쎄슈토요

Sesshū Tōyō
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세슈
세슈의 1491년 자화상 16세기 사본
제목
개인적인
태어난c. 1420
아시카가 막부 비츠
죽은1506년 8월 26일 (85-86세)
종교불교
학교린자이
선임게시
선생님.텐쇼 슈분

雪舟(, 1420년경 ~ 1506년 8월 26일)는 일본 수묵화의 대가로 여겨지는 일본의 선승이자 화가입니다. 처음에는 중국의 풍경에서 영감을 받은 세슈의 작품은 선종의 미학을 반영하는 독특한 일본 양식을 가지고 있습니다.[1] 그의 중요한 작품은 선종의 믿음, 평평한 원근법, 강렬한 선들이 스며든 풍경화, 초상화, 새와 꽃 그림의 이미지를 포착했습니다.[2]

小田家의 무사 오다 가문에서 태어나 일본 교토의 쇼코쿠지에서 선승으로 훈련을 받았습니다. 어린 시절부터, 세슈는 그림에 재능을 보였고 결국 현명하고 명성 있는 선 학자이자 선슈의 가장 위대한 화가 사제로서 일본 전역에서 널리 존경을 받게 되었습니다.[3]

세슈는 덴쇼 슈분(1418년경-1463년) 밑에서 훈련을 받으며 그림 작업실에서 일했습니다. 그러나 중국을 방문한 후, 그의 작품은 그의 개인주의적인 선화 양식을 발전시키기 위해 일본과 중국의 양식을 융합하면서 독특한 중국의 영향을 받았습니다.[3] 그림에 대한 세슈의 영향력은 매우 넓어서 많은 예술 학교들이 세슈를 그들의 설립자로 임명했습니다.[4] 세슈의 가장 칭송 받는 작품은 겨울 풍경 (1470년대), 새와 꽃 (1420–1506), 사계절 풍경 두루마리 (1420–1506)입니다.

전기

초기생

무로마치 시대에 오카야마 현에 속하는 빗추 국의 아카하마(소자 시)에서 태어났다.[3] 어린 시절, 세슈는 일본 오카야마의 호후쿠지 사원에서 불교계에 입문했습니다.[5] 세슈의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 유명한 이야기로는, 세슈의 스승이 호후쿠지에 있을 때, 그를 절에 묶어 훈육하도록 강요했다는 것이 있습니다. 몇 시간이 지난 후, 세슈는 나무 바닥에 쥐를 그리기 위해 눈물을 잉크로 사용했습니다. 그 쥐는 너무 사실적이어서 살아났고 그를 풀어주기 위해 꽉 조이는 밧줄을 갉아먹었습니다.[4]

12세 혹은 13세의 나이에 세슈는 일본 교토의 쇼코쿠지에 있는 모든 선종의 주지인 슈토 순린의 밑에서 견습생으로 들어갔고, 결국 선종이 되었습니다.[3] 쇼코쿠지 사원은 무로마치 정부와 밀접한 관계를 맺었는데, 그 주요 지지자들은 지배적인 아시카가 가문의 일원이었기 때문입니다.[5] 쇼코쿠지에 있을 때, 세슈는 일본 최초의 수묵 풍경화의 대가로 여겨졌던 덴쇼 슈분의 제자였습니다. 세슈는 20년 동안 슈분 밑에서 일하다가 교토를 떠나 서일본의 작은 지방 선사로 향했습니다. 여기서 그는 그림에 집중하기 위해 수도원과 정치적 의무로부터 자유로워졌습니다.[1]

