스테이시 아우모니에

Stacy Aumonier
c. 1917년

스테이시 오모니에(Stacy Aumonier, 1877년 3월 31일 ~ 1928년[1] 12월 21일)는 영국의 작가였으며, 때로는 스테이시 오모니에로 잘못 인정되기도 했다.[2][3][4][5]1913년과 1928년 사이에 단편 85편 이상, 소설 6편, 인물 연구 1권, 수필 15권을 썼다.

그가 가장 높이 평가된 것은 단편소설 작가로서였다.

노벨상 수상자(그리고 포사이스 사가 작가)인 존 갈스워디는 스테이시 오모니에를 "역대 최고의 단편소설 작가 중 한 명"이라고 묘사하며, 그의 이야기를 통해 "당대의 모든 작가들을 능가할 것"[6][7]이라고 예측했다.

제임스 힐튼(Byeve, Mr. Chips and Lost Horizon)은 오모니에에 대해 "나는 그의 최고의 작품들이 지금까지 쓰여진 가장 훌륭한 단편 소설의 어떤 편지에라도 포함되어야 한다고 생각한다"고 말했다.1939년 3월호 굿 하우스키핑에서 '내가 가장 좋아하는 단편소설'을 선택하라는 질문에 제임스 힐튼은 오모니에의 이야기 '시샘의 옥타브'를 선택했는데, 이 이야기는 잡지가 '빛나는 찬란한 이야기'라고 표현한 것이다.[8]

그의 단편소설은 생전에 6권으로 출판되었고, 적어도 25권의 영국과 미국 잡지에 실렸다.

인생

스테이시 오모니에르는 1877년 3월 31일 런던 리젠트 공원 근처의 햄스테드 로드에서 태어났다. (1887년에는 아니지만, 그렇게 자주는 아니지만, 잘못 기록되었다.)[1][9]

그는 시각 예술 분야에서 강하고 지속적인 전통을 가진 가족 출신이다.그의 아버지 윌리엄 오모니에(1841~1914)는 건축 조각가(런던 토트넘 코트로드 외곽 아우모니에 스튜디오의 설립자)였고, 그의 삼촌은 화가 제임스 오모니에 R.I.(1832~1911)이다.[10]스테이시의 동생 윌리엄(또한 건축 조각가)은 1924년 웸블리 대영제국 전시회에서 투탕카멘의 무덤 내부를 재현하는 일을 맡았다.런던 이스트 핀클리 역의 랜드마크 조각품 The Archer는 그의 조카 Eric Aumonier의 작품이다.[11]

'아우모니에(Aumonier)'라는 이름은 후게노(프랑스 개신교)의 조상으로부터 유래되었다.[11]

스테이시는 13세(1890년 ~ 1893년)부터 서리에 있는 크랜레이 학교에 다녔다.비록 그는 나중에 학생들에게 적합성을 강요하려고 했던 방식으로 영국 공립학교들에 대해[12] 비판적으로 쓰겠지만, 그의 기록은 그가 Cranley에 편안하게 통합되었음을 보여준다.그는 열렬한 크리켓 선수였고, 문학 토론회에 속해 있었으며, 그곳에서 마지막 해에 현감이 되었다.[11][13]

초기 경력

학교를 졸업할 때 그는 특히 풍경화가로서 시각 예술에 공부하고 일하면서 가족의 전통을 따를 운명인 것 같았다.1902년과 1903년에는 왕립학원에서 그림을 전시하였고, 1908년에는 주택의 출입구 디자인을 전시하였다.1911년 구필 갤러리(런던)에서 그의 작품 전시회가 열렸다.[11][14]

1907년 설리의 웨스트 호슬리에서 그는 국제 연주회 피아니스트 거트루드 페퍼콘 (1879년–1966년)과 결혼했는데, 그는 풍경화가 아서 더글라스 페퍼콘 (가끔 "잉글리쉬 코롯"이라고도 불리며)의 딸이었고, 그들은 1921년에 태어난 티모시라는 한 아들을 낳았다.[7]

결혼 1년 후, 아우모니에는 무대 연주자가 직접 스케치를 쓰고 공연하는 등 뛰어난 성공을 누렸던 예술의 제2지부에서 경력을 쌓기 시작했다.이 공연들에 대한 칭찬이 너무 많아서, 이 공연들에 대한 알려진 기록이 존재하지 않는 것은 유감스러운 일이다.

