인 소장품과 공공 소장품에 대표되어 있다.

참조

외부 링크

• 윌 길의 웹사이트
• 캐나다 현대 미술 센터 - 캐나다 미술 데이터베이스