중국

당시 명나라의 지배를 받았던 중국과의 무역에 종사했던 부유한 무사 가문의 자금을 받아, 세슈는 1467년 일본 사신의 일원으로 중국에 여행을 갔습니다.[3] 그는 3년 동안 중국을 여행하며 찬 수도원과 풍경을 둘러보고 문인화가들의 그림이 아닌 전문 화가들의 중국 그림을 공부했습니다.[1] 이곳에서 세슈는 중국 전통 명화들의 사실적인 양식을 배우며 공부할 기회를 가졌습니다.[3] 닝보에서 북경으로 여행하는 동안, 세슈는 중국 수묵화에 사용된 원본 자료를 통해 자연의 광활함을 느꼈습니다.[3] 이것은 중국을 방문하기 전에 세슈가 슈분의 스타일로 작업했기 때문에 그의 다음 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 세슈가 중국에서 3년을 보낸 후, 그의 중국 풍경화에 대한 친숙함은 그의 발전하는 개인주의 양식으로 뚜렷한 중국 영향을 미쳤기 때문에 후속 작품에서 보여주었습니다.[6]

일본으로의 귀환과 죽음

세슈의 말년에, 그는 일본 마스다를 방문하여 선을 공부하고 세슈의 정원이라고 불리는 영적인 정원을 그리고 창조했습니다.[3] 1506년, 세슈는 87세의 나이로 도코지에서 사망했지만, 그의 유해는 이후 세슈 사원으로 알려진 이코지로 옮겨져 화장되었습니다.[3] 세슈의 사후, 그의 제자인 슈토쿠는 그의 스튜디오인 운코쿠안을 물려받았습니다.[7]

회화와 기법

세슈의 작품은 주로 "물과 수묵화"를 의미하는 스이보쿠가입니다.[1] 선종은 물질적인 단순함과 자연계에 대한 감수성을 강조하기 때문에 스이보쿠가 예술가들에게 있어 흑묵의 배타성은 주제의 본질적인 성격에 집중할 수 있게 해주었습니다.[1] 묽은 회색과 검은 잉크로 단색화를 창조하기 위해, 세슈는 종이나 비단에 숯이나 그을음 기반의 고체 잉크를 의미하는 검은 수미를 사용했고, 따라서 수미에의[8] 기술을 따랐습니다. 세슈의 가장 호평을 받은 작품들 중 일부는 겨울 풍경 (1470년대), 사계절 네 폭의 풍경 (1420–1506), 그리고 새와 꽃 (c)을 포함합니다. 1420년 – 1506년)는 그의 평평한 공간, 강렬한 윤곽, 선 신앙을 묘사하기 위한 각진 붓 놀림의 양식을 보여줍니다.[2]

겨울 풍경 (c. 1470년대), 도쿄 국립 박물관 소장품.

겨울 풍경 (1470년대경)

중국에 체류한 후, 세슈는 일본의 시골 지방에서 겨울 풍경(1470년대경)을 그렸는데, 이는 세슈가 어떻게 그의 예술적 기술과 선 개념을 결합했는지를 보여줍니다. [1] 세슈는 회색 음영으로 희석된 검은색 수미 잉크만을 사용했습니다. 평평하고 겹친 산이 눈 덮인 풍경을 묘사합니다.[8] 짧고 표현적인 붓질을 통해, Sesshu는 한 남성 인물이 척박한 사원 단지로 가는 가파른 길을 걷는 모습을 묘사하고 있으며, 이는 한겨울 동안의 여정의 고단함을 암시합니다.[8] 세슈의 그림들과 공통적으로, 단일 인물은 고립된 분위기를 만들기 [2]위해 자연과 함께 있는 인간이라는 모노 인식의 개념을 그리는 우뚝 솟은 풍경에 둘러싸여 있습니다.[9] Sesshu는 작곡 전반에 걸쳐 입체감과 질감을 묘사하기 위해 윤곽의 단단함과 두께를 달리하는 슘포 기법을 사용합니다.[1] 이 모델링은 희석된 잉크 워시와 미세한 선을 사용한 렌더링으로 향상됩니다. 전경에서 바위와 나무는 무게를 두고 어두운 선을 보여주고 왼쪽 먼 산들은 그 순간을 포착하기 위해 한 번의 붓질로 회색 하늘을 배경으로 윤곽을 나타냅니다.[2] 중앙의 날카롭고 각진 붓질은 선종의 영향을 반영하여 세슈의 작품의 강도를 보여줍니다.[1] 마찬가지로, 그는 구름 안개를 위해 잉크 세척을 사용하여 고체와 공허 사이의 공간을 분할함으로써 주체 간의 긴장에 대한 도교의 형이상학적 개념을 반영합니다.[2] 이는 마주보는 전경 바위들의 날카로운 대각선이 어쩔 수 없이 억눌린 에너지를 가져다 주기 때문에 더욱 고조됩니다.[8] 그 배경은 끝이 안개 속으로 사라지면서 중심 절벽의 윤곽을 드러내는 번개 모양의 단일한 붓질이 특징이며, 이는 선종이 믿는 것처럼 시간의 일시적인 순간을 암시합니다. [1] 전반적으로, 겨울 풍경은 세슈의 양식적인 선택과 선종의 개념을 구현하는 것을 나타내며, 특히 중국의 풍경을 바탕으로 하여 도덕적인 사람이 격렬한 순간 동안 명예를 유지하기 위해 헌신하는 것을 상징합니다.[1]

