컬러 박물관

The Colored Museum

컬러 박물관은 조지 C가 쓴 희곡이다. 1986년 L. Kenneth Richardson이 감독한 Crossross Theatre에서 초연된 울프.[1]11개의 "전시회"(스케치) 시리즈에서, 리뷰는 아프리카계 미국 문화의 두드러진 주제와 정체성을 탐구하고 그 자리에 앉힌다.[2]

전시품(스케치)

  • Git on Board: 승무원인 미스 팻은 가상의 "연예인 노예제"에 탑승한 관객들을 환영한다. 이 가상의 "연예인 노예제"는 골드 코스트(현 가나)에서 오는 사바나행 여행에서 승객들은 "패스턴 걸쇠" 표지에 복종하고 반항하지 말 것을 요구한다.[3]이 스케치는 노예제도에서 농구 스타의 섭리에 이르기까지 아프리카계 미국인들의 역사를 탐구하고 비판한다.[2]
  • 에델 이모와 함께 하는 '요리하기': 엄마 에델 이모는 요리쇼를 진행하며 그녀가 "네그로스 한 묶음을 직접 먹는 방법"에 대한 레시피를 노래한다.[4]
  • 사진 세션: "모든 것 중 최고와 완벽한 미소"를 입은 매혹적인 흑인 커플이 그들의 과거/역사로부터 나르시시즘적 매력의 피상적인 세계로 물러난다.[5]포토 세션은 에보니 매거진의 이미지와 모델에 대한 울프의 비평이다.[6]
  • 비밀이 있는 병사:독백에서, 정신 나간 아프리카계 미국 군인은 동료들의 고통스러운 미래를 보고, 그들이 그들의 미래가 가지고 있는 것을 견뎌내야 하기 전에 그들을 죽임으로써 그들에게 피할 수 없는 것을 선택한다.[7]
  • 로지 양에 따르면: 트랜스젠더 여성인 로지는 "동성애자 나이트클럽에서 '전 인종이 파괴되고 타락했다'는 구더기 레이스의 환영을 찾기 위해 그녀의 빛나는 야행성 존재의 표면 아래를 들여다본다.[6]
  • 헤어피스:데이트 준비를 하는 한 여성은 1960년대 아프리카 가발과 '길게 흐르는 가발' 등 두 개의 가발이 살아나 '주인의 삶에서 대표했던 이념적 정체성 갈등을 20년 동안 해소한다'[6]는 정체성 위기를 맞게 된다.
  • '마스터피스 극장' 타입의 아나운서가 선보이는 라스트 마마온 더 쿠치 연극: 이 전시회는 연극과 영화에서 사용되는 블랙 드라마 공식을 탐구하고 풍자한다.[2]어떤 등장인물들은 "삼백 년 동안의 억압으로부터 무거운" 아들 월터-리-보-윌리-존스와 싸우는 "잘 입는" 소파에서 "잘 입는" 엄마를 포함한다.[8]The Last Mama-on-the-Couch는 Wolfe의 "Raidin in the Sun"을 패러디한 작품으로, 오버액트 멜로드라마에서 올블랙 브로드웨이 뮤지컬 넘버로 이어진다.[6]'월터-리-보-윌리-존스의 아내'인 플라이드 부인은 '자살을 생각해 본 유색 소녀들을 위한' 연극 '무지개가 에누프일 때'에 고개를 끄덕이고 있는데, 이 연극에서는 이름 없는 여성들을 각각 '색깔의 여인'(예: 브라운의 여인)으로 불렀다.For Colored Girls에서 Beau Willie는 Plaid에서 Walter-Lee-Beau-Willie-Jones가 The Lady in the Brown과 함께 그의 아이들에게 하는 것처럼 그의 아이들을 창문 밖으로 떨어뜨린다.월터-리-보-윌리-존스의 여동생 메데이아는 검은 마데아를 대표한다.
  • 공생:한 남성이 "반역적인 젊은 자신이 싸움 없이 참패를 거부한다는 사실을 알게 될 뿐"이라는 과거사를 버리려다 전 정치적으로 이용당한 자신과 마주하게 된다.[6]
  • 랄라의 오프닝: 가수 랄라 라미징 그레이스는 자신이 처분했다고 생각했던 자신의 예전 어린 시절 모습에 시달린다.[9]
  • 순열:남부의 어린 소녀 노멀진이 날아갈 아기들로 가득 찬 거대한 알을 어떻게 낳았는지 관객들에게 설명하는 독백.[10]
  • 파티:톱시 워싱턴은 "Nat Turner가 Eartha Kitt의 슬리퍼에서 샴페인을 홀짝홀짝 빼낸다" "Aunt Jemima와 Angela Davis가 부엌에서 야채 한 접시를 나눠 먹으며 남아공에 대해 떠들고 있었다"[11]는 거대한 파티를 상상한다.이 전시회는 과거와 현재를 융합하여 논리와 한계를 거스르는 탑시의 판타지 파티를 만든다.[6]