"...오모니에가 죽은 직후 출간한 '감상의 관찰자'는[15] 그에게서 잃어버린 무대는 정말 희귀한 천재"라며 "그는 가장 단순한 것에서 가장 세련된 것에 이르기까지 어떤 관객들 앞에서나 홀로 걸어나와 마음대로 웃거나 울 수 있었다"고 말했다.

추억의 서인 우정에에서,[16] 제럴드 컴벌랜드는 아우모니에가 무대에 올린 작품은 그의 후기 작가 경력을 위한 완벽한 준비였다고 썼고, 그것을 "문학의 거의 이상적인 견습생"이라고 묘사했다.그는 시골길, 마을, 어디서든 마주쳤던 호기심 많은 남자들의 작은 초상화들, 모든 종류의 인물 스케치를 해 주었다.잘 행동하기 위해서는 남녀를 가장 가까이서 관찰해야 하고, 더 나아가서는 그들을 이해해야 한다.오우모니에가 연기를 잘했다.그를 위한 극장은 문학의 입구일 뿐이었다."

글쓰기 경력

1915년, 아우모니에는 "친구들"이라는 단편 소설을 발표했는데, 이 단편은 호평을 받았다(이후 보스턴 잡지의 독자들로부터 올해의 15대 베스트 이야기 중 하나로 뽑혔다).[11]1917년 40세의 나이로 제1차 세계대전에 소집되어 육군 페이 군단에서 일등병으로 근무한 후, 국과수에서 드로츠맨으로 근무하였다.1916년 육군 의료 위원회는 "배우와 작가"라는 직업을 내려놓았다.이듬해 말까지 소설 2권, 단편 2권 등 4권을 출간했고, 그의 직업은 '작가'로 기록된다.[17]

1920년대 중반, 오모니에는 결핵 진단을 받았다.[11]그의 삶의 마지막 몇 년 동안, 그는 다른 사람들보다 더 나은, 다양한 건강관리 분야에서 오랜 시간을 보내곤 했다.죽기 직전 친구 레베카 웨스트에게 쓴 편지에서 그는 1927년 겨울 노퍽에 있는 요양원의 유난히 불편한 상태를 묘사했는데, 습기가 너무 심해서 침대 옆에 남겨진 신문이 "아침 감촉에 겨워 질 것"이라고 느낄 정도였다.[7][18]

사망 직전 스위스에서 치료를 받으려 했으나 1928년 12월 21일 제네바 호수 옆 클라렌스의 크리니크 라 프레리에서 이 병으로 사망했다.[7][9]

컨템포러리 어카운트

현대적인 이야기와 그의 편지들은, 심지어 그의[18] 병이 난 최악의 시기에도, 오모니에가 엄청나게 호감이 가고 재치 있는 사람이었음을 시사한다.옵저버의 수석 소설 비평가인 제럴드 굴드는 다음과 같이 썼다: "그의 재능은 거의 환상적으로 다양했다; 그것들은 모든 예술들을 포용했다; 하지만 그것은 그를 의심할 여지 없이, 그가 그의 세대 중 가장 인기 있는 사람 중 한 사람으로 만든 그의 성격의 매력과 관대함이었다."이어 "그가 쓴 글들은 친구들(어떤 남자도 더 많은 친구를 갖지 못하거나 더 헌신적이고 감탄하지 못함)이 무덤에 함께 있을 때 기억될 것"이라며 "그러나 지금 그를 아는 사람들에게 가장 생생하게 전해지는 것은 그들이 알고 있는 남자의 매력과 지혜"라고 말했다.[15]

