트레이시 모파트

Tracey Moffatt
트레이시 모파트
Tracy Moffatt.jpg
태어난 (1960-11-12) 1960년 11월 12일(61세)
브리즈번, 퀸즐랜드, 호주
국적.오스트레일리아인
교육퀸즐랜드 예술 대학
로 알려져 있다사진, 필름
주목할 만한 일
더 많은 것(1989년)

트레이시 모팻 AO(Tracey Moffatt AO, 1960년 11월 12일 ~ )는 오스트레일리아 원주민의 아티스트로 주로 사진과 [1]비디오를 사용한다.

2017년 제57회 베니스 비엔날레에서 오스트레일리아를 대표하여 개인전 "마이 호라이즌"[2]을 개최하였다.그녀의 작품은 테이트,[3] 로스앤젤레스 [4]현대미술관, 호주 [5]국립미술관, 사우스오스트레일리아[6] 미술관, 뉴사우스웨일스 [7]미술관의 소장품이다.

그녀는[when?] 현재 시드니와 뉴욕에 살고 있다.

그녀는 사진 작품으로 가장 잘 알려져 있지만, 모팻은 수많은 영화, 다큐멘터리, 비디오를 만들었다.그녀의 작품은 종종 호주 원주민과 그들이 문화 및 사회적 [8]측면에서 이해되는 방식에 초점을 맞추고 있다.

초기 생활과 교육

모파트는 1960년 브리즈번에서 백인 아버지와 원주민 어머니 사이에서 태어났다.그녀는 세 살 때 백인 가정에서 세 딸 중 장녀로 자랐고 종종 위탁 [9]여동생들을 돌보기 위해 남겨졌다.

Moffatt는 퀸즐랜드 예술 대학에서 영상 커뮤니케이션 학위를 취득하고 1982년에 졸업했으며 2004년에 [citation needed]명예 박사 학위를 받았습니다.

2020년, Moffatt는 왕립 사진 [10]협회의 명예 펠로우쉽을 받았습니다.

초기 작업

주요 기사:더 많은 것 (Tracey Moffatt)

Moffatt의 첫 번째 단편 [11]영화는 1985년에 만들어진 Nice Colored Girls였다.이 영화는 세 명의 젊은 원주민 여성들이 재미를 찾아 시드니의 킹스크로스 유흥가를 순항하는 16분짜리 이야기로, 백인 [citation needed]남성들에 의한 원주민 여성들에 대한 역사적 억압과 단절된 맥락으로 제시된다.게일 마보는 이 영화에서 연기를 했고, 또한 모파트의 또 다른 단편 영화인 워치 [11]아웃에 출연하고 춤을 추고 안무를 짰다.

머레이 미술관 앨버리의 의뢰를 받아 와동아의 링크 스튜디오에서 촬영된 Something More(1989)는 6장의 선명한 시바크롬 컬러 프린트와 3장의 흑백 프린트로 구성된 사진 시리즈이다.그것은 이제[12] 모파트의 첫 번째 광범위한 대중의 [13]관심을 만든 상징적인 일련의 사진들로, 각각의 사진들은 영화 언어를 차용하여 "폭력적인 시골에서 [14]자란 환경보다 더 많은 삶을 찾는 젊은 여성의 수수께끼 같은 이야기"라고 묘사된다.밤의 울음(1989/90)[15]은 모파트의 가장 잘 알려진 영화 중 하나이다.1955년 제작된 호주의 고전 영화 제다에서 영감을 받아, Something More와 비슷한 미학을 공유한 이 영화는 나이든 백인 어머니를 [citation needed]돌봐야 하는 원주민 여성의 이야기를 담고 있다.

1990년대

Moffatt의 사진 시리즈 o(1991)와 Laudanum(1998)[16]은 Something More의 주제로 돌아왔다.성, 역사, 대표성 및 인종에 대한 혼합되고 때로는 불분명한 언급을 탐구한다. 다른 시리즈 이미지들, 특히 Scarred for Life (1994)[17]와 Scarred for Life II (1999)[18]는 이러한 주제들을 다루었지만 캡션과 함께 Life 잡지의 포토 저널리즘과 포토 에세이를 참조했다. 이 단어들은 설득력이 있지만, 그들은 이미지를 설명하지는 않습니다. 사실 그들은 더 많은 정보가 [19]더 막다른 골목인 것처럼 수수께끼 같은 본질을 더하는 경향이 있습니다.

