티나 하우

Tina Howe
티나 하우
Howe in 2015
2015년 하우
태어난메이블 데이비스 하우
(1937-11-21)1937년11월21일
미국 뉴욕시
죽은2023년 8월 28일 (2023-08-28) (만 85세)
미국 뉴욕시
직종.극작가
모교사라 로렌스 칼리지
기간1959–2017
배우자.
노먼 레비
(m.1961년 사망, 2022년 사망)
아이들.2
부모퀸시 하우 (아버지)
친척들.마크 안토니 드 울프 하우(할아버지)

메이블 데이비스 "티나" 하우(Mabel Davis "Tina" Howe, 1937년 11월 21일 ~ 2023년 8월 28일)는 미국의 극작가입니다.40년 이상에 걸친 경력에서 하우의 가장 잘 알려진 작품은 뮤지엄(Museum), 더 아트 오브 다이닝(The Art of Dining), 페인팅 처치(Painting Churches), 해안 소동(Coastal Disrups), 프라이드 크로싱(Pride's Crossing) 등입니다.

그녀의 연극들은, 1997년 퓰리처 드라마 부문 최종 후보이기도 했던,[1][2] 1998년 뉴욕 드라마 비평가 협회 최우수 연극상을 포함하여, 수많은 상을 수상했습니다.[3]코스탈 디스터블스는 1987년 토니상 최우수 연극상 후보에 올랐습니다.[2][4]

젊은 시절

메이블 데이비스 하우는 1937년 11월 21일 맨하탄에서 태어났습니다.[5]그는 문학가 집안 출신입니다.그녀의 할아버지 마크 안토니 드 울프 하우는 50권 이상의 책을 출판했고 1925년에 퓰리처 전기상을 수상했습니다.[6]그녀의 아버지 퀸시 하우는 1942년부터 1947년까지 CBS 라디오에서 저녁 뉴스를 쓰고 방송했고, 그 후 ABC 텔레비전에서 방송했습니다.그는 3권으로 된 우리 시대 세계사의 저자였습니다.[7]그녀의 삼촌인 마크 드울프 하우는 하버드 로스쿨에서 헌법학을 가르쳤고 올리버 웬델 홈즈 주니어의 법률 사무원이자 전기 작가였습니다.[8]그녀의 이모 헬렌 하우는 성공적인 독백자이자 소설가였습니다.[9]하우는 어릴 때부터 티나라고 불렸기 때문에, 그녀가 18살이었을 때, 그녀는 이름을 메이블 하우에서 티나 하우로 바꿨습니다.[5]

하우의 가족은 구성원들의 읽고 쓰는 것에 중점을 두었습니다: "감사 선물과 가족 행사는 항상 '무엇을 읽고, 무엇을 쓰고, 무엇을 쓰고, 어떤 시에 관심이 있습니까?'[10]에 관한 것이었습니다." 하우가 간염으로 아팠을 때, 그녀의 아버지는 병원에서 매일 그녀를 방문했습니다.점심시간에 그녀에게 제임스 조이스의 율리시를 읽어주는 것.[10][11]

하우는 1959년 뉴욕 브롱크스빌에 있는 사라 로렌스 대학을 졸업했습니다.학부생으로서, 그녀는 그녀의 첫 연극인 Closing Time을 썼고, 그녀의 반 친구인 Jane Alexander는 나중에 그것을 연출하고 연기했습니다.[12]

졸업 후, 그녀와 알렉산더는 유럽으로 여행을 갔습니다; 알렉산더는 에딘버러 대학에서 연기를 하고 수학을 공부하기 위해 그리고 하우는 소르본 대학에서 철학을 공부하고 글을 쓰기 위해.하우는 극장에서 외젠 이오네스코의 '라 칸타트리체 쇼브'를 보고 "내 삶을 바꿨다"고 말했습니다."마치 번개가 머리를 스치는 것 같았어요."[13]

유럽에서 돌아온 후, 하우는 콜럼비아 대학교 사범대학과 시카고 사범대학에서 대학원 일을 했습니다.[14]그녀는 남편(교사이자 작가인 Norman Levy)이 대학원 일을[15] 하는 동안 위스콘신 주 Monona Grove에서 고등학교를 가르치기 시작했고, 그 후 메인 주 Bath에서 그녀의 기술을 배웠다고 말했습니다. 그곳에서 그녀는 학교의 연극 학과를 운영하면서 그녀의 기술을 배웠다고 말했습니다. 그녀는 만약 그들이 그녀의 연극을 제작한다면 그녀가 맡기로 동의한 자리입니다.[16]