사계절 풍경 두루마리 (1420–1506년경)

67세에 그려진 세슈 토요의 사계절 풍경화 (1420–1506년경)는 일본과 중국의 풍경화에 대한 그의 경험을 되돌아보면서 사계절의 흐름을 묘사하고 있습니다.[4] 각 두루마리는 원래 스크린 패널이었지만 나중에 하나의 카케모노에 배열되었기 때문에 두 개의 비단 띠로 구성되어 있습니다.[6] 계절을 순차적으로 봄-여름-가을-겨울로 묘사하고 있음에도 불구하고, 가을 두루마리는 확연히 다릅니다. 세슈의 여행에서 볼 때, 가을은 지배적인 중국의 양식적 영향을 가지고 있습니다.[6] 예를 들어, Sesshou의 중국 기술 진보적 비전의 사용은 여러 관점을 사용하여 자연에 대한 자신의 경험에 더 정확한 이미지를 생성하여 시공간의 합성을 암시합니다. [4] 세슈의 솔잎 치료는 세슈 이전에 중국 예술가들이 공유했던 기술인 점박이로 보이는 숭예티엔의 방법과 일치합니다.[6] 이 그림에서 세슈는 공간이 멀어질수록 비율을 줄이고 멀리 떨어진 물체를 구도에 더 높게 배치합니다. 이것은 Sesshu가 불황에 대비하여 선의 품질과 질감을 모호하게 조작하는 대기적 관점을 통해 강화됩니다.[4] 전반적으로, 사계절 풍경화 두루마리는 세슈의 작품에 대한 중국의 영향과 풍경화에서 자연의 영혼을 나타내기 위한 공간과 구성의 사용을 보여줍니다.[4]

새와 꽃 (1420–1506년경)

중국에서 세슈의 연구의 영향은 비단에 수묵과 색으로 그려진 두 개의 유명한 계절 풍경화 두루마리에 반영되어 있습니다. [5] Sesshu는 털이 갈라지는 젖은 브러시를 사용하여 적극적인 바위 윤곽과 질감을 그립니다. 따라서 바위에 견고함과 유형성을 부여하기 위해 긁히고 거친 질감을 가져옵니다. 그런 기술은 사계절의 가을과 겨울 풍경화에서 볼 수 있습니다. 세슈의 풍경에서 반복되는 모티브로서, 바위는 사다리꼴이고 위에 두 개의 움푹 들어간 곳이 있습니다. 겨울 풍경에서처럼, 세슈는 지그재그, 즉 조명 모양을 사용하여 구성의 구조에 기여합니다.[10] 이 구성 안에서, Sesshu는 공간적 모호성과 규모의 변화를 이용하여 공간을 평평하게 합니다.[2] 세슈의 스케일 대비는 과거, 현재, 미래의 구분이 없는 제로 시공간의 선 개념과 유사한 환상을 만들어냅니다. 구성적으로 전체 이미지와 그것을 만드는 주체의 구분이 없습니다.[11] 세슈는 의도적으로 음의 강도를 조절하여 미스트를 위한 미묘한 잉크 눈금을 통해 대기적 관점을 제시하여 시적인 가을 느낌을 불러일으킵니다.[2]

