셸비 섀클포드

셸비 섀클포드
1957년 셸비 섀클포드
태어난	(1899-09-27) 1899년 9월 27일 버지니아 주 핼리팩스
죽은	1987년 8월 20일 (1987-08-20) (87세) 매사추세츠 주 웰플릿
국적	미국 시민권
로 알려져 있다.	아티스트

셸비 섀클포드(1899~1987)는 메릴랜드 주 볼티모어와 매사추세츠 주 프로빈타운의 미술계에서 주로 활동한 미국인 예술가였다.그녀의 그림, 그림, 판화는 추상적이었지만 객관적이지는 않았다.그녀 말대로 그들 각각은 "시각적 경험의 시작"^[1]을 가지고 있었다.그녀의 경력 초기, 볼티모어의 많은 사람들이 예술에서 "선진" 트렌드라고 부르는 것에 적대적인 시기 동안, 그녀의 그림은 "의미 없는 것"^[2]이라는 오명을 받았다.이러한 지역적 편견에 대항하는 것을 도운 후, 그녀는 1957년에 쓴 것처럼, 그 그림은 "끝이 없어야 하는 모험, 발견의 과정"^[1]이라고 유지하며 미디어와 기술에서의 오랜 실험에 착수했다.비평가들은 섀클포드가 "접근과 실행의 정죄와 인식", "색채와 선의 비범하고 재미있는 배열", "맛과 상상력", "추상적이고 잘 구성되며 다양한 형태와 뛰어난 색채" 등을 칭찬했다.^[3][4][5][6]섀클포드는 예술을 만드는 것 외에도 어린이와 어른들에게 미술 수업을 가르쳤으며, 예술 단체의 활발한 참여자였으며, 서평가의 폭넓은 관심을 받은 저술과 삽화 모두 책을 썼다.

조기생명과 훈련

섀클포드는 버지니아 주 휴스턴에서 태어났고, 후에 핼리팩스로 이름을 바꾼 지역 사회였다.^[7]그녀의 아버지는 그녀의 첫 번째 생일 전에 돌아가셨고, 그녀의 어머니는 그녀를 버지니아 프레데릭스버그로 데려왔고, 그곳에서 그들은 그의 사촌들 중 한 명과 함께 살았다.^[8]섀클포드는 어린 시절의 대부분을 프레데릭스버그와 버지니아 주 스툰턴에 있는 여학생들을 위한 사립 기숙학교인 스튜어트 홀에서 보냈다.^[9]1912년, 그녀는 스위스의 기숙학교에 다녔고, 그곳에서 불어를 배웠고, 휴일동안에는 어머니와 함께 이탈리아와 파리의 화랑을 보기 위해 여행을 했다.^[1]6년 후, 전문 예술가가 되기로 결심한 그녀와 그녀의 어머니는 메릴랜드 주 볼티모어로 옮겨갔고, 지금은 메릴랜드 대학 예술대학인 메릴랜드 대학 디자인 학교에 학생으로 등록했다.^[10][11]그녀는 학교의 보수주의와 학교의 "당근"을 싫어했지만, 그럼에도 불구하고 1920년에 장학금을 받고 1921년 봄에 졸업했다.^[1][12][13]그해 가을, 그녀는 다른 학생들과 함께 그 연구소에 전시했다.^[14]그녀가 연구소에서 생활하는 동안 어느 순간, 섀클포드는 매사추세츠 주 프로빈시타운의 예술 식민지에서 여름을 보냈다.그곳에서 로스 모펫과 마거릿 조라크 밑에서 일하면서 그녀는 그림에 대한 사랑을 되찾고 전문 예술가로서의 직업에 재기했다.^{[15][1][16][17]}1922년, 그녀는 파리에서 오톤 프리츠와 페르난드 레제르 밑에서 공부하기 위해 프랑스로 여행했다.^[18]미국으로 돌아온 후, 그녀는 프로빈타운 미술 협회가 주최한 학생 작품 단체 전시회에서 네 개의 그림을 보여주었다.^[19]

