사무엘 바스케스

Samuel E. Vázquez
사무엘 바스케스
Samuel E Vázquez.jpg
태어난
사무엘 엔리케 바스케스 리바스

1970
푸에르토리코 산후안[1]
국적.푸에르토리코인
로 알려져 있다추상표현주의 회화, 그래피티 아트
웹 사이트www.samuelevazquez.net

사무엘 E. 바스케스(Samuel E Vazquez, 1970년생)는 1980년대 뉴욕 지하철 그래피티 예술 운동의 참여자였다.오늘날, 바스케스는 추상적 표현주의 그림을 그린다.

인생과 경력

바스케스는 1970년 푸에르토리코 산후안에서 아프리카, 스페인, 프랑스, 유대인 혈통의 부모 사이에서 태어났다.그는 군대에 [1]있던 아버지로부터 훈육받는 법을 배웠다.그의 부모님은 4살 때 그의 예술적 성향을 알아채고 그가 예술을 탐험하도록 격려했다.1979년 가족은 뉴욕시로 이사했는데, 사무엘은 뉴욕시의 지하철과 벽을 덮고 있는 낙서를 처음 알게 되었다.1983년까지 사무엘은 "브레이메"라는 이름을 사용하여 지하철에 그림을 그리고 글을 쓰기 시작했다.그는 수많은 뉴욕시 그래피티 [2]팀의 멤버이다."그 [바스케스]는 [3]거절당하지 않기 위해 벽에 말 그대로 자신의 이름을 써서 인간성을 주장하는 세대의 일부였다." 바스케스는 신표현주의 화가 장 미셸 바스키아의 협력자인 동료 그래피티 예술가 앤서니 "[4]A-One" 클라크의 지도를 받았다.뉴욕시의 지하철 그래피티 시대가 끝난 후, 바스케스는 자신의 교육을 계속하는 데 초점을 맞췄다.그는 뉴욕시립대학(CUNY) 시스템의 일부인 뉴욕시립공대(College of New York)와 인디애나 대학(Indiana University)의 한 부서인 Herron School of Art and Design에서 학위를 취득했습니다.

예체능

바스케스의 추상화는 그의 도시적 양육에 뿌리를 두고 있으며, 종종 대도시 벽과 표면에서 흔히 볼 수 있는 자발적인 흔적을 포함하고 있다.VaaSquez는 지금은 멸종된 뉴욕에서의 과거를 그림과 결합하여 색채와 독특한 시각적 [1]개념으로 여러분의 마음을 사로잡는 추상적인 작품을 만듭니다.

문화 작가 칼라 D.스페인 잡지 휴마니즈의 로메로는 "그의 작품은 젊은이들이 예술을 창조하기 위해 거리로 나와 그들의 사회적 메시지를 태그 붙이고 그들의 도시와 연결되었던 허구처럼 보이는 뉴욕시의 신선한 시각과 전체적인 이해와 함께 고대 예술을 구현하고 있다"고 썼다.만약 당신이 '나쁜 예술가는 모방하고, 좋은 예술가는 훔친다'는 피카소의 사고방식을 가지고 있다면, 당신은 아마도 바스케스의 작품을 싫어할 것이다. 그가 흔한 매개체를 사용하지 않기 때문이 아니라, 그가 독특하고 유기적이며 우아한 방식으로 그렇게 하기 때문이다.독자 분이 독창성과 남들과 다르게 무언가를 하는 힘을 믿는다면, 바스케스의 작품을 좋아하게 될 것입니다.달리가 가장 잘 말한 것은 '젊은 여성의 뺨을 장미에 비유한 최초의 남자는 분명히 시인이고, 그것을 처음 반복한 사람은 아마 바보였을 것이다.'라고 말했습니다. 바스케스는 분명히 [5]시인입니다."

2013년, 바스케스는 인디애나폴리스 미술관(IMA)[6] 구내에 그래피티 그림을 그렸다.미술관에서 그림을 그리라는 초대는 화가 아이웨이웨이의 무엇에 따른 작품과 함께 이루어졌다.2014년 초 바스케스는 인디애나폴리스 공공도서관 중앙지점에서 예술가 JR과 호세 팔라가 연출한 다큐멘터리 라 하바나(The Curges of the City - La Havana)[7]의 상영에 초청 패널로 참여했습니다.

VaaSquez는 허리케인 카트리나와 허리케인 Rita 구호 활동을 지원하기 위해 25 Over Water(2005-2006, Indiana University, Indiana University, Indianapolis, Indiana Gallery-Herron School of Art and Design, 2005-2006, Indiana University, Indianapolis, Indianapolisces, Indianapolis, Indianapolis)를 포함한 다수의 미술 전시를 큐레이션 of the Indiane, 2009, Deaniscressibressible을 포함한 다수의 미술 전시했습니다.음악과 미술의 상호작용을 탐구한 전시회.이 전시회의 제목은 얼터너티브 록 밴드인 블론드 레드헤드의 허락을 받아 같은 제목의 노래인 In An Expression of the Inpressible (1998)에서 개작되었다.Non-Format이 벨기에 아티스트 Géraldine Georges와 협력하여 만든 Black Devil Disco Club - Eight Oh Eight의 앨범 표지를 전시회의 마케팅 이미지로 사용했습니다.Vazquez 큐레이션 전시회에 참가한 저명한 아티스트로는 Stefan Sagmeister, Non-Format, Karlssonwilker, Mike Mills, Hanna Waldron, Si Scott, Géraldine Georges, Mike Ja Jawoland, Sara Haraigue, Johnien, Jooland 등이 있습니다.

2016년, Vazquez는 팟캐스트 "디자인에 집착"에 출연해 뉴욕 지하철에서 갤러리 벽까지 [8]자신의 예술적 경로에 대해 이야기했습니다.

지금까지 Vazquez의 그림은 35회 이상의 단독 및 그룹 전시의 주제가 되어 왔습니다.예를 들어 인도 수도 버틀러 대학의 Clowes 메모리얼 홀, Madam Walker Legacy Center, 인디애나 주립 박물관, 인디애나 대학의 Herron과 Marsh 갤러리, Dean Johnson Gallery 등의 갤러리와 같은 갤러리와 문화 기관에서 전시되고 있습니다.인디애나 주 마리온의 인디애나 웨슬리언 대학의 비어드 아트 센터와 뉴욕시 브루클린의 그레이스 갤러리 등입니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c 스태프 (2016년 5월 8일) "사무엘 E 바스케스 - 파트 1" (인터뷰)프리마베라
  2. ^ Shoger, Scott (2013년 7월 1일) "거리에서 갤러리까지: Samuel E Vazquez" 2013-07-03년 Wayback Machine NUVO에서 아카이브
  3. ^ Taylor, Emily (2015년 9월 1일) "Samuel E Vazquez - Back To The Roots" 뉴보
  4. ^ 앤서니 클라크 A-One - 미국, 1964-2001 브루클린 박물관
  5. ^ Romero, Karla D. (2013년 3월 20일) "Samuel Vazquez: 그래피티는 우리의 소셜 네트워크였다" 인간화
  6. ^ '스타일워즈' 인디애나폴리스 미술관(등록 필요)
  7. ^ Schneider, Janet (2014년 4월 8일) "Central Library 예술 영화 및 토론에서 거리로 뛰쳐나갑니다." Indianapolis Star
  8. ^ Miles, Josh (2016년 10월 24일) "Samuel E Vazquez"(팟캐스트 인터뷰) 디자인에 집착

외부 링크