제럴드 컴벌랜드(Writish in Friendship[16])는 오모니에가 제시한 외모에 대해 "유명한 사람, 이것은 마음과 외모를 모두 구분했다.자의식.아마도.왜 안 되지?그의 머리는 약간 길게 늘어뜨려져 있고, 넓고 높은 그의 고운 이마가 충분히 드러나도록 배열되어 있다.그의 목 둘레는 매우 높은 깃과 현대적인 목걸이다.휴식을 취할 때, 그의 얼굴은 수줍은 열망하는 표정을 짓고 있다; 그의 빠른 눈은 그의 뇌리에 저장될 수천 개의 인상을 모으며 여기저기서 힐끗힐끗 쳐다본다.그것은 외부 자극에 극도로 민감한 사람의 얼굴이다; 사람은 그의 뇌가 빠르게 작동할 뿐만 아니라 매우 정확하게 작용한다고 느낀다.그리고 마음속으로는 자기 자신을 바람둥이에 불과한 척하는 것을 가끔 좋아하지만, 자기 자신과 자신의 일을 진지하게 받아들인다."[16]

그의 단편 소설

아우모니에의 특색 있는 재능이 소설보다는 단편 소설 집필에 있었다는 것이 일반적인 의견이고, 동료 작가들(명칭 존 겔스워디와 제임스 힐튼)은 그의 단편 소설 중 일부가 역대 최고의 작품 중 하나라고 진술했다.[6][8]레베카 웨스트는 1922년 자신의 글에 대해 현실과 가상의 조화를 이루는 능력은 "모든 예술가의 부러움"[11]이라고 말했다.

존 갈스워드는 오모니에가 죽은 직후의 오모니에의 글 모음집 소개에서 "단편의 진정한 대가"라고 썼다."단편소설 작가에 있어서 가장 먼저 필요한 것은 문장별 흥미있는 문장의 힘이다.아우모니에는 이 힘이 최상급이었다.너는 그의 이야기를 '들어갈' 필요가 없다.특히 몇 문장 안에 삶의 폭을 담아 자신의 몸값을 투자한 점이 눈에 띈다고 말했다.Galsworth는 Aumonier가 결코 무겁지 않고, 결코 지루하지 않으며, 결코 사소하지 않다고 주장했다. 그는 흥미를 가지고, 우리를 계속 흥미롭게 한다.그의 이야기 뒷면에는 삶에 대한 믿음과 삶의 철학이 담겨 있는데, 얼마나 많은 단편소설 작가들이 그런 말을 할 수 있을까?…그는 유행도 없고 학교도 없다.그는 항상 자기 자신이다.그리고 그는 글을 쓸 줄 모르니?아! 가식적인 작가들보다 훨씬 낫다.그의 눈을 피하는 것은 아무것도 없지만, 그는 겉치레나 중복 없이 묘사하고, 당신은 그에게서 결코 흐트러지지 않는 아름다움에 대한 감정을 감지한다.그는 가치관을 바로 잡았고, 그것은 거의 모든 것을 말하는 것이다.그의 문체의 편안한 충실함은 요즘 같은 다소 위압적인 시대에 그의 명성에 반하는 효과를 가져왔다.그러나 그의 그늘은 평온하게 잠길지도 모른다. 적어도 이 책에서는 그가 당대의 거의 모든 작가들보다 오래 살 것이기 때문이다.'[6]

전형적인 오모니에 이야기나 전형적인 오모니에 캐릭터 같은 것은 없다.그의 이야기들 중 몇몇은 희극이다; 몇몇은 기회를 놓치거나 잃는 감동적인 이야기들이다.전쟁이야기도 있다.그는 매우 가난한 사람들, 매우 부유한 사람들, 남성들, 여성들, 이주자들과 셰이커들, 호보스, 거만한 남편들, 천박한 아내들, 전쟁 영웅들, 탈영병들, 이상주의자, 도둑들에 대해 동등한 공감을 가지고 글을 썼다.그의 이야기들은 모두 겔스워디의 표현대로 스타일과 "우리 대부분이 부러워해야 할 선감"이라는 공통점이 있다.[6]심지어 오모니에의 가장 덜 중요한 이야기들, 즉 그가 순수한 오락물로서 쓴 이야기들조차도 놀랄 만큼 유동적이고 재치가 있어 쓰여진다.[citation needed]

갈스워스는 "그는 생전에 깊이 빠져 있었다"고 썼다."모든 타입은 그의 그물에 물고기였습니다."