예술직업

1924년까지 섀클포드는 그녀가 파리와 프로빈스타운에서 공부하면서 배운 모더니즘 스타일을 채택하기로 결정했다.^[15]연말 볼티모어 숯클럽이 개최한 단체전에서 그녀는 그림 두 점을 선보였다.^[20]이 클럽의 연례 전미 전시회는 당시 "볼티모어의 짧은 미술 시즌의 최고점"이었고 그녀의 그림은 130명의 작가들의 출품작 중에서 선정된 70여 점의 작품들 중 하나였다고 한다.^[21]한 현지 기자는 "모더니스트" 제출이 많이 거절된 것에 주목했다.^[20]볼티모어 선은 섀클포드가 그녀가 전시한 두 그림 중 하나를 작업하는 사진을 인쇄했다.^[22]사진은 1번 위에 나와 있다.

그녀의 모더니즘 스타일은 이듬해 메릴랜드 연구소의 신임 관장이 "모더니스트들이 학교 갤러리에 그들의 무의미한 물건들을 전시하고 우리가 주는 진정한 예술 교육에 맞서는 것을 용납하지 않을 것"이라며 자신의 그림 단독 전시회를 거부함으로써 작은 파문을 일으켰다.^[2]이러한 거절에 대해 섀클포드는 예술가들과 예술 후원자들의 그룹을 소집했다.존스 홉킨스 철학 교수인 조지 보아스의 지도 아래 이 단체는 모더니스트의 미술관이라고 불리는 임시 갤러리를 세웠다.^[23]1925년에 그녀는 새로운 갤러리에서 개인전을 열었다.볼티모어의 한 비평가는 이 쇼가 "최근 몇 년간 볼티모어의 가장 중요한 예술 행사 중 하나"라고 말했다.평론가는 이어 섀클포드 양의 작품은 열정적이고 예민하며 장비가 잘 갖춰진 지성의 그림에서 성과를 보여주고 있으며, 최근 이곳에 전시된 여느 화가의 작품보다 색과 선, 디자인, 정수뿐만 아니라 조합에서도 성공하기 때문에 중요한 작품이라고 말했다.예쁘지만 물질과 형태가 있는."^[4]1년 후 모더니즘 단체는 목표를 달성했다고 보고하고 갤러리를 폐쇄했다.^[24]

섀클포드는 1925년 2월 뉴욕 월도프 아스토리아에서 독립예술가협회가 개최한 전시회에서 볼티모어 비평가가 과감하게 현대적이라고 믿었던 자화상을 비롯해 그림을 선보였다.^[25]

1920년대 초, 섀클포드는 프로빈스타운에 여름 거주자가 되었고 프로빈스타운 미술협회의 연례 전시회에서 그녀의 그림과 그림을 보여주기 시작했다.^[26]1925년 제11회 연례 전시회에 '구성'이라는 그림을 선정했고 이듬해 협회가 개최한 새로운 현대 전시 시리즈에서 선보이기 시작했다.^[16][27]1927년, 그녀는 현대 전시품 중 첫 번째에서 연필 그림을 보여주었다.이 그림들 중 하나는 그녀의 절친한 친구인 Janice Biala의^{[28][note 2]} 초상화였을지도 모른다. 그녀는 1928년에 "Acordion Player"라는 그림을 전시했는데, 이것은 "Acordion Player"라고 불리는 그림으로, "일시적으로 그의 자세가 활발하고 느슨하다"^[29]는 것을 보여준다.1930년과 1936년 사이에, 그녀의 그림과 그림은 매년 현대 쇼에 등장했고, 1932년과 1933년에는 전시용으로 작품을 선정하는 배심원단의 일원이었다.^{[30][31][32][33][34][35][36]}

1926년 그녀의 결혼에 이어 섀클포드와 그녀의 남편은 뉴욕시로 이주해 교직에 있었다.^[9]1930년, 1931년, 1932년 필립 루즈벨트의 부인이 설립한 비영리 갤러리에서 그림과 그림을 전시하고, 예술가 글래디스 R의 기념으로 G.R.D 갤러리에 이름을 붙였다. 딕.^{[5][37][38][39]} 이 기간 동안 그녀는 뉴욕 상업 갤러리(Macy's 백화점, 1931년, 그리고 컨템포러리 아트 갤러리, 1933년)에서 열린 그룹 전시회에서도 선보였다.^[40][41]이것들은 지역 비평가들로부터 칭찬을 이끌어냈다.한 사람은 그녀의 그림에서 힘과 섬세함의 조합을 칭찬했다.^[42]또 다른 것은 "색깔과 선이 확실히 잘 칠해져 있는 비정상적이고 재미있는 배열"^[5]에 대한 주의를 환기시켰다.