다음 10년 동안 그녀의 작업이 진행되면서, Moffatt는 보다 고딕적인 배경에서 서사를 탐구하기 시작했다.Up in the Sky(1998년)[20]에서 작가의 작품은 다시 순차적인 이야기를 사용했지만 판타지 설정을 사용하는 대신 호주 "도둑 세대"에 관한 이야기가 제정되어 퀸즐랜드 외곽에서 공연되었다.'더 많은 것'처럼, '하늘 위의 위'는 인종과 폭력이라는 주제를 채택하여, 외딴 마을, '망국의 장소', 부적응자와 미성년자들이 사는 황폐한 이야기를 보여준다.그것은 모파트의 더 큰 일련의 사진들 중 하나이며 피에 파올로 [21]파솔리니의 이탈리아 모더니즘 영화 아카토네(1961)에서 시각적인 아이디어를 가져왔다.그 이야기는 삼각 혼혈 관계에 의존하고 있다.이 작품에 대해 Moffatt는 다음과 같이 말했다: '내 작품은 감정과 드라마로 가득 차 있고, 당신은 내러티브를 사용함으로써 그 드라마에 도달할 수 있다. 그리고 내러티브는 보통 매우 단순하지만, 나는 그것을 비틀고 있다.줄거리는 있지만...전통적인 시작, 중간,[21] 끝은 없습니다.'

2000년대

2000년에, Moffatt의 작품은 러시아 에르미타주 박물관의 권위 있는 니콜라스 홀에서 열린 호주 원주민 미술의 주요 전시회에 포함된 8개의 개인 또는 협력적인 호주 원주민 예술가 그룹에 의한 작품 중 하나였다.이 전시회는 러시아 비평가들로부터 호평을 받았는데, 그 중 한 명은 다음과 같이 썼다.

이것은 현대미술의 전람회로, 최근에 행해졌다는 의미가 아니라, 가장 최근의 급진 미술의 사고방식, 기술, 철학이 집약되어 있다는 점에서 볼 수 있다.호주의 원주민 외에는 아무도 에르미타주 [22]미술관에서 이런 작품을 전시하는데 성공하지 못했다.

2000년 이후 Moffatt의 작업은 특정 지역 및 주제에서 후퇴하여 명성과 유명성에 더욱 노골적으로 관심을 갖게 되었다.그녀의 시리즈 Fourth (2001)는 2000년 하계 올림픽 스포츠 선수들이 다양한 대회에서 4위를 하는 모습을 사용했다.외부인의 지위를 강조하기 위해 이미지를 처리하여 비열한 4위 홀더만 강조 표시합니다.

2003년, 모파트는 호주 아트 콜렉터 잡지에 의해 이 나라에서 가장 수집하기 쉬운 50명의 예술가 [23]중 한 명으로 선정되었습니다.

어드벤처 시리즈(2004)는 모파트가 그린 배경, 의상, 모델(작가 본인 포함)을 사용하여 열대 기후에서 의사, 간호사, 조종사의 드라마 같은 드라마를 연출하는 가장 부끄럽지 않은 판타지 시리즈다.'전갈자리'(2005)는 작가처럼 전갈자리 12궁도에서 태어난 유명 여성들의 모습을 담은 40여 장의 영상 시리즈다.이 시리즈는 유명인사, 대체인물, 그리고 가공된 현실에 대한 아티스트의 지속적인 관심을 반복한다.Moffatt의 2007년 시리즈 「Pictures」에서는, 컴퓨터 테크놀로지, 반복적인 프레임, 밝은 색을 사용해 얼굴을 「화려하게」그림을 통해서, 가족, 동료 예술가, 딜러 등, 가까운 사교계의 사람들 사이의 「유명인」의 개념을 탐구합니다.

2008년 모파트는 미국 디아아트재단에서 사진 시리즈 Up in the Sky(1997년)[24]를 주제로 한 "최초의 실속 있는 전시회"를 열었다.

2010년대

2017년에는 베니스 비엔날레에서 나탈리 킹이 큐레이터를 맡은 개인전 "마이 호라이즌"에 호주 대표로 선발되었다.이 전시회는 두 개의 비디오, The White Ghosts Fourged In and Vigil, 그리고 두 개의 시리즈 사진, Body Remembers and Passage로 구성되었다.마이 호라이즌은 호주의 식민주의와 제국주의의 문제와 그것이 원주민들에게 어떻게 영향을 미치는지 다루고 있다.이 비엔날레는 1997년 이후 처음으로 호주 원주민 [25]예술가가 대표로 참가했다.

2020년대

2022년 5월 28일부터 7월 24일까지 압둘 압둘라, 압둘 라흐만 압둘라 형제의 작품과 모파트의 비디오 작품이 전시된 랜드 어번즈는 은궁굴라 NSW 서던 하이랜드 갤러리에서 열린다.[26][27][28]압둘 라흐만은 말했다:

트레이시 모파트는 우리 둘 모두에게 상징적인 인물이다.그녀는 우리 모두가 이해하는 사회적 지형을 거울로 삼아 우리가 소비하고 실행하는 힘의 역동성을 드러냅니다.우리의 작품들이 서로 관여하고 반응하는 방식은 인식과 힘의 아이디어로 항상 되돌아오는 것처럼 보이는 다층적인 대화를 만들어낸다.세계에 대한 우리의 인식을 결정하는 것은 무엇이고, 우리는 어떻게 인식되며, 어떻게 자율적으로 그 방정식에 참여할 수 있는가?