제임스 힐튼이 1939년 굿 하우스키핑(Good Haiping)의 질문에 자신의 '우수적 단편'으로 꼽은 '시샘의 옥타브'를 비롯해 오모니에의 단편에 '모든 유형'이 등장하는 것은 예사롭지 않았다.[8]

힐튼은 오모니에가 "대부분 드 모파상트의 전통으로 글을 썼다"고 언급했지만, 오모니에가 다른 작가들의 영향을 받기도 했다.예를 들어, "An Octave of Symby"는 적어도 O의 방향으로 절을 한다.헨리(특히, 그의 가장 좋은 단편 중 하나인 "The Social Triangle"을 향한) 또 다른 작가인 오모니에는 자신이 크게 존경한다고 말했다.[citation needed]

질투의 옥타브

'시샘의 옥타브'(The Octave of Somethy, 1922년 11월, The Strand에서 처음 출간)[6][7][8]는 당시 영국의 여러 계층의 사회, 그 바로 위 계층과 각 계층을 분리하는 아주 작은(그러나 극복하기 어려운) 장벽, 그리고 각 계층에서 느끼는 사소한 질투에 대한 이야기다.아래부터 위까지 만족하는 사람은 없다.그것은 여덟 부분으로 되어 있다.

제1부 : 사다리의 아래쪽에 부랑자가 있다.배고픔을 느낀 그는 "도로에서 뒤로 물러나 서 있는 오두막집의 잠재적 가능성"을 응시한다.그는 농장 일꾼과 한 마디를 주고 받지만, 일꾼은 오두막으로 들어가고, 부랑자는 길을 따라 계속 가도록 내버려둔다."럭키 데블" 부랑자가 중얼거린다.

제2부: 오두막집 안에서 일꾼은 저녁 식사가 준비되지 않은 것을 발견하고 불만스러워하며, 그것을 기다리는 동안, 그는 사냥꾼 암브로즈 베인스의 오두막집으로 간다."물론 그들은 저녁을 먹었다."라고 노동자는 부러워하며 메모한다."그럴 거야.베인즈 부인은 경이로운 사람이었습니다."

제3부: 암브로즈 역시 아내의 능력을 높이 평가하며, 아내가 더 잘되기를 바란다."그녀는 블레이드스톤의 피아노 튜너의 딸이었고, 이 초기 연결의 화려함은 항상 앰브로즈와 그녀 사이에 걸려 있었다."아내를 위해 암브로즈는 가게 주인인 미드 족이 누리는 조금 더 큰 번영을 부러워하며, 촛불을 사러 가게로 갈 때: "조금 불안한 광경이 암브로즈의 눈을 마주쳤다.파렐루어 문이 열려 있었고, 그는 모자와 앞치마를 입은 하녀가 매일같이 차려입은 방에서 차 물건들을 치우는 것을 볼 수 있었다.미즈족에게는 하인이 있었소."

4부: Mead씨는 공적인 Mounthead씨가 그의 아들을 위해 농장을 살 수 있었다는 것을 알고 불안하다.그는 펍보다 가게를 운영하는 것이 얼마나 어렵고 돈이 덜 드는 일인가를 생각한다: "그 모든 것의 얄미움!치즈 작은 조각들, 머스타드 한 통, 끈, 설탕과 비스킷을 저울질하고 베이컨을 자르고 리본과 칼리코를 재며 플란넬레트.사람들은...적은 계좌로 늘 모으기가 힘들었다."반면에 마운트헤드씨의 펍에서는: "오, 빠른 이윤이네.모두 못에 돈을 내고."