Chakelford는 Provincetown에서 여름 동안 인쇄술을 배웠다.^[17]1930년, 1931년, 1932년에 그녀는 "올해의 50점 인쇄물"이라는 유명한 여행 전시회에 출품되었다.미국그래픽아츠연구소가 후원하는 이 연례 시리즈는 1925년에 시작되었다.각 쇼에는 현대 및 전통 인쇄 업체 모두의 지문이 포함되었고, 연구소는 선정 과정이 두 그룹 모두에게 공평하게 이루어지도록 하기 위한 조치를 취했다.^{[43][44][45][46]}목판 인쇄물인 '오셀로의 마지막 장면'(위, 2번)은 1930년 전시회에 등장했다.

제2차 세계대전이 발발하기 전 뉴욕에서 열린 그녀의 마지막 전시회에서, 섀클포드는 1936년 휘트니 미술관에서 2년마다 열리는 전시회에서 판화와 그림을 보여주었다.^[47]전쟁 중에 그녀와 그녀의 남편은 볼티모어로 돌아갔다.^[48]1940년대 후반, 그녀는 계속해서 회화와 인쇄를 했고 도시의 예술 단체들과 다시 인연을 맺었다.^[49]1946년 시작해 1960년대 중반까지 이어진 그녀는 볼티모어 미술관과 지역 비영리단체에서 열린 단체전에 참가했다.여기에는 1946년, 1950년, 1962년 볼티모어 박물관의 그룹 전시, 1956년 웨스턴 메릴랜드 대학에서의 단독 전시, 1963년 존스 홉킨스 대학교에서의 전시, 1965년 주 예술 연맹이 아나폴리스에서 개최한 7명의 메릴랜드 예술가들의 특별 초청 전시 등이 포함되어 있었다.^{[18][50][51][52][53][54][55]}1956년(위, 3번)의 '클리프 벽'이라 불리는 섀클포드의 그림은 이 시기의 것이다.

1957년, 섀클포드는 워싱턴 D.C.에 새로 생긴 예술가들의 협동 갤러리인 제퍼슨 플레이스 갤러리의 회원이 되었다.이 갤러리에서 열린 그녀의 전시회에는 1957년부터 1960년까지 8개의 그룹 쇼와 1958년의 단독 쇼가 포함되어 있었다.^[56]워싱턴 비평가들은 호평을 했다.한 사람은 그녀의 그림이 1958년 한 단체 전시회에서 보여진 작품들 중 "가장 탐나는 작품"이라고 말했다.^[57]또 다른 사람은 1960년 그룹 쇼에서 '피닉스'라는 그림을 선정해 '불꽃과 같은 형태와 조화로운 색깔'을 언급하며 '쇼의 보석'^[58]이라고 불렀다.

1960년에는 볼티모어 유대인 커뮤니티 센터가 후원하는 대회에서 2등을 했고, 1962년에는 볼티모어 미술관의 매년 열리는 메릴랜드 미술 전시회에서 1등을 했다.^[52][59]1967년 메릴랜드주 토우슨에 있는 스튜디오 노스 갤러리에서 그녀는 물에 그을음을 섞어 만든 것과 함께 전통적인 잉크 그림이 담긴 단독 전시회를 열었고, 1년 후 그녀는 그 갤러리에서 열린 단체 전시회에서 더 많은 실험 기법을 보여주었다.^[60][61]이 기간 동안 볼티모어 주니어 칼리지에서 열린 혁신 단체 전시회에도 참가했고, 볼티모어 미술관에서 설립을 도왔던 미술 대여 프로그램에 그림을 기부했으며, 학술 및 비영리 갤러리에서 다양한 단체 전시회에서 그림, 판화, 그림 등을 선보였다.^{[62][63][64][65][66]}

