모자용지

모자용지

초판
작가.	앨리샤 수스킨 오스트라이커
나라	미국
언어	영어
장르.	시
출판인	모멘텀 프레스(1980) 비콘 프레스 (1986) 피츠버그 대학교 프레스 (2009)
미디어 타입	인쇄(페이퍼백)
페이지	65pp(페이퍼백판 포함)
ISBN	0-8229-6033-8(페이퍼백판 포함)

마더/차일드 페이퍼는 앨리샤 오스트라이커의 네 번째 시집이다.이 책은 1980년 모멘텀 프레스에서 처음 출판되었으며 1986년과 ^[1]2009년에 재발행되었습니다.이 책은 4개의 섹션으로 나뉘어져 있으며 베트남 전쟁 시대의 사건과 오스트라이커의 모성애 경험에서 영감을 얻었다.이 작품에서 오스트라이커는 모성애와 출생 경험에 대한 전쟁에 대한 명상을 병행한다.이 책을 구성하는 많은 구절과 산문은 전쟁의 폭력, 부패, 죽음과 교사, 어머니, 아내로서의 여성의 역할을 대비시킨다.

배경

오스트라이커는 켄트 ^[2]주에서 네 명의 학생이 총격당한 며칠 후, 그녀의 아들이 태어난 후, The Mother/Child Papers를 쓰기 시작했다.이 작품에서, Ostriker는 아들을 잔인한 현대 세계에 데려오는 것에 대한 두려움과 많은 기대와 특히 전시 동안 위대한 남자를 만드는 것에 대한 사전 구성된 개념을 연대기로 기록한다.작품 제목도 마찬가지로 펜타곤 ^[3]페이퍼스에 반향을 일으켜 역사적 위치를 강조하고 있다.Mother/Child Papers는 여성의 강점, 부모의 기쁨과 좌절, 전쟁에 대한 충격과 분노, 자연환경 파괴 등의 주제를 탐구하여 전형적인 모자관계, 여성경험, 여성의 성적 인식에 도전한다.

요약

나: 캄보디아

이 책들은 오스트라이커가 1970년 5월 14일 태어난 아들 가브리엘의 사건을 떠올리며 그 무렵 일어난 정치적 전개, 특히 켄트주 총기난사 사건, 그리고 미국의 캄보디아 침공의 시작과 관련된 긴 산문으로 시작한다.이 세 가지 사건은 각각 다른 사건들과 얽혀서 동시에 설명된다.

그리고 나서 오스트라이커는 그녀의 두 큰 딸들의 출산에 대해 이야기한다.하나는 진보적인 위스콘신 병원에서, 다른 하나는 영국의 조산사가 분만했다.Ostriker는 이 두 가지 경험이 출산이 어떠해야 하는지에 대한 그녀의 기대를 형성했다고 말합니다."여자가 아이를 낳으면 의료진이 ^[4]도와준다."

그리고 나서 오스트라이커는 캘리포니아 남부 전통 병원에서 세 번째 아이인 가브리엘의 탄생에 대해 이야기한다.의사와의 합의에도 불구하고, 진통 초기에 오스트라이커는 진정제인 데메롤을 국소 진통제인 줄 알고 무심코 주사를 맞기로 동의했습니다.데메롤의 영향으로 오스트라이커는 척추마취제를 받기로 동의했고, 이로 인해 허리 아래로는 아무것도 느낄 수 없게 되었다.잠에서 깨자마자, Ostriker는 자연 분만의 경험을 빼앗긴 것에 대해 격분했고, 아이를 인도한 의료 전문가들이 그녀의 몸을 침범한 것에 대해 미국의 캄보디아 침공에 대해 이야기한다.

II: 어머니/자녀

이 책의 두 번째 부분은 새로운 엄마와 아이의 관점을 번갈아 가며 관련된 제목 없는 일련의 의식 흐름 시들이다.이 섹션에서, Ostriker는 엄마와 아기 사이의 친밀한, 심지어 에로틱한 관계를 탐구한다.그녀는 행복에 찬 감탄과 끝없는 낙천주의에서부터 쓰라린 분개, 그리고 "거머리"^[5]가 "죽었으면" 하는 바람까지, 이 기간 동안 아이에 대해 경험했던 다른 감정들을 표현한다.

오스트라이커가 켄트주 총기 난사 사건과 가브리엘 탄생 직후의 여파를 다룬 짧은 산문 섹션도 다수 있다.전쟁과 파괴에 대한 언급은 두 가지 모두에 퍼져있다; 오스트리커는 그녀의 아이의 아름다움에 대해 곰곰이 생각할 때, 그녀는 문득 "아기들이 그들의 작은 배를 찔리고 총검으로 하늘로 올라갔다"^[6]고 생각한다.이 섹션은 오스트라이커가 거의 신성한 사랑에서 살인적인 분노에 이르는 갓난아기에 대한 엄마들의 감정 범위를 살펴보는 산문 작품인 "문단"과 그녀의 아이에게 삶과 의식에 대한 조언을 전하며 야만적이고 잔혹한 나트를 경고하는 "어머니/자녀: 코다" 두 부분으로 끝난다.초월적인 아름다움에 대한 잠재력도 있습니다.