5부: Mr Mounthead는 돈에 대해 편안함을 느끼지만, 그의 사회적 지위에 대해서는 그렇지 않다. 그의 이웃인 "젠틀맨 농부"인 Lewis Wonnicott만큼 높지 않다.Mr Mounthead는 이것의 잘못이 그의 아내인 Queenie에게 있다고 생각한다."그는 더 많지는 않더라도 아마 루이스 원니콧만큼 많은 돈을 가지고 있었을 겁니다.그는 확실히 그것을 만드는 더 유동적이고 축적적인 방법을 가지고 있었지만, 거기서 문제는 멈췄다.원니코트는 신사였고, 그의 아내는 숙녀였다.그와 제임스는 사정이 달랐더라면 원니콧만큼 신사였을지도 모른다.퀸은 원니코트 부인이 숙녀라는 의미에서 결코 숙녀가 될 수 없었다."

6부: 결국 원니코트 부인은 이웃인 번나비족과 같은 사교계에서는 움직이지 않는다고 남편에게 불평하면서 이웃에서의 자기 위치를 걱정한다."우린 아는 사람도 없고, 이웃에 있는 사람도 전혀 없고......우리가 알고 있는 중요한 것은 누구인가?"

제7부: 버나비 부인은 차례로 남편에게 아들이 이웃인 셉티머스 레터(M.P.), "나라 신문의 반쪽 주인"과 백만장자의 권력과 영향력이 부족하기 때문에 외교경력에 진출할 수 없을 것이라고 불평한다.

8부: Septimus 경은 그의 하루하루가 결정, 약혼, 그리고 끊임없이 변화하는 회사("그 집 파티는 영구적인 조건이었다")로 가득 차 있다고 생각하지만, 그는 그의 아내가 집에 있는지 아닌지 확신하지 못한다.한 조수는 그가 며칠 동안 그녀를 보지 못했기 때문에 그녀가 부재 중일 수도 있다고 생각한다.셉티머스 경은 "그를 쓰러뜨리고 싶다"는 사람들을 의식하고 있다. "적들을 만들지 않고 정상에 오르는가?" 그는 의아해한다."고뇌와 쓰라림과 회한 없이 정상에 오르는가?"잠시 집을 나선 그는 부랑자가 길을 따라 내려가기 전에 "현장 노동자와 한 마디 교환"하는 것을 본다.그를 보면서 셉티무스 경은 그리움을 느낀다."자유롭게!"라고 그는 생각한다."그 언덕을 조심하지 않고, 책임감 없이 걷는 것"그 모습은, 쉬운 걸음걸이로, 그를 매료시켰다. ...셉티머스 경은 신음과 함께 두 손으로 얼굴을 묻고, '행운의 악마! …' 하고 중얼거렸다."

"미스 브레이스기들, 의무를 다하다"

'미스 브레이스거들 Does Her Duts Her Duty'에서 영국 성직자의 보수적인 여동생은 보르도의 한 호텔로 혼자 여행한다.목욕탕에서 돌아온 후 방 문을 닫자 그녀는 침대 위에서 자고 있는 한 남자를 본다.그녀는 그때 자신이 잘못된 방에 있다는 것을 깨달았지만, 문 손잡이가 손에서 떨어져 나갈 수가 없었다.그리고 그녀는 그 남자가 죽었다는 것을 알게 된다."밤중에 낯선 사람의 침실에서 발견되는 것은 충분히 나쁘지만, 죽은 사람의 침실에서 발견되는 것은 더욱 심했다."