섀클포드는 그녀가 75세가 된 후에도 계속해서 모습을 보였다.볼티모어의 펠스포인트 갤러리에서 열린 전시회에 대해 볼티모어 선 평론가는 셸비 섀클포드는 섬세한 그림에 다양한 광물 표본을 투자하고 그림에는 이 구의 일부라는 느낌이 무생물적으로 남아 있다고 썼다.어시스턴트 라이프."^[67]1982년에는 프로빈타운 미술협회와 박물관에서 회화와 그림의 독주회를 열었고, 1985년에는 전국노령화협의회에서 그룹쇼에 참가하였다.^[68][69]후자에 대해 인터뷰했을 때, 그녀는 자신의 작품이 "백내장 수술, 관절염, 그리고 두 번의 고관절 교체"에 의해 영향을 받았다고 말했다.하지만 그녀는 건강이 좋아졌고 "일하기 싫고" "항상 더 행복함을 느끼고 있다"고 덧붙였다.^[69]

예술적 스타일

섀클포드는 오랜 경력 동안 다양한 매체를 사용했다.^[62]그녀의 초기 작품들은 캔버스의 기름, 종이의 흑연과 잉크, 종이의 목판화였다.^[70]경력 후반기에 그녀는 또한 카제인을 사용하여 그림을 그리고, 왁스와 파라핀 프린트를 만들었으며, 그림에서 검댕을 매개체로 사용했다.^{[17][60][71][72][73]}1956년, 한 비평가는 그녀가 카세인을 다루기 쉬울 뿐만 아니라 순수한 색도 좋아한다고 언급했다.이 평론가는 "매질이 건조된 뒤 가벼운 왁스 마감으로 보존과 발광 품질을 연출한다"^[53]고 썼다.

그녀는 초상화와 다른 인물들, 풍경, 정물, 그리고 혼합된 매체를 만들었다.^[71]

그녀는 처음부터 추상적인 예술가로 보여졌고 경력이 진행되면서 그녀의 작품은 더욱 추상적이 되었지만 그것은 결코 순수하게 추상적인 것이 아니었다.1957년 그녀는 "내 그림은 더욱 추상적이 되었고, 내 캔버스의 평평한 표면의 사실, 그리고 내 그림의 일관성에 더욱 신경을 썼다.내 캔버스는 항상 시각적 경험에서 시작되기 때문에 나는 비객관적인 화가가 아니다."^[1]

한 비평가는 초기에 그녀가 추상화를 사용하는 것에 대해 "미스 섀클포드는 '현대적'이지만 그것은 그녀가 예술가라는 것을 의미한다.이해심 있는 관찰자를 위해 그녀의 그림에는 이상한 점이 없어야 하며 상징성을 추구할 필요가 없어야 한다.사실상 이 모든 캔버스 안에서 사람들은 언제나 진정한 예술의 요소였던 것을 발견할 수 있다."^[4]이 평론가는 '확실한 구성의 리듬'을 다루는 기술, '색채의 조화'를 이루는 능력, '수법의 정밀성' 등을 주목하며 작품 속 표현력에 주목했다.한 풍경 속의 인물들을 보여주는 그림 중에서, 비평가들은 "미스 섀클포드는 하늘, 땅, 남자와 여자의 평범한 요소들을 가져다가 그것들 중 어느 한 사람의 그것과 다른 정신, 집중된 삶, 그리고 그것들의 개인성의 관련성과 조화로부터 발생하기 때문에 더 심오한 것을 만들었다.이 평론가는 섀클포드의 이 주제에 대한 논평을 인용한다. "나는 내 주제를 보고 그 때 내가 느끼는 대로 그리려고 노력한다."^[4]

1956년, 한 비평가는 그녀의 그림에 더 강한 표현력을 주는 그녀의 스타일의 변화에 대해 토론했다.그는 이 시점에서 그녀가 "원래 자연 화가"라고 언급했고, "녹색 구성"이라는 풍경에서 카제인을 사용한 것이 "순수함"을 달성했다고 말했다.그는 또한 그녀가 자신의 그림들 중 몇 점의 땅에 구겨진 종이를 사용하는 것과 관련된 새로운 매체를 사용했다고 묘사했다."감각이 덜한 기술자는 결코 그것을 관리할 수 없었을 것이다"라고 그는 썼다. "그러나 미스 섀클포드의 그림에서 그것은 논리적인 다음 단계로 보인다."^[6]