III: 스페이스

이 책의 3부는 가장 길며, 16편의 산문과 시로 구성되어 있으며, 새로운 아이와의 삶과 그것이 가족에 미치는 영향을 탐구한다."M에게 보내는 편지"에서 화자는 아이를 돌볼 때 내재된 에로틱한 즐거움을 논하고 왜 이것이 어떤 육아 자료에서도 다루어지지 않는지 곰곰이 생각해 본다.시 '버림받은 자의 노래'는 질투와 분노에 찬 친동생이 부모에게 '아기를 ^[7]죽여달라'고 애원하는 시선으로 쓰여 있다.오스트라이커는 "맥베스와 체스터의 오두막집 아이들"에서 그녀의 가족과 함께 라디오에서 셰익스피어의 맥베스를 들었던 경험을 이야기한다."이브의 추억들"에서, 오스트리커는 그녀의 딸 이브 오스트리커를 8살과 21살에 인생의 두 가지 다른 단계에 있다고 묘사한다.서른일곱 번째 생일 가을에서 오스트라이커는 가정생활에 대한 공허감과 우울감을 묘사하며 정신과 의사가 처방해준 항우울제 복용을 거부하는 우울증 친구 N과의 대화를 이야기한다.'탈옥'에서 오스트라이커는 사랑과 폭력의 상반된 힘을 생각하며 아들이 언제 엄마의 "숨을 낭비하지 않기 위해" 키스에 "돌려버릴" 지 궁금해한다.이 시의 사후 대본에는 "프놈펜의 피난 중, 1975년"이라고 쓰여 있다.^[8]

이 섹션의 제목인 산문 작품 "우주"에서 오스트라이커는 아이들과 함께 ^[9]집에서 "바람이 불고 눈이 오는 1월 저녁"을 떠올린다.시를 통해 윌리엄 블레이크의 '순수의 노래'를 암시하고 반복되는 양 모티브가 있다.오스트라이커가 아이들과 함께 보낸 완벽한 겨울날은 엔트로피와 우주의 궁극적인 열사(熱死)에 대한 남편의 논의와 대비된다.

다음 시 "선전시: 아마도 어떤 젊은 엄마들을 위한"은 세 부분으로 나뉘어 있다.제1부 '방문 시인'에서 오스트라이커는 언젠가 페미니스트 대학생들을 대상으로 초청 강연을 했던 경험을 이야기한다.그녀는 학급에서 임신에 관한 시를 읽었고, 학급이 모성애라는 개념에 혐오감을 가지고 반응했을 때 충격을 받았다.오스트라이커는 모성이 여성이 경험할 수 있는 가장 만족스럽고 힘을 주는 경험 중 하나이며, 가부장적 메시지를 통해 모성에 대한 세뇌가 철저히 이루어졌다고 설명하려고 한다.2부 "선전의 포스트스크립트"에서, 오스트리커는 아이를 키우는 것이 엄마를 지치게 하는 믿을 수 없을 정도로 어렵고 힘든 경험이라는 것을 인정하지만, 그녀는 관객들에게 "자, 이 개자식이들아,^[10] 영원히 살고 싶니?"라고 묻는 것으로 시를 끝맺는다.이 시의 마지막 부분인 "What Actually"는 오스트라이커가 ^[11]모성에 대한 여성의 감정을 지시한다고 주장하는 "이념적 잠금장치"를 고발한다.그녀는 계속해서 어떤 여성들은 엄마가 되기 위해 태어난 반면 다른 여성들은 그렇지 않다고 믿는다고 설명한다.그녀는 아이를 키우는 것은 사람을 지치게 하지만 인생에서 즐거운 일은 무엇이든 할 수 있고 위험한 일을 거부하는 사람은 이미 ^[12]죽은 목숨이라는 것을 다시 한번 인정함으로써 끝을 맺는다.