직업

테마 및 스타일

문학평론가 겸 소설가 C. W.E. Bigsby는 Howe를 위해 "예술은 분명히 중심적인 참조점"이라고 썼고, 그림 교회와 해안 소동에서 그러한 주제들에 주목했고, "음식과 소비"도 그녀의 작품에서 중요한 주제라고 덧붙였습니다.그의 책 컨템포러리 아메리칸 극작가에서, 빅스비는 그녀가 "실험에 전념하고 있다"고 썼으며, 하우가 "부조리주의 전통에 확고하게 자리잡고 있다"고 말한 것을 인용했습니다.[17]프랭크 리치는 뉴욕 타임즈의 페인팅 처치즈 리뷰에서 이 연극은 "가장 몽환적인 인상주의 정신에 있다"고 평했습니다.[18]페인팅 처치즈의 버라이어티 리뷰어는 또한 이 연극이 "부드럽고 인상적인 스타일로 그려진 집단 초상화"라고 언급했습니다.[19]

코스탈 디스터블스의 커튼업 리뷰어는 하우의 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. "모든 하우의 작품과 마찬가지로 연극의 매력은 기발한 캐릭터에서 비롯됩니다.이런 경우에는 절망, 사랑, 욕정, 분노, 두려움이 마치 파도가 해안을 덮치는 것처럼 거품 같은 폭발이나 부드러운 파문처럼 오고 갑니다."[20]실리아 맥거 리건은 사라 로렌스 매거진에 기고하며 하우의 권위적인 목소리를 다음과 같이 묘사했습니다. "하우는 익살스럽고 터무니없고, 인상적이고 공기적이고, 우아하고 지각적이며, 서정적이고 글을 읽고 쓸 수 있고, 생생하고 언어에 이끌리며, 변덕스럽고 정신 나간 목소리를 개발했습니다.인지할 수 있는 사람들 앞에서 이상한 일들이 일어납니다.나무들은 뉴욕주의 한 농가 내부와 내부를 통해 자랍니다(One Shoe Off)."[21]

벤 브랜틀리는 뉴욕 타임즈의 출생과 출생 후를 검토하면서 "이 제안은 문명인들의 야망과 가식을 파괴하고 궁극적으로 집어삼키는 자연적인 세계에 대한 것입니다.이것은 하우 씨가 나중의 작품들에서, 때로는 예술적으로, 때로는 어설프게(One Shoe Off), 그러나 항상 독특하게 자신만의 스타일로 발전시킬 주제입니다."[22]

하우는 파리에서의 시간에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "그 해에 저에게 일어난 가장 심오한 일은... Ionesco의 "The Bold Sopro"를 본 것입니다.그것 때문에 온 몸이 폭발했습니다."이오네스코, 베켓, 피란델로는 계속해서 그녀의 영웅이 되었습니다.[23]

하우는 글렌 굴드를 매우 존경했는데, "저는 글렌 굴드에게 제 희곡을 씁니다.글렌 굴드에게 아이들의 스파게티 저녁을 만들어주고 있습니다.제가 글렌 굴드에게 돈을 지불합니다."[24]

장편 극본

하우가 전문적인 연출을 받은 첫 번째 장편 연극은 1969년 여름 매사추세츠주 프로빈스타운의 Act IV Theater에서 초연된 The Nest였습니다.래리 아릭이 감독을 맡았고 샐리 커클랜드와 리처드 조단 등이 출연했습니다.프로빈스타운에서 이 쇼는 오프-브로드웨이에서 뉴욕의 머큐리 극장으로 옮겨져 1970년 4월 9일에 개막했습니다.[25]

하우는 나중에 "제 첫 연극인 '둥지'는 구애와 어떻게 여성들이 남편을 얻기 위해 서로 경쟁하는지에 관한 것이었습니다.그 연극은 하룻밤 만에[브로드웨이 밖에서] 막을 내렸어요.[26]극은 세 명의 젊은 여성이 저녁 파티에서 남편을 두고 경쟁하는 시련을 따라가는데, 극이 진행되는 동안 여성 중 한 명이 옷을 벗고 거대한 결혼식 케이크에 뛰어들고, 남자 하객 중 한 명에게 깨끗하게 핥혀집니다.뉴욕 타임즈의 클리브 반스는 그의 리뷰에서 "내가 본 최악의 연극 중 합리적인 최종 명단에 반드시 있을 것입니다."[27]라고 썼습니다.

