슬랙 마더커
Slack Motherfucker| "슬랙 마더커" | ||||
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| 싱글 바이 Superchunk | ||||
| 앨범 Superchunk에서 | ||||
| B측 |
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| 방출된 | 1990년 4월 1일 ( | |||
| 녹음된 | 1990년 1월 18~19일 | |||
| 스튜디오 | 덕키 스튜디오(롤리, 노스캐롤라이나 주) | |||
| 장르. | ||||
| 길이 | 2:52 | |||
| 라벨 | 병합 | |||
| 작곡가 |
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| Superchunk 싱글 연대기 | ||||
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"Slack Matherfucker"는 미국의 록 밴드 Superchunk의 노래다.밴드의 데뷔 앨범인 셀프타이틀 앨범(1990년)에서 발매된 첫 싱글이었다.이 곡은 보컬이자 기타리스트인 맥 매코언이 펜으로 작곡한 곡으로 당시 그가 가지고 있던 나태한 동료와 관련이 있다.4명의 모든 밴드 멤버에게 인정받은 이 밴드는 이 밴드의 두 번째 싱글이자 슈퍼펑크라는 이름으로 발매된 첫 번째 싱글이다.
1990년 4월 7인치 싱글로 발매된 "슬랙 마더퍼"는 밴드에서 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었다.'슬래커' 고정관념을 대중화하고, 미래 인디 록 음악의 청사진으로 인정받았다.
배경
맥코언은 노스캐롤라이나 주 채플힐 중심가의 프랭클린 스트리트에 위치한 현재 페덱스 사무소인 킨코에서 야간 근무 중 함께 일했던 게으른 동료의 곡을 바탕으로 이 곡을 작곡했다.[1][2]이 밴드의 첫 번째 드러머인 척 가르슨은 이 곡이 자신에 대해 쓰여졌다고 주장했지만, 맥코언은 여전히 이 곡이 동료에 기반을 두고 있다고 말했다.[3]가디언의 알렉스 데니는 이 노래의 내용을 요약한다: "불만에 찬 직원은 그의 상사가 가능한 한 가장 강력한 조건으로 그 일을 게으름 피운다고 비난한다.[4]음악적으로 이 노래는 인디 록,[5][6] 파워 팝,[7] 팝 펑크,[8] 그리고 로파이로 묘사되어 왔다.[9]
시카고 리더의 피터 마가삭은 이것을 "저임금의 자기파워제 국가"[10]라고 묘사한다.
리셉션
"슬랙 마더퍼"는 1990년 4월에 7인치 싱글로 발매되었다. 그것은 원래 누름 1,000부를 순식간에 매진시켰다.[11]당시 기타리스트였던 잭 맥쿡은 소매에 넣을 작품을 그렸다.[11]이 밴드의 첫 번째 싱글 앨범은 청크라는 이름으로 인정받았다; "슬랙 마더퍼"는 이 밴드의 새 이름을 처음으로 사용한 것이다.[12]이 노래는 대학 라디오에서 성공적이었으며, 프로그래머들은 외설적인 법을 피하기 위해 전형적으로 자정을 넘기고 방송했다.[13]이 노래는 밴드의 가장 잘 알려진 노래들 중 하나로 널리 여겨져 왔다.[14]A.V.에서 카일 라이언 클럽은 이 곡을 "역대 가장 사랑받는 슈퍼펑크 노래 중 하나"라고 불렀고,[15] 올뮤직의 제이슨 앤케니는 "최저임금 불안과 태도를 담은 노트-퍼펙트 스냅숏"이라고 설명했다.[16]
Timothy Bracy와 Elizabeth Bracy는 스테레오굼을 위한 곡에서 이 곡이 그들의 초기 7" 싱글과 EP를 편집한 1991년 앨범인 Ducking Seeds (싱글 89–91)에 포함되었을 때 더 많은 청중을 얻었다고 쓰고 있다.[7]
레거시
Cam Lindsay for Beach Media는 이 노래가 "나중에 인디 록에 고정관념으로 만연될 슬랙 문화를 대중화하는 데 도움을 준 몇 순간의 문화적 순간 중 하나"[14]라고 쓰고 있다.라디오 방송국 WBUR-FM의 블로그에서 윌 헤르메스는 이 곡이 "인디 록의 소리와 기풍을 정의했다"[5]고 썼다.Spin의 Ana Marie Cox는 이 곡이 "대학에서 집으로 돌아온 첫 여름 부모님의 스테레오에서 너무 크게 연주하기 위한 것으로 최근에 교육받은 냉소주의자들과 함께 복원되었다"[17]고 말했다.'소리의 결과'를 쓴 데이비드 사벨라는 "이 곡의 씁쓸한 에너지는 90년대에 지배했던 '슬래커' 세대와 상반된 것이었다"고 관측하며 이 곡이 한 아티스트가 발표한 최고의 데뷔 싱글곡으로 꼽혔다.이는 그 후 몇 년 동안 한 번도 관련성을 잃은 적이 없는 격노한 결단의 눈부신 펀치였다."[18]가디언의 데니는 그것을 X세대의 상위 5대 목록에 포함시켰다.[4]'슬랙 마더퍼'는 롤링스톤이 90년대 최고의 곡으로,[15] 스핀이 1990년대 최고의 싱글로, 피치포크가 선정한 1990년대 베스트 81에 선정됐다.