경력 말년에, 그녀는 기자들에게 "많은 기술을 가지고 실험했다"고 말했고, 그녀가 "더 큰 자유와 확신"을 가지고 일하고 있다는 것을 느꼈다고 말했다.^[1][62]

예술단체활동

섀클포드는 몇몇 예술 단체에서 리더 역할을 맡았고 다른 단체의 일원이었다.그녀는 그 마을에서 여름을 보내기 시작한 후 프로빈타운 미술 협회에 가입했다.^[16]그녀는 1925년에 볼티모어 모더니스트 예술가 협회를 조직했다.^[74]1943년, 그녀는 볼티모어 미술관의 예술가 자문 위원회와 볼티모어의 예술가 길드에 가입했다.^[49][50]1947년, 그녀는 예술가 지분협회의 볼티모어 지부의 창립 멤버였다.^[75]그 해와 1948년에 그녀는 볼티모어 미술관의 예술 위원회를 주재했다.^[76]말년에 그녀는 볼티모어 선 편집장에게 예술가자문위원회의 운영을 설명하는 편지를 제출했다.지역 예술 단체 대표들과 위원회가 지명한 9명의 지역 예술가로 구성된 이 단체는 매년 박물관에서 열리는 메릴랜드 미술가 전시회에 선정 심사위원을 모을 책임이 있다.배심원들에게는 위원회의 예술가들의 작품을 우선시하지 말라는 지시가 내려졌다.^[77]그녀는 1952년 볼티모어 미술관 여성위원회의 창립 멤버였고 1957년에는 제퍼슨 플레이스 갤러리의 창립 멤버였다.^[56][78]

미술선생님

섀클포드는 제2차 세계대전 중 볼티모어로 돌아오면서 교사 생활을 시작했다.그녀는 그 도시의 미 해병 병원에서 적십자 자원봉사자로 2년을 보냈다.그녀는 나중에 그 일이 보람 있는 일이라며 환자들이 "그들만의 세계나 그들이 원하는 세계를 그렸다"^[1]고 덧붙였다.전쟁이 끝난 후, 그녀는 세 개의 사립학교인 세인트에서 어린 아이들을 가르치는 데 오랜 시간을 보냈다. 티모시 학교, 롤랜드 파크 컨트리 학교, 볼티모어의 프렌즈 스쿨.동시에 그녀는 볼티모어 미술관에서 어린이와 성인 모두를 가르쳤다.^[53]

저자 및 도서 삽화가

1933년, 섀클포드는 그녀의 남편이 쓴 책을 다음과 같이 묘사했다.리차드 T의 시간, 공간, 원자.Cox(볼티모어:Williams & Wilkins 회사).그 책의 저자는 섀클포드의 남편이었다.그것은 "현대 산업의 기초가 되는 기초 과학의 본질적 특징"을 제시하기 위한 "진보의 세기"라는 시리즈의 일부로 출판되었다.이 시리즈의 책들은 1933년 시카고 세계 박람회 기간 동안 출판되었다.^[79]오른쪽의 이미지(스마트폰 위에 표시)는 섀클포드가 이 책을 위해 만든 삽화 중 하나이다.

3년 후, 그녀는 자신의 집 정원에서 발견된 곤충과 다른 작은 동물들에 대한 어린이 책을 쓰고 삽화를 그렸다.지금 Call Now for Creats! (1936, New York, C)낙서자의 아들들), 애벌레가 어떻게 나방이나 나비가 되는지, 개구리와 두꺼비를 구분하는 방법, 개미가 바쁜 삶을 어떻게 살아가는지를 설명한다.당시 7살이었던 아들 더글라스와 대화하는 것처럼 격식은 비공식적이다.^[80]

