버라이어티 유닛
Variety Unit좌표:44°22′39.81″N 73°13′44.37″W/44.377250°N 73.2289917°W
버라이어티 유닛은 버몬트 주 셸번 박물관에 있는 전시 건물이다.
역사
버라이어티 유닛은 셸번 박물관에서 유일하게 이 부지의 독창적인 건축물이다.1835년에 지어진 이 건물은 원래 위드 하우스라고 알려졌으나, 그곳에서 전시된 다양한 장식 예술품을 반영하여 버라이어티 유닛으로 개칭되었다.
건축
앞쪽 게이블 방향과 완전히 관절로 연결된 페디멘트를 가진 원래의 벽돌 구조는 19세기 중반에 유행했던 그리스 부흥 건축 양식을 반영한다.그러나, 거주자들이 더 많은 공간을 요구함에 따라 시간이 지남에 따라 건설된 일련의 1인실과 2인실 추가로 구성된 복잡한 장황한 인테리어는 "연속 건축"이라는 뉴잉글랜드의 전통을 구현하고 있다.
버라이어티 유니트 컬렉션
유리
셸버네 박물관의 유리 수집품에는 1750년부터 1900년까지 약 2천 점의 조각이 있으며, 자유분방한 플라스크, 창문 유리, 곰팡이가 핀 병과 플라스크, 무늬 유리판, 화려한 색상의 캔, 롤링 핀, 구슬, "마녀공"과 기타 변덕스러운 유리 인형, 그리고 미니어처 유리 인형 접시들이 포함되어 있다.미국 패턴 유리 고블렛의 게리슨 컬렉션은 1,100개의 패턴을 포함한다.이외에도 다양한 특허의학과 약병 등이 소장되어 있다.[1]
도자기
박물관의 소장품 중 가장 훌륭한 도자기에는 19세기 영어 모카웨어 200여 점이 포함되어 있는데, 그 중 몇 가지가 최근 인수한 것이다.[2]셸번 미술관 소장품의 강점은 실용적이고 훌륭한 탁상용이지만, 무화과 도자기 또한 관심사다.스태퍼드셔 동물상, 변덕스러운 토비 저그, 그리고 멋진 첼시 백조 한 쌍도 버라이어티 유닛에서 볼 수 있다.
인형과 인형집
셸버네 박물관의 유럽과 미국 인형에는 비스크, 파피에-메, 파리아, 중국, 왁스, 나무, 천 조각이 있으며, 대부분은 1760년에서 1930년 사이에 만들어졌다.2004년 새로운 조명 및 전시 라벨로 새롭게 디자인된 갤러리의 버라이어티 유닛에는 약 400개의 인형이 전시되어 있다.[3]
이 인형들과 함께 전시된 것은 19, 20세기 인형의 집들로, 영국식 고딕 리바이벌 하우스와 다락방에 예술가의 스튜디오가 있는 소란스러운 미국식 집인 Ramshackle Inn이 있다.[3]
18세기와 19세기의 많은 미국 인형들은 나무, 누더기, 점토, 말린 사과, 옥수수 껍질, 병, 점토 파이프를 포함하여 쉽게 구할 수 있는 재료들로 집에서 만들어졌다.제1차 세계 대전까지 미국에서 팔리는 인형 대부분은 영국, 프랑스, 독일에서 수입되었다.버몬트주 스프링필드의 조엘 엘리스는 나무로 만든 몸체와 특허받은 관절다리, 그리고 손과 발을 가진 최초의 상업적인 미국 인형들을 만들었다.로드아일랜드의 이자나 워커는 손으로 그린 얼굴과 머리카락으로 천 인형을 만들었다.엘리스와 워커 모두의 예는 버라이어티 유닛에서 볼 수 있다.[1]
모든 인형이 장난감은 아니었다.19세기 후반에 브루, Jumeau, 슈타이너, 그리고 Kestner와 사이먼 &과 같은 독일의 dollmakers, Halbig –와 같은 프랑스 dollmakers 모든 셸번. 미국 박물관의 컬렉션에 – 큰 넓은 유리 눈을, 눈썹이 굵고, 긴 속눈썹, cupid의 나비 입술, 아름답게coiffed는 진짜 머리고 정교한 dresse과 우아한 bisque-head 인형을 나타냅니다.그렇게비단과 다른 좋은 [1]직물들
기념품과 기념품 인형은 관광객들이 많이 찾는 많은 지역에서 인기 있는 상품이었다.예를 들어, 껍질의 크기와 모양이 완전히 다른 인형들은 많은 프랑스와 영국의 휴양지에서 만들어진다; 이 연약한 인형들 중 많은 것들이 모자 앤 향기에서 볼 수 있다.길거리 상인과 그들의 다양한 상품을 묘사한 영국 행상 인형과 구슬 장식 의상이 완비된 미국 인디언 인형도 셸버네의 방대한 소장품에 대표적이다.[1]
백랍