레거시

선종에 대한 세슈의 강조, 개인적인 해석, 그림에 대한 경제적인 표현은 그가 일본의 예술가들을 계승한 유산의 기초가 되었습니다. 그 후, 그의 렌더링 기법은 세슈의 회화 학교에 다녔던 사람들을 포함한 16세기 예술가들에 의해 널리 사용되었습니다.[4]

선정작 목록

보디달마에게 팔을 바치는 휘케(1496)

풍경

  • 사계절 풍경 두루마리 (1420–1506)c.
  • 사계절 풍경에서 본 겨울 풍경 c.(1420–1506); 도쿄국립박물관)
  • 가을과 겨울의 풍경 (1470년대경, 도쿄 국립 박물관)
  • 짧은 풍경 두루마리 c.(1474–1490; 교토 국립 박물관)
  • 장척의 풍경 (산수이 초칸) c.(1486; 일본 야마구치 모리 컬렉션)
  • 하보쿠 산수이, "분홍색" 기법 두루마리 (1495; 도쿄국립박물관)
  • 아마노하시다테(c.1502~1505, 교토국립박물관) 전경
  • 세슈의 풍경

다른.

  • 마스다 가네타카 초상화 (1479; 마스다 컬렉션, 도쿄)
  • 보디달마에게 팔을 바치는 휘케 (다루마와 후이 코) (1496년; 일본 아이치현 사이넨지)
  • 꽃과 새, 한 쌍의 6중 스크린 (날짜 미상, 코사카 컬렉션, 도쿄)

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael (2017). Revel Art History. Vol. 2 (6 ed.). Pearson. ISBN 978-0134481012.
  2. ^ a b c d e f g Fowler, Michael D. (17 March 2017). "Spatial confluences between the ink paintings and garden designs of Sesshū Tōyō". Studies in the History of Gardens & Designed Landscapes: 144–157.
  3. ^ a b c d e f g h i Miyamoto, Kiyoshi. "sesshu toyo". Masuda City Tourist Information Center.
  4. ^ a b c d e f g Ford, Dorothy (2010). "The Greatest Perfection: Spatial Aberrations in Sesshu's Long Scroll". Undergraduate Library Research Awards.
  5. ^ a b c Cunningham, Michael R. (4 April 1981). "Shūgetsu and Sixteenth-Century Japanese Painting". The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. 68 (4): 120–130.
  6. ^ a b c d Cate, Philip Harding (May 1930). "Four Landscape Scrolls of the Seasons by Sesshu". Bulletin of the Pennsylvania Museum. 25 (135): 26–31. doi:10.2307/3794584. JSTOR 3794584.
  7. ^ Murase, Miyeko (2000). Bridge of Dreams: The Mary Griggs Burke Collection of Japanese Art. MetPublications.
  8. ^ a b c d Mittman, Dr Asa Simon (3 August 2019). "Nature: spotlight — Sesshu Toyo's Winter Landscape". Smarthistory.
  9. ^ Brinker, Helmut; Kanazawa, Hiroshi (1996). Translated by Leisinger, Andreas. "Zen Masters of Meditation in Images and Writings". Artibus Asiae. Supplementum. 40: 232. doi:10.2307/1522704. JSTOR 1522704.
  10. ^ Dreesmann, Willem (1981). "A Painting of Jurō by Sesshū Tōyō in the Museum of Fine Arts, Boston". Archives of Asian Art. 34: 48–55.
  11. ^ Nagatomo, Shigenori (28 June 2006). "Japanese Zen Buddhist Philosophy". The Stanford Encyclopedia of Philosophy.