1990년대 짧은 기간 동안 밴드는 이 노래에 싫증이 나서 라이브 공연을 중단했다.[15]발랑스는 "만약 내가 평생 "슬랙 마더퍼"라는 말을 듣지 못한다면 나는 행복한 캠퍼가 될 것이다.나는 그 노래를 정말 끝냈다.너무 멍청하고 유치한 짓이야."[19]그 밴드는 활동 후에 그 곡을 다시 연주하기 시작했다.McCaughan은 The A.V.와의 인터뷰에서 이 곡의 유산에 대해 말했다. 클럽:
언제나 즐겁다.연주하는 것이 재미있지 않았거나, 실제로 라이브로 동작하지 않는 노래들 중 하나였다면, 우리는 여전히 연주하고 있지 않았을 것이라고 생각한다.[웃음] 내 생각에는 오래 전에 있었던 일이 무엇에 관한 것이든 초월해서 연주하고 따라 부르는 것이 오히려 재미있는 노래에 가깝다고 생각한다.사람들은 그저 큰소리로 욕하는 것을 즐긴다. 그건 한 가지다.[웃음] "마더프커"는 아주 만족스러운 말이다.
참조
각주
- ^ Cox, Ana Marie (May 1, 2010). "The 100 Moments That Rocked Our World: Superchunk's "Slack Motherfucker" Becomes an Indie Rallying Cry". Spin. Vol. 26, no. 4. SPIN Media LLC. p. 54. ISSN 0886-3032.
- ^ Bevan, David (August 20, 2013). "Merge Country: How Superchunk's Label Turned Durham Into a Thriving Indie-Rock Company Town". Spin.
- ^ Cook, Ballance, McCaughan 2015, 페이지 33. 없음:
- ^ a b Denney, Alex (March 5, 2014). "Top five Generation X anthems". The Guardian. Retrieved August 8, 2019.
- ^ a b Hermes, Will (September 14, 2010). "Superchunk: An Indie-Rock Role Model". WBUR.com. Retrieved August 8, 2019.
- ^ Stegall, Tim (January 18, 2021). "These 15 albums from 1991 laid the foundation for punk as we know it". Alternative Press. Retrieved September 17, 2021.
- ^ a b Bracy, Timothy; Bracy, Elizabeth (November 20, 2012). "Superchunk Albums From Worst To Best". Stereogum. Retrieved August 8, 2019.
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- ^ Margasak, Peter (June 23, 1994). "Superchunk". Chicago Reader. Retrieved August 8, 2019.
- ^ a b Cook, Ballance 및 McCaughan 2015, 페이지 34. 오류: 없음:
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- ^ Lasky, Melvin J. (2000). The Language of Journalism: Newspaper Culture. Volume One. Transaction Publishers. p. 385. ISBN 978-0765800015.
- ^ a b Lindsay, Cam (February 18, 2018). "The Guide to Getting into Superchunk". Noisey. Vice Media. Retrieved August 8, 2019.
- ^ a b c Ryan, Kyle (August 19, 2013). "Superchunk's Mac McCaughan talks weird gaps, magical hawks, and slack motherfuckers". The A.V. Club. The Onion. Retrieved August 8, 2019.
- ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Backbeat Books. p. 1104. ISBN 978-0879306533.
- ^ Cox, Ana Marie (December 1, 1997). "Superchunk – Indoor Living (Merge)". Spin. Vol. 13, no. 9. SPIN Media LLC. p. 163. ISSN 0886-3032.
- ^ Sackllah, David (October 6, 2017). "The 100 Greatest Debut Singles of All Time". Consequence of Sound. Retrieved August 8, 2019.
- ^ Lindsay, Cam (April 20, 2017). "Rank Your Records: Laura Ballance Ruthlessly Rates Superchunk's Ten Albums". Noisey. Vice Media. Retrieved August 8, 2019.
원천
- Cook, John; Ballance, Laura; McCaughan, Mac (2009). Our Noise: The Story of Merge Records, the Indie Label That Got Big and Stayed Small. Algonquin Books. ISBN 978-1565126244.