영화 및 비디오 작업

모파트의 영화와 비디오 작품에는 단편 영화, 실험 비디오, 장편 영화가 포함되어 있다.단편영화는 실험영화의 스타일리시한 장르적 특징에 의존하며, 보통 사운드 스테이지에서 촬영된 비현실적 서사 시나리오를 포함하여 스틸 사진에서의 그녀의 작품을 반영한다.Nice Colored Girls와 Night Crys와 같은 초기 작품들은 또한 설정의 '가식성'을 강화하는 사운드 믹스를 사용하고, 분위기를 내기 위해 오디오 필드 녹음과 낮은 음색과 같은 잘 닳은 실험 영화 장치를 사용한다.아티스트(2000)와 같은 그녀의 단편 비디오 작품은 기존의 소스로부터 이미지를 가져와, 그 소재에 관한 아이러니한 코멘트로 재편집하는 컷업 방법론을 사용하고 있습니다.예를 들어 아티스트는 할리우드 영화에서의 아티스트의 진부한 역할에 대한 코멘트를 제공하고 있으며, 그녀의 데스티드(2007)는 아티스트 게리 힐버와 공동으로 제작되었습니다.g – 재난 영화의 파괴 장면 모음.그녀의 장편 영화 베데블은 영혼과 괴롭힘을 [citation needed]주제로 한 세 편의 내러티브이다.

밤의 울음소리: 시골의 비극 (1989)

Night Crys는 거의 정적인 일련의 Vignett에 주로 관심을 가지고 있으며, 그녀의 스틸 사진으로부터 Moffatt의 많은 시각적 모티브를 반복하고 있습니다. 세트, 무연기, 소리와 음악을 연상시키는 사용입니다.'밤의 울음소리'에서 모파트는 이미지와 내러티브를 병치하여 아이러니하거나 로맨틱한 암시를 이끌어내려는 시도입니다.예를 들어 지미 리틀의 사용 등입니다.Moffatt는 또한 프레드릭 맥커빈의 The Pioneer와 같은 예술가들을 인용함으로써 원주민 역사와 비 원주민 예술가들이 풍경을 기록한 것 사이의 유사점을 분명히 언급하고 있습니다.이 단편 영화는 1990년 [citation needed]칸 영화제에서 공식 경쟁작으로 선정되었다.

영화에서 모파트는 원주민들의 식민지 역사를 상기시키고 보여준다.이 영화는 원주민들에게 해를 끼치고 원주민들을 불리하게 만들기 위해 식민지 개척자들이 사용했던 시스템을 건드림으로써 원주민들과 그들의 식민지 개척자들 사이를 연결짓는다.이 영화에서 한 명은 백인 여성이고 다른 한 명은 원주민 여성으로 각각 [8]양어머니와 딸을 연기하는 등 등장인물들 사이에 분명한 긴장감과 착잡한 감정이 존재한다.

모파트는 원주민의 식민지화의 다른 측면을 이용하여 과거의 식민지 [29]역사를 시청자들에게 상기시키며 일어난 피해와 상처를 주는 사건들을 묘사한다.

베데블 (1993)

주요 기사:베데블

1993년 칸 [30]영화제에서 상영된 베데블은 반복적인 시각적 모티브를 가진 세 개의 자급자족한 내러티브로 구성되어 있다.첫 번째 이야기에서 척 모파트는 미군 역할을 사용하고, 두 번째 부분에서는 추추추 철길은 일련의 사건들을 연결하며, 마지막 부분에서는 가족을 집에서 쫓아내는 집주인에 있다.그 이미지들은 부분적으로 그녀의 어린 시절의 기억에서 영감을 얻었다.

천국(1997년)

모파트의 영화 '천국'은 호주 해변에서 옷 [citation needed]갈아입는 남자들을 그린 관음증적 몽타주이다.

입술(1999)

립에서 모파트는 할리우드 영화에서 흑인 하인들이 그들의 '보스'에게 말대꾸하는 장면을 모아 주류 영화관에서 흔히 볼 수 있는 인종에 대한 태도를 노출하려고 시도한다.또한, 이 영화는 백인 한 명과 흑인 한 명의 두 명의 여성에 대해 쓰여 있다.이 영화에서, 줄거리는 백인 여성과 그녀의 하녀인 흑인 여성 사이의 갈등을 보여준다.그것은 인종간의 [31]긴장을 보여준다.

아티스트(2000년)

Moffatt's Artist는 작품, 놀이, 창작 활동을 묘사하는 영화와 텔레비전 프로그램의 클립 모음집이다.현대 사회에서 예술가의 역할이 분명히 어떤 의미인지에 대한 텔레비전과 영화의 특정한 편견을 보여주면서, 이 영화는 오늘날 [citation needed]예술가에 대한 사회의 때로는 무지하고 때로는 유머러스한 관점을 반영한다.

혁명 (2008)

2008년 [citation needed]제16회 시드니 비엔날레에 의뢰.

레퍼런스

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외부 링크