55명의 등장인물로 구성된 그녀의 연극 박물관은 1976년 4월 29일 로스앤젤레스 배우 극장에서 초연되었고,[28] 1978년 2월에 막스 스태포드-클락이 연출한 작품으로 공공 극장에서 조셉 팹에 의해 오프-브로드웨이를 선보였습니다.18명의 배우들이 총 44명의 캐릭터를 연기했습니다.이 연극은 깨진 침묵이라는 제목의 세 명의 현대 예술가들의 단체 아트 쇼에서 일어납니다.Public Theater 프로덕션에는 Dianne West, Kathryn Grody, Larry Brygman이 출연했습니다.[29][30]커튼업 리뷰어는 하우가 "셰익스피어 페스티벌에서 연극 초연을 위한 그녀의 작가 노트에서, 그녀의 많은 등장인물들은 감독과 제작자들에게 끝없는 무대화의 가능성을 제공하기 위해 만들어졌다"고 설명했습니다.[31]대본에 있는 그녀의 메모(사무엘 프렌치 출판)에서 하우는 다음과 같이 썼습니다: "뮤지엄을 발표하고 싶은 어떤 그룹이라도 큰 출연진 크기를 제한이 아닌 도전으로 사용하기를 바랍니다.그 연극은 배우들의 다재다능함을 위해 쓰여졌습니다."[29]

이 연극은 2002년 칼 포르스만이 연출한 킨 컴퍼니에 의해 오프-브로드웨이에서 부활했습니다.빌리지 보이스 리뷰에서 마이클 파인골드(Michael Feingold)는 "이것은 지금까지 쓰여진 연극 중 가장 매혹적으로 시험된 연극입니다… 만약 모차르트가 TV 프로듀서였다면, 예술에 대한 '캔디 카메라' 부분은 이렇게 보였을 것입니다"[32]라고 썼습니다.

'디닝의 기술'은 주방장/주인의 주방에서 남편이 결혼한 식당'으로 이동하며 등장인물들의 개별 테이블로 이동하며, 그들의 식사를 기다리고 먹으면서 그들의 행동과 상호작용을 관찰하는 독점적인 식당(및 집)을 배경으로 합니다.이 연극은 1979년 12월 공공 극장에서 J. J. 툰이 감독한 작품에서 캐시 베이츠, 론 리프킨, 다이앤 위스트가 출연하여 오프-브로드웨이를 처음 선보였는데, 그는 1980년 클라렌스 더웬트 상과 오비 상을 수상했습니다.[33]

하우 자신은 1983년에 그녀의 희곡 The Art of Dining, Museum, Painting Churchs로 유명한 극작으로 오비 상을 수상했습니다.[34]뉴욕에서 The Art of Dining은 Kennedy Center에서의 공연으로 옮겼습니다.[35]

하우의 다음 연극인 페인팅 처치즈는 캐롤 로스먼의 지휘 아래 1983년 2월 8일 세컨스테이지 극장에서 초연되었습니다.[36]마리안 셀데스, 프랜시스 콘로이, 도널드 모팻 등이 출연했습니다.1983년 11월 22일부터 1984년 5월 20일까지 206회 공연을 하면서 오프브로드웨이 램스 시어터로 이전했습니다.[37]이 작품에서 마리안 셀데스는 엘리자베스 맥거번과 조지 마틴이 함께 했습니다.페인팅 처치즈(Painting Churchs)는 오프-브로드웨이 플레이(Best Off-Wroadway Play), 여우주연상(Marian Seldes), 존 가스너 극본상(John Gassner Playwriting Award) 등 여러 외부 비평가 서클 상을 수상했습니다.[38]그 연극은 또한 퓰리처상 연극 부문 최종 후보였습니다.[39]

1986년, 페인팅 처치즈는 잭 오브라이언이 감독한 PBS의 아메리칸 플레이하우스를 위해 촬영되었습니다.그 출연진에는 사다 톰슨, 도널드 모팻, 록산느 하트가 포함되었습니다.[40]2012년 3월, 캐슬린 찰팬트, 존 커닝햄, 케이트 턴불 등이 출연한 칼 포스먼이 연출한 킨 컴퍼니에 의해 오프브로드웨이에서 부활했습니다.[41][42]

1986년 11월, 하우의 다음 연극인 해안 난동은 캐롤 로스먼의 지휘 아래 두 번째 스테이지에서 초연되었습니다.[43]그 연극은 뉴잉글랜드의 한 개인 해변을 배경으로 하고 있습니다.[44]아네트 베닝과 팀 데일리가 출연진을 이끌었습니다.이 연극은 1987년 3월 브로드웨이의 Circle-in-the-Square Theater로 옮겨졌습니다.[43]이 영화는 캐롤 로스먼과 아네트 베닝과 함께 토니상 연극상 여우주연상 후보에 올랐습니다.[45][5]뉴욕 타임즈의 프랭크 리치는 그것을 "Hilarious", "erotic", "중독성"이라고 환영했습니다.[46]