셸번 박물관의 소장품들은 프랑스, 독일, 네덜란드, 영어, 미국 스타일의 개요를 제공한다.정착민들은 해외에서 송곳니를 가지고 왔고 많은 미국 상인들은 그들의 상점에서 외국 송곳니를 팔았다.그것은 다른 금속들보다 비용이 적게 들었고, 유럽에서는 그것의 스타일이 종종 인기 있는 은색 디자인을 모방했다.미국의 장인들은 양식적 영감을 얻기 위해 종종 수입된 영어와 독일어에 의존했다.사실, 유럽에서 페터가 유행에서 떨어진 지 오래되어도 그것은 여전히 미국에서 널리 생산되고 있었다.[1]
스크림쇼
미국의 포경 산업은 19세기에 세계 시장을 지배했다.그것은 1850년 2만 명이 넘는 미국 선박 7백 척이 남태평양에서 고래를 찾아 북극으로 항해했을 때 절정에 달했다.보이저호는 선박이 고래기름 통을 가득 채울 때만 돌아오기 때문에 최대 5년 동안 지속될 수 있었다.시간을 보내기 위해, 몇몇 선원들은 남은 고래 뼈를 친구들과 사랑하는 사람들을 위한 귀향 선물을 만들기 위해 사용했다.톱과 파일로 고래 뼈의 모양을 먼저 만들 것이다.그리고 나서 바늘이나 칼로 그들은 디자인을 표면으로 스케치하곤 했다.설계가 완료되면 선원들은 램프블랙이나 오징어 잉크로 잉크를 먹였다.[1]
스크림쇼의 가장 잘 알려진 형태는 고래 이빨인데 반해 스크림쇼는 또한 선상 도구, 주방 기구, 가정 및 바늘 세공 도구, 고래 뼈와 상아의 패션 액세서리를 만들었다.고래잡이 여행 중에 모인 거북이 껍질, 조개껍질, 동물 뿔, 송아지, 은, 이국적인 열대 숲은 때때로 장식적인 억양을 제공하기도 했다.[1]
셸번 박물관의 스크림쇼 컬렉션은 다양한 형태를 제공한다.다양한 치아가 포경 장면과 초상화, 애국적인 모티브로 장식되어 있다.프레드릭 미릭이 수잔호에 탑승한 1830년대에 새긴 한 줌의 하나인 "수산의 이빨"은 현존하는 가장 초기 기록적인 스크림쇼 중 하나이다.[1]
아내와 애인에게 선물하려는 작품으로는 코르셋 버스킹(보디스를 단단하게 하기 위해 코르셋 앞쪽의 슬릿에 삽입), 작은 픽업(천이나 머리 장식에 구멍을 뚫을 때 사용), 파이 크림퍼, 뜨개질 바늘, 버터 프린트, 재봉 상자, 실을 감는 속기 등이 있었다.[1]
오토마타
오토마타는 크고(때로는 3피트 높이로) 종종 우스꽝스러운 풍향 장난감과 함께 동반된 음악이 곁들여져 19세기 후반과 20세기 초에 프랑스에 전시되었다.이 박물관은 프랑스 파리의 구스타브 비치가 그린 몇 점의 특별한 작품을 포함하여 약 30점의 오토마타를 전시하고 있다.이 컬렉션에는 술 취한 요리사, 마술사, 원숭이 드러머, 마술사, 아편 흡연자, 변소에 있는 여자, 그의 손을 밟고 걷는 광대가 포함되어 있다.[3]
목기 및 식품 금형
북아메리카의 풍부한 숲은 정착민들이 바구니, 통, 사발에서부터 마차와 보트에 이르는 건물과 물체를 만드는데 사용한 원료를 공급했다.
트리엔으로 알려진 가정용품은 가장 기본적이고 흔한 나무로 된 물건들 중 몇 가지를 구성했다.트림을 만드는 데 사용된 가장 인기 있는 재료 중 하나는 나무 줄기에 형성되는 빽빽하고 단단한 성장인 트롤이었다.반원형의 트림은 보통 그릇을 만들기 위해 모양이 거의 필요하지 않으며, 힘 외에도 무늬가 높고 매력적인 곡식을 가지고 있는 경우가 많았다.장인들은 손으로 트롤의 내부를 퍼내거나, 나중에 선반으로 속이 빈 그릇을 만들곤 했다.
19세기 동안 식품 금형은 식별과 장식 모두를 위한 차량으로 인기를 끌었다.제과업자들은 페이스트리와 마르지판 사탕을 만들고 장식하기 위해 복잡하게 조각된 나무 틀들을 사용하는 반면 제과업자들은 뉴욕의 유명한 카버인 존 콘거가 만든 박물관의 조지 워싱턴 케이크 틀과 같은 조각된 틀에 그들의 케이크 타자들을 쏟아 부었다.낙농가들은 마찬가지로 그들의 버터를 브랜드로 표시하기 위해 장식적인 원형 우표를 사용할 것이다.
기타
버라이어티 유닛에는 유리 캔, 글로블렛, 토비 저그, 삼총사도 있다.
참조
- 힐, 랄프 나이딩, 릴리안 베이커 칼리슬.셸번 박물관의 이야기1955.
- 셸번 박물관.1993. 셸번 박물관: 컬렉션 안내서.셸번:셸버니 박물관
- 버라이어티 유닛