"와이치 가 어디에 있었나"

'Where Was Where Was Was Watch Street'은 오모니에가 뛰어난 이야기를 한 유형으로, 사소한 사건이 차근차근 발전하여 (사회가 성장함에 따라 사회의 모든 구렁이) 국가적 또는 세계적 의미를 갖는 위기로 발전한다."그 회사는 확실히 잘생긴 회사가 아니었다"는 와핑의 한 공공 술집에서 시작하여 법원을 거쳐 정부 장관의 집으로 가게 되는데, 그는 다른 사람들 중에서도 그의 아내에 대해 다음과 같은 생각을 가지고 있는 야심찬 미래의 사위가 참석하는 저녁 파티를 열고 있다: "그러나 가장 빛나는 보석.그의 성공은 외무부 장관인 베르메르 경의 딸인 아델라 차터스 부인이었다.그녀는 그의 약혼자였고 그것은 이번 시즌에서 가장 멋진 경기라고 여겨졌다.그녀는 젊고 거의 예뻤고, 베르메르 경은 엄청나게 부유했고 영국에서 가장 영향력 있는 남자들 중 한 명이었어."나중에, 이 젊은이는 더 사려깊게 생각한다: "삶은 변호사, 정치인, 그리고 사람들에 의해 행해진 게임이었을까?" 그는 의아해한다.

"정확사"

음악적 모티브는 "Juxtapositions"를 통해 이어진다.그것은 줄거리 반전을 가지고 있고 등장인물들 중 한 명인 콜린 세인트 클레어 차셀루프의 놀라운 깊이를 보여준다: "항상 그가 냉수욕을 하고 스웨덴식 드릴을 한 후, 당신의 존재로 가는 길에 미용실을 통과하는 것처럼 보이는 종류의 남자."샤셀루프(바흐에 대해 열정적인 사람)와 나레이터(차셀루프에게 겁을 먹었다는 것을 증명하는 사람)는 아내들이 독자적으로 데려와 아무도 관심을 갖지 않는 연주회, 즉 '현대 영국 작곡가'의 음악을 연주한다.두 사람 모두 콘서트에서 탈출하고, 일요일 밤이고 펍이 문을 닫은 것을 너무 늦게 기억하면서 술을 마시러 가기로 결정한다.그들은 그 콘서트를 위해 옷을 입었다."나는 이제 모든 사회적 관습 중 가장 건전한 것, 즉 이브닝 드레스의 소리에 경의를 표해야 한다.그것은 거의 어떤 어려움도 이겨낼 수 있을 것이다.차셀루프와 나는 둘 다 이브닝드레스를 입고 있었어."극적이고 재미있는 줄거리의 반전, 그리고 차셀루프의 캐릭터의 복잡성을 드러내는 것은 차셀루프가 잘못된 정체성의 희생양이 될 때 뒤따른다.

"그 여자들 중 두 명"

"Two of Those Women"은 영국에서는 유지될 수 없는 삶의 수준을 즐기기 위해 프랑스 남부와 이탈리아의 작은 호텔에 살고 있는 영국 여성들, 즉 특정 시기에 사회의 특정 부분을 연구한 것이다."프랑스 남부 전역과 이탈리아에는 특히 이 여성 수천 명이 펜션과 작은 호텔에 머물며 이곳저곳을 떠돌아다니고, 방향도 없고, 원치도 않고, 그리고 명백히 불행하다.그들은 자기 나라에서 어떤 범죄를 저지른 사람들처럼 망명자 같은 분위기를 가지고 있으며, 감히 돌아오지 못한다.그리고 많은 경우에 그들이 저지른 범죄는, 제 생각엔, 용서할 수 없는 가난의 범죄인 것 같다.자국에서 모종의 사회적 지위를 차지하고 가난해진 여성들은 외국 호텔에서 더 저렴하게, 더 품위 있게 살 수 있다는 불합리하지 않은 생각을 발전시킨다."이 타이틀의 두 여성은 제1차 세계대전의 2차 사상자다.큰 여자의 아들은 정신적 피해를 입었고, 작은 여자의 애인은 밝혀지지 않았다.나이 든 여자는 아들이 옛날처럼, 아이로, 군인으로 기억한다.그 대화는 매우 웃겨서 더욱 더 감동적이다: "게임즈! 그게 그가 그렇게 잘했던 거야.크리켓, 미식축구, 그 모든 것.그들은 옥스포드와 캠브리지 양쪽에 그가 100야드를 10분 안에 달릴 수 있기 때문에 그를 데리고 싶어 안달인 대학들이 있다고 말했다. "그리고 "그는 터키인들에게 붙잡혔다.나는 당신에게 말했나요?터키인인가 아랍인인가?어쨌든 저쪽에 있는 저 어두운 사람들 중 몇몇은...' 그녀는 북극의 방향으로 애매한 제스처를 취했다."