오리지널 뉴욕 캐스팅

로텔 아카이브의[12] 크레딧

세트 디자인

무대는 '흑인/네그로/색깔 미국인의 신화와 광기가 저장돼 있는'[13] 하얀 벽의 갤러리를 닮도록 기획됐다.벽에는 일련의 문과 작은 판넬, 회전 벽과 칸막이들이 들어 있어 배우들이 주요 소품을 회수하고 전시회에서 다른 전시회로 빠르게 전환할 수 있었다.

음악

그 연극의 음악은 대부분 미리 녹음되었다.하지만, 라이브 드러머 론 맥비는 기트 온 보드, 퍼머션, 더 파티에서 "전시회"에서 사용되었다.[13]

생산이력

컬러 박물관은 1986년 뉴저지의 크로스로이드 극장에서 초연되었다.[2]6개월 만에, 그 연극은 뉴욕시의 Public Theater에 새로운 집을 찾았다.[2]컬러 박물관은 이후 1987년 7월 29일부터 영국 런던의 왕립 코트 극장에서 공연되었고,[1] 탈라와 극단이 2011년 10월 15-23일 V&A에서 공연하였다.[14][15][16]

학술평론

"유색박물관은 아프리카계 미국인 유산을 동시에 찬양하고 풍자하며 전복한다.울프는 자신의 연극을 '엑소시즘과 파티'라고 부른다.컬러 박물관은 현대 아프리카계 미국인의 문화적 정체성을 탐구하는 한편, 동시에 아프리카계 미국인의 연극과 문화적 과거를 재조명한다.울프에[17] 따르면 과거의 유산은 포용과 극복이 병행돼야 한다.

연극학자인 조던 실드크라우트는 "부문의 제목이 종교적 성경의 미사여구를 불러일으키고, 심지어 초자연적인 통찰력과 지혜의 힘을 가진 예언자로서 미스 로즈를 선언한다"고 언급하면서 "미스 로지에게 전하는 복음"을 권능의 측면에서 논한다."[18]

리뷰

"조지 C.울프는 생각지도 못한 것을 말하고, 타협하지 않는 재치로 말하고, 관객은 물론 신성한 표적이 되어 폐허가 된다.황폐해진 관객은 흑인과 백인 모두를 포함한다.울프 씨는 오늘날의 소심한 극장에서 거의 들어본 적이 없는 풍자주의자인데, 포로를 잡지 않는다." – 프랭크 리치, 뉴욕 타임즈, 1986.[6]

참조

  1. ^ a b 조지 C.울프. 컬러 박물관.뉴욕: Methuen, 1987, p. i. ISBN0413179508
  2. ^ a b c d e 에롤 G. 힐과 제임스 5세해치. 아프리카계 미국 극장의 역사.뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 2003, 페이지 441. ISBN 9780521624725
  3. ^ 울프, 1987페이지 1-6페이지
  4. ^ 울프, 1987페이지 7-8페이지
  5. ^ 울프, 1987페이지 9-10페이지
  6. ^ a b c d e f g 프랭크 리치 "스테이지: '색깔 박물관' 조지 C의 풍자. 1986년 11월 3일자 뉴욕타임즈 '울프'
  7. ^ 울프, 1987년
  8. ^ 울프, 1987페이지 24-32페이지
  9. ^ 울프, 1987 페이지 38-46.
  10. ^ 울프, 1987페이지 47-49
  11. ^ 울프, 1987 페이지 50-53.
  12. ^ "The Colored Museum". Lortel Archives—Internet Off-Broadway Database. Retrieved 23 October 2019.
  13. ^ a b 울프, 1987. 페이지 4
  14. ^ "The Coloured Museum – Victoria and Albert Museum, London". Thepublicreviews.com. 2011-10-21. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2016-10-29.
  15. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-10-14. Retrieved 2015-06-29.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  16. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-05-02. Retrieved 2015-06-29.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  17. ^ 엘람, 해리 J, 조지 울프."아프리카계 미국인 극장에 대한 시그니파인: 조지 C의 '색깔 박물관'이다. 울프."존스 홉킨스 대학 프레스 극장 저널 44. 3 (1992년) : 291-303.
  18. ^ Schildcrout, Jordan (2014). Murder Most Queer: The Homicidal Homosexual in the American Theater. University of Michigan Press. pp. 144–147. ISBN 9780472072323.

외부 링크