로티미 파니케이오데

Rotimi Fani-Kayode
로티미 파니케이오데
Portrait of Rotimi in B/W
태어난1955년 4월 20일
라고스, 나이지리아
죽은1989년 12월 21일 (34세)
영국 런던
국적영국의
기타 이름올루와로티미 아데비이 와하브 파니케이오데
시민권영국계 나이지리아인
직업사진작가
로 알려져 있다.공동창업자 사인 ABP

올루와로티미 아데비이 와하브 파니 카요데(1955년 4월 20일 ~ 1989년 12월 21일)[1]는 나이지리아 태생의 사진작가로, 나이지리아 내전을 피해 12세에 영국으로 건너갔다.그의 작품의 주체는 1982년에서 1989년 사이에 만들어졌다.그는 양식화된 초상화와 작곡을 통해 성, 인종, 문화가 만들어 내는 긴장을 탐구했다.

전기

로티미 파니 카요데는 1955년 4월 나이지리아의 라고스에서 요루바 가문(Chief Babaremilekunh Adetokunboh Pani-Kayode, Chief Mrs)의 둘째 아들로 태어났다.군사 쿠데타와 그에 따른 내전 이후 1966년 영국 브라이튼으로 이주한 아디아 아둔니 파니-케이오데)이다.로티미는 브라이튼 칼리지, 씨브라이트 칼리지, 밀필드 등 중등교육을 위해 영국의 여러 사립학교에 진학했다가 1976년 미국으로 건너갔다.그는 워싱턴 DC 조지타운 대학교에서 그의 BA를 위해 Fine Arts and Economics를 읽었고, 뉴욕시 프랫 연구소에서 Fine Arts & Photography에서 MFA를 계속해서 공부했다.뉴욕에 있는 동안, 그는 자신의 일에 영향을 끼친다고 주장해 온 로버트 매플소프와 친해졌다.[2]

파니-케이오드는 1983년 영국으로 돌아와 브릭스턴 아트 갤러리에서 열린 몇몇 그룹 쇼에 처음 출품한 뒤 런던의 다양한 전시 공간에서 전시했다.1989년 12월 21일 AIDS 관련 질병에서 회복하던 중 심장마비로 병원에서 사망했다.[3]사망 당시 그는 런던 브릭스턴에서 그의 인생 파트너이자 협력자인 알렉스 허스트와 함께 살고 있었다.

일

파니 카요데는 마플토프의 초기 작품에 영향을 받았음을 인정하면서도 자신의 예술의 한계를 뛰어넘어 성, 인종주의, 식민주의, 그리고 그의 동성애와 요루바 양육 사이의 긴장과 갈등을 색깔과 흑백의 일련의 이미지를 통해 탐구했다.[4]로티미 파니 카요데는 로버트 마플토르페가 자신의 작품에 영향을 미쳤다고 주장한 반면, 파니 카요데는 바로크 테마를, 마플토르페는 클래식과 함께 작업했다.[5]

요루바 종교와의 관계는 부모로부터 시작되었다.파니 카요데는 그의 부모가 신탁 오리샤인 이파 신부와 요루바 신사의 관리인 등 그의 일을 확실히 알린 초기 경험이었다고 말했다.이 유산을 가지고 그는 욕망과 의식, 그리고 검은 남성의 몸을 융합시키기 위한 탐구에 나섰다.그의 종교적 경험은 요루바 신부가 신들과 소통하고 황홀감을 경험하는 소유의 요루바 기법을 모방하도록 격려했다.파니 카요데의 사진과 요루바 '엑스터시의 기술' 사이의 그러한 관계의 한 예가 그의 작품인 Bronze Head(1987년)에 전시되어 있다.[6]그의 목표는 청중들의 무의식적인 마음과 소통하고 요루바와 서양적 이상(특히 기독교)을 결합하는 것이었다.미적, 종교적 에로티시즘을 융합하는 이러한 관행은 시청자를 시각적이고 도발적으로 강요했다.[7]

이것은 그의 초기 작품, 특히 "손폰노이"(1987)에서 볼 수 있다.손폰노이는 요루바 판테온에서 가장 강력한 오리샤 중 한 명이다. 그는 천연두의 신이다.그의 엄청난 힘의 결과, 그는 사람들이 자신의 이름을 말하는 것을 두려워할 정도로 두려움을 유도하고, 그는 본토가 아닌 시골에서 생활하며 아웃사이더가 된다.이미지 속에는 머리가 없는 검은 형상이 있는데, 그의 사타구니에 세 개의 타오르는 촛불을 들고 흰색과 검은 점으로 장식되어 있다.파니 카요데는 손폰노이의 천연두와 요루바 부족의 흔적을 나타내기 위해 이 인물을 장식했다.그의 사타구니에 세 번 타오르는 촛불은 심지어 아프거나 다른 것에서도 성생활이 계속된다는 느낌을 불러일으킨다.그것은 또한 어떻게 기독교 신앙이 요루바 전통을 대체하고 식민지 시대에 질병을 가져왔는지를 나타낸다.[7]어떻게 보면 이 오리샤가 아웃사이더라고 밝힌 파니-케이오드는 자신의 조상 종교와 충돌하는 서구 세계에 살면서 성리학을 비난한 그에게 말하면서 이미지의 상징적인 메시지를 확장했다.

그는 특히 발기된 성기로 특징지어지는 사신이자 교차로 신인 에수를 그의 이미지에서 자주 언급했다.그는 자신의 유동적인 경험을 성적으로 묘사하기 위해 많은 이미지에 발기된 성기를 새기곤 했다.파니-케이오드의 1980년대 중반 포트폴리오 '검은색 남성, 하얀색 남성'은 그의 인종과 성적인 주제와 헌신적인 관계의 미묘한 표시와 교차한다.그 작품의 상당 부분은 대립적인 세력을 구체화하는 esu와 연관될 수 있는 모호성을 표현하고 있다.[8]그는 에스에스에 대해 말하면서 "에슈는 여기서 [...] 교차로 주님(성들 사이의 중재자)인 트릭스터(Trickster)로, 때때로 우리를 빗나가게 하기 위해 표지판을 바꾸는 일을 한다[...] 그것은 아마도 재탄생이 일어날 것이라는 것을 통해서일 것이다"[9][10]라고 주장한다.esu는 파니케이노드의 사진 《Nothing to Loss IX》에도 등장한다.esu의 존재는 마스크의 착색에서 이해된다. 흰색, 빨간색, 검은색 줄무늬를 사용하여 esu 신을 나타낸다.비록 이 색깔들이 Esu를 상징하지만, 마스크 자체는 전통적인 아프리카 가면 제작에서 우선권이 없다; 이 미묘한 주제는 매우 중요한 "아프리카의 네스" (유럽 관객들에 의해 널리 소화되었던 "원초성"의 개념에 대한 비판)을 나타내기 위해 마스크를 거의 납작하게 만들고 있다.[5]

파니 카요데의 단편적인 존재감은 1987년 그의 '동두'에서 확인할 수 있다.사진 속 그는 청동 이프 조각 위에 앉으려다 한 