이어서 '잔지바르에 접근하기'가 등장했는데, 이는 블러썸 가족이 아픈 친척인 올리비아를 방문하기 위해 미국 전역을 여행하는 모습을 보여줍니다.1989년 4월 8일 제2스테이지 극장에서 캐롤 로스먼이 연출하고 제인 알렉산더가 샬럿 블러썸 역, 해리스 율린이 그녀의 딸 안젤라 괴탈스, 베델 레슬리가 그녀의 이모 역으로 출연했습니다.[47]이 연극은 1997년 8월 런던의 서더크 플레이하우스에서 제작되었습니다.인디펜던트지의 평론가는 "... 환상 속에서 부모와 자녀가 역할을 바꿀 때 협력된 가족 자동차 여행의 긴장감을 완화시켜 줍니다."라고 썼습니다.하지만 오프브로드웨이의 많은 요금처럼, 연극은 고통의 알약을 거짓 안심의 병약한 설탕에 코팅해야 한다고 주장합니다."[48]

원 슈 오프는 1993년 4월 퍼블릭 씨어터의 두 번째 스테이지 극장에서 오프-브로드웨이를 열었습니다.버라이어티 리뷰어는 이 연극을 "고발, 폭로, 화해의 감정적인 십자포화 속에 녹아드는 식당 연극", "비극적이고 때로는 사납게 웃기기도 한다"고 묘사했습니다.[49]

플레이빌에 의해 "가족에게 영감을 받은 추억의 연극"으로 묘사된 그녀의 연극 프라이드의 크로싱은 1997년 12월 7일부터 1998년[50] 4월 5일까지 링컨 센터의 오프-브로드웨이에서 제작되었습니다.이 연극은 2004년 오프-브로드웨이에서 부활했습니다.[50][51]그녀는 이 연극으로 1998년 뉴욕 드라마 비평가 서클 최우수 연극상을 수상했습니다.[50][51]

'렘브란트의 선물'은 2002년 존 랜도가 감독하고 페니 풀러가 주연한 [52]루이빌 배우 극장의 휴마나 페스티벌에서 초연되었으며 2005년 9월 매디슨 레퍼토리 극장(위싱턴)에서 수정판이 제작되었습니다.[53]이 3인극은 "17세기 위대한 네덜란드 화가 렘브란트 반 린의 뜻밖의, 가슴 아픈, 매우 재미있는 방문"에 초점을 맞추고 있습니다.[15][54]

하우는 2004년 9월 애틀랜틱 시어터 컴퍼니에서 제작된 외젠 아이오네스코의 '두꺼운 소프라노와 레슨'의 영어 번역본을 썼습니다.[55]이 연극들은 칼 포르스만이 감독을 맡았고 얀 맥스웰, 존 엘리슨 콘리, 마이클 컨트리맨 그리고 로버트 스탠튼이 출연했습니다.[56]

애틀랜틱 극단은 린다 그로스 극장에서 출생과 출생 후 오프브로드웨이를 선보였고, 2006년 9월 프리뷰로 문을 열었습니다.플레이빌에 의해 "육아에 관한 연극"으로 묘사된 이 연극은 1972년에 쓰여졌고, 애틀랜틱 부예술감독 크리스찬 파커가 연출했습니다.[57]이 연극은 개작되어 낭독회를 가진 후 1995년 9월 윌마 극장(펜실베니아 필라델피아)에서 처음 선보였고 캘리포니아 주립 대학 여름 예술 축제에서 워크숍을 가졌습니다.이 작품의 평론가는 다음과 같이 썼습니다. "연극은 젊은 극작가의 흔적을 지니고 있습니다.하우의 명석한 마음은 여러 연극을 채울 만큼 충분한 아이디어로 가득 차 있고, 때로는 그녀의 주제와 스타일이 아이오네스코나 앨비 같은 나이 든 극작가들에게 초기의 매료됨을 암시합니다."[58]Birth and After Birth는 "코미디...4살짜리 자기중심적이고 짜증나는 throwing 괴물을 성인 남성이 연기하는 장면."

체이싱 마네는 2009년 4월 제인 알렉산더와 린 코언이 주연한 프라이머리 스테이지에서 오프-브로드웨이를 열었습니다.극은 양로원에서 벌어지는 일로, '반란의 화가'와 유대인 여성이 친구가 되어 QE2를 타고 파리로 가기 위해 탈출할 계획입니다.[60]제인 알렉산더는 사라 로렌스 대학 출신의 하우의 친구였습니다.[11]

하우는 2013년 11월 19일 퍼싱 스퀘어 시그니처 센터-아이린 다이아몬드 스테이지에서 열린 시그니처 극단 프로덕션에서 오프브로드웨이를 연 마사 클라크가 구상, 감독 및 안무한 학제간 작업인 체리에 대한 텍스트를 미리보기로 제공했습니다.[61]

그녀의 장편 연극 싱잉 비치는 2017년 7월 22일 HERE Arts Center에서 극장 167이 제작한 제한된 참여로 시사회에서 오프-브로드웨이를 초연했습니다.아리 로라 크레이스가 감독을 맡은 배역에는 에린 베이너드, 데빈 하크, 잭슨 데모트 힐, 존 P. 켈러, 턱 밀리건, 엘로디 모스, 그리고 나렌 와이스가 출연했습니다.이 연극은 카테고리 4 허리케인이 슬리퍼 가족에게 미치는 영향과 기후 변화에 관한 내용을 담고 있습니다.[62]

하우의 연극은 런던뿐만 아니라 [51]루이빌,[52] 로스앤젤레스,[29] 스톡브리지, 매사추세츠,[20] 아나폴리스, 메릴랜드, 샌디에고와 같은 미국의 지역 극장에서 제작되었습니다.[48]그녀의 연극은 Louisville의 Actors Theatre의 Humana Festival (렘브란트의 선물, 2002),[52] The Art of Dining (1979),[33] 그리고 The Second Stage Theatre (One Shoe Off, 1983)와 같은 장소에서 초연되었습니다.[49][64]

다른.

하우는 뉴욕 대학교, UCLA, 콜롬비아 대학교 그리고 카네기 멜론에서 마스터 클래스를 가르쳤습니다.[65]

하우는 2015년 은퇴한 뉴욕 헌터 칼리지의 극작 및 극작가 초빙 교수였습니다.그녀는 2010년에 시작된 2년간의 MFA 극작 프로그램의 책임자였습니다.[11][66][67][68] (애니 베이커는 이전에 하우가 맡았던 자리를 차지했습니다.)[69]

하우는 1990년부터 미국 극작가 조합의 위원회의 일원이었습니다.[70][71]

그녀의 몇몇 작품들은 '해안의 소란'이라는 책에서 읽을 수 있습니다. 티나 하우의 연극 4편과 잔지바르에 다가가기 [72]등의 연극

그녀의 논문은 호튼 도서관의 하버드 극장 컬렉션에서 소장하고 있습니다.[73]

개인생활

하우는 1961년부터 2022년 사망할 때까지 역사학자 노먼 레비와 결혼했습니다.[5]그는 1967년부터 1973년까지 알바니 대학에서 미국 역사를 가르쳤습니다.[70]그 부부는 두 명의 아이들을 가졌고, 수년 후에 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드에서 브롱크스에서 살았습니다.[5][23][10]

하우는 2023년 8월 28일 85세의 나이로 맨해튼에서 낙상으로 인한 고관절 골절 합병증으로 사망했습니다.[5][74]

플레이즈

상훈

1983년 록펠러 그랜트(Rockfeller Grant), 2개의 전미 예술 기금 장학금, 1990년 구겐하임 장학금, 1993년 미국 문학 아카데미 문학상을 수상했습니다.[74]하우는 1997년[81][82] Whittier College에서 명예 Human Letters (L.H.D) 학위를, 보든 칼리지에서 Honoriscausa를 수여 받았습니다 (1998).[83][84][70]

하우는 2005년 윌리엄 잉게 연극제 상을 받았습니다.[85]2007년에 그녀는 베일러 대학 호튼 풋 미국 극작가 축제에서 수여되는 호튼 풋 상을 받았습니다.[83]

2012년, 그녀는 제 3회 릴리 어워드 평생 공로상을 수상했습니다.릴리 상은 "미국 극장에 대한 여성들의 놀라운 공헌을 인정하기 위해" 만들어졌습니다.[86]

하우는 2017년 미국 연극 명예의 전당에 헌액되었습니다.2017년 11월 거슈윈 극장에서 열린 시상식에서 오랜 친구 제인 알렉산더의 소개를 받고 "그녀는 열정, 재치, 부조리를 가지고 있습니다.그녀의 연극은 극중 깊은 곳으로 파고드는 것입니다.그녀는 여자에 대해서는 아무도 쓰지 않는 것처럼 글을 씁니다."[87]

수상작 목록

참고문헌

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외부 링크