'잎더미'에서 오스트라이커는 10월의 어느 날 아들이 더러운 것을 입에 넣으려다 그를 때린 일을 이야기한다.이 시는 기억의 작용과 그러한 사건들이 어떻게 아이에 의해 쉽게 잊혀질 수 있는지 탐구하지만 부모에게는 생생한 수치심의 표시로 남아 있다.다음 작품은 "7명의 사무라이, 돌리와 메리 카사트"라는 산문 작품입니다.오스트라이커는 구로사와 아키라의 일곱 명의 사무라이를 본 어느 날 밤을 기억하며 남성적인 예술 작품과 비교하며 남성적인 시각을 더 잘 이해하려고 노력한다.그녀는 아이들이 그녀에게 와서 관심과 도움을 청하는 것에 방해받는다.그녀는 W.B.의 말을 떠올린다. Mary Cassatt에 대한 그녀의 보고서를 위해 그녀의 딸을 돕기 위해 가기 전에 자신의 기예의 완성도와 인생 중 하나를 선택해야 한다는 것에 대해 이야기한다.다음 시 "변화"는 어떻게 오스트리커의 딸이 승마 레슨에 운전해 가면서 그녀와 유지되는 먼 관계와 평행하게 되는지를 탐구한다."One, To Fly"에서, 오스트라이커는 그녀의 아들 가브리엘이 자라면서 그가 변하는 것을 살펴본다.보육원에서 그는 그녀에게 날 수 있고, 동물과 대화할 수 있고, 더 이상 전쟁이 일어나지 않기를 바라는 세 가지 소원을 말한다.이 시의 마지막 구절은 가브리엘이 9살 때 괴롭힘과 사회적 압력으로 인해 평화주의적 본성을 크게 상실하고 자신을 괴롭히는 아이들과 싸웠다는 것을 보여준다.이 섹션의 두 번째 시인 "더스트"는 오스트리커의 딸의 발전을 다루고, 비록 그 역할이 어머니를 개인적으로 불행하게 만들었지만, 그녀의 딸을 사회의 눈에 받아들여질 수 있는 여성으로 만드는 데 도움을 준 엄마 자신의 역할을 조사한다.이 섹션의 마지막 시 "His Speed and Strength"에서 오스트라이커는 순전히 창조적인 목적을 위해 그녀의 힘을 사용하여 그녀의 아들이 노는 것을 보고 그녀를 자전거에 추월하는 것을 명상한다.그녀는 또한 아무런 긴장감 없이 함께 놀고 있는 흑인과 백인 아이들을 보고 "미움을 ^[13]살 필요는 없을 것 같다"고 생각한다.

IV: 이 파워

이 책의 마지막 부분은 "하나의 결혼", "이 힘," 그리고 "꿈"의 세 개의 시로 구성되어 있다."One Marries"는 Percy Shelley의 지적 아름다움 찬가 "자신을 두려워하고, 모든 인간을 사랑하라"에서 인용한 것으로 시작한다.이 시에서, 오스트리커는 결혼의 역학에 대해 명상하면서, 균형에 대한 필요성을 제국주의의 조잡하고 단순한 지배에 비유한다."이 힘"에서 오스트라이커는 가장 굴욕적이고 힘든 환경에서도 아이들이 어머니에 대해 느끼는 존경과 매력을 고려한다."꿈"이라는 책의 마지막 시는 매우 간결하며 "인도인처럼 올리브 가죽을 쓴 여자/유럽인처럼 갈색 머리"를 며칠 동안 계속해서 "^[14]출산/편안한" 것으로 묘사하고 있다.

크리티컬 리셉션

Mother/Child Paper는 발매되자마자 상당히 호평을 받았다.아이오와 리뷰는 "이 책의 첫 페이지를 읽는 것은 놀랍다: 이 책 이전에 아기를 돌보는 더러운 행복과 정의로운 슬픔에 대한 문헌은 어디에 있었는가?미국 ^[15]시인 중 가장 지적이고 서정적인 사람 중 한 명인 오스트라이커에 살아 있다.미국 시평은 "오스트라이커의 작품은 매우 지적인 작가에게 나타나는 개인적 역사와 공공적 사실 사이의 연관성의 성취를 상세하게 묘사하고 있다. 마거릿 드라블의 소설에서 오스트라이커의 몇 줄만큼 영향을 주고 설득력 있는 것은 없다"고 말했다.^[16]

마더/차일드 페이퍼의 초판 이후 몇 년 동안, 그것은 페미니스트 사회에서 매우 영향력 있는 책으로 여겨지게 되었다.2009년 재발간 당시 시인 엘리노어 윌너는 "많은 여성들이 수치심을 떨치고 "모자신문에서 용기를 얻었습니다. 이것은 도그마 없는 페미니즘, 신성함 없는 모성애, 이 시기에는 전쟁이 아니라 탄생 페미니즘"라고 말했다.이 책의 귀환을 기뻐하며, 문학에서 제외된 모든 것을 일깨워준 이 책이 얼마나 앞서갔는지 기억합니다. 한 때 천국에 갇혔던 문화의 궤적인 중력의 무지개, ^[17]지구로 되돌아가는 중력의 궤적입니다."

레퍼런스