"재미있는 남자의 날"

'재미있는 남자의 날'은 오모니에의 유난히 가슴 아픈 이야기로, 그의 작품에 대한 일부 평론가들은 이 날을 자신의 최고라고 여긴다.[6][7]그가 결혼했을지도 모르는 소녀가 다른 사람과 결혼한다는 것은 사랑스럽고 항상 공연하는 뮤직홀 코미디언의 멋진 성격 연구다.그 이야기는 매우 미묘하고, 사라진 삶의 방식을 상세하게 묘사하고 있다.Stacy Aumonier(2008년 출간)[7]의 <극히 재미있는 단편소설에 대한 소개>는 그 (p.viii)를 "존재하는 것만큼 완벽한 단편소설을 소개한다"고 묘사하고 있다."

작품 목록

단편:25개 이상의 잡지에 실린 87편 이상의 단편소설과, 아우모니에 생전에 출간된 6권 이상의 단편소설.20여 개의 다른 잡지들 중에서 그의 작품은 아르고시 매거진, 존 오런던의 주간지, 스트랜드 매거진, 토요 이브닝 포스트에 실렸으며, 독백화 되어 영화와 텔레비전에 각색되었다.단편 소설집 중 세 권은: 골든 윈드밀과 다른 이야기 (1921년) 친구들과 다른 이야기 (1917년) MISS BRACEGIRDLE과 다른 이야기 (1923년)

6 소설(1916–1922):올가 바델(1916), 세 개의 막대 간격(1917), 저스트 아웃사이드(1917), 더 퀘릴스(1919), 하나둘씩(1920), 하트비트(1922) 등이 있다.

14가지 캐릭터 연구 자료:오드 피쉬(1923).

15편의 에세이집:오늘과 어제의 에세이(1926년)

참조

  1. ^ a b "Aumonier, Stacy, 1877-1928". Library of Congress. 5 December 2008.
  2. ^ 뉴욕타임즈, 1923-1940
  3. ^ 로버트 린드, 노동의 열정(1920), 페이지 128
  4. ^ 1956-1958년 알프레드 히치콕 선물
  5. ^ 펭귄은 1991년, 1998년, 2008년 J.Y.K.K.Kerr에 의해 쓰여졌으며 Stacy Aumonier의 글은 포함되어 있지 않다.
  6. ^ a b c d e f 우여곡절, 스테이시 오모니에, 하인만, 런던, 1929년 서문
  7. ^ a b c d e f g Aumonier, Stacy: Phaeton, 2008, 전기 pp.vi-xvi, ISBN 978-0-9553756-3-7 (pbk)
  8. ^ a b c d 좋은 하우스키핑 매거진 뉴욕, 1939년 3월, 제108권 3호
  9. ^ a b 영국 BMD 국립문서보관소, Kew.
  10. ^ 영국 1901년(등)인구조사 기록
  11. ^ a b c d e f g McGill, Ann: The Aumoniers, Artists, Highland Books, New York, 1998년 제7장 "Stacy" pp.69-73 ISBN 978-0-9666710-0-1 (hbk)
  12. ^ 1925년 11월 8일 뉴욕타임즈
  13. ^ 1929년 The Cranlegian Magazine 부고
  14. ^ 크랜레이 접촉 매거진, 2008년 7월, 페이지 4
  15. ^ a b 1928년 12월 30일 옵서버
  16. ^ a b c 우정에 쓰여진 추억의 책, 그랜트 리차드, 런던, 1923; 브렌타노, 뉴욕, 1924, 페이지 206
  17. ^ 스테이시 오모니에 대한 WWI 군사 기록
  18. ^ a b 예일대학교 비네케 희귀 도서 및 원고 도서관

외부 링크