1941년에 그녀는 어른들을 위한 전기 뱀장어 부름(Electric Earl Calling, New York, C)이라는 책을 쓰고 삽화를 그렸다.낙서자의 아들들).남편이 이끄는 탐험대의 일기로 쓴 이 책은 부제가 "브라질 산타 마리아 드 벨렘두 파라에서 전기장어를 연구하는 과학 탐험대와 예술가 협회의 기록"이라고 선언하는 내용이었다.뉴욕타임스(NYT)의 한 평론가는 장문의 리뷰에서 이 책이 과학적인 해설을 '무성한 초목, 열대지방의 찬란한 색채, 사람들과 그들의 방식'이라는 단어 초상화와 균형을 이루고 있다고 설명했다.^[81]이후 타임즈 북 리뷰 매거진에 실린 평론에서는 "미스 섀클포드 씨의 책이 지닌 비릿한 질감의 상당 부분은 장면이나 성격, 고대 이야기나 현생 생활의 움직임에 대한 반응의 신선함에 있다.그래서 큰 섬 마라조의 더 외진 서식지로 뱀장어가 쫓기면 그녀는 보트 여행, 소 목장 방문, 목장 주인인 주인 아주머니의 체포되는 개성, 섬사람들의 삶에서 그녀가 알아차리는 세부사항 등을 유쾌하게 그림으로 그려낸다.^[82]

개인생활과 가족

섀클포드는 1899년 9월 27일 버지니아주 휴스턴이라는 마을에서 태어났으며, 그 후 핼리팩스로 이름을 바꾼 곳이다.^[56]그녀의 아버지는 성공회 목사인 존스 그린 섀클포드(1853-1900)로 휴스턴에 학교인 성공회 남성 아카데미를 설립하고 감독했다.그는 그녀가 태어난 지 9개월 만에 죽었다.^[83]그녀의 어머니인 안나 윌리엄스 파스만 섀클포드 (1864-1940)는 뉴올리언스와 내슈빌의 부유하고 사회적으로 유명한 가정들과 연결되었다.^[83][84]그녀는 존스 그린의 죽음 이후 재혼하지 않았고, 위에서 지적한 바와 같이, 그녀의 재산의 일부를 고등학교 시절 섀클포드의 기숙학교 교육과 프로빈스타운, 볼티모어, 파리에서 그녀의 예술 교육을 지원하는데 사용했다.존스 그린은 안나와 결혼했을 때 홀아비였고 섀클포드는 초혼 때부터 의붓형제 하워드 그린 섀클포드(1878~1935)가 있었다.^[85]1926년 섀클포드는 물리학자 겸 아마추어 화가인 리처드 트렐켈트 콕스(1898~1991)와 결혼했다.^[1]그들에게는 리처드 더글러스(1928~2001)와 아일렛(1934년생)이라는 두 아이가 있었다.

1975년, 리차드 T.콕스는 미국 물리학 연구소의 최근 물리학 역사에 관한 프로젝트를 위해 쓴 짧은 회고록에 아내에 대한 감사를 포함시켰다.그는 그림 그리기, 인쇄, 교육, 글쓰기에 대한 헌신에도 불구하고 '충실한 아내', '기절하는 어머니', '관대하는 할머니'^[8]라고 했다.그녀는 1957년 쓴 '개인적 진술'에서 일과 가정의 양립을 위한 자신의 노력을 다음과 같이 묘사했다. "우리 아이들, 소년과 소녀가 내 시간을 더 많이 빼앗았기 때문에, 나는 아이들이 잘 때 그림을 그리거나 내가 할 수 있을 때마다 그림을 그렸다.가족을 원했지만 한동안 그림 그리는 시간이 매우 제한적이었습니다."^[1]

섀클포드와 콕스는 볼티모어에서 만났고, 그녀의 고향인 버지니아에서 결혼했으며, 결혼 초창기를 뉴욕 대학에서 교수직을 맡고 있는 맨해튼에서 보냈다.1943년, 그가 존스 홉킨스 대학의 물리학 교수로 임명되었을 때 그들은 볼티모어로 돌아왔다.그들은 그녀의 여생 동안 그곳에 남아 있었다.^[56]섀클포드는 1987년 8월 20일 매사추세츠주 웰플릿에 있는 콕스와 함께 살던 여름 별장에서 사망했다.^[86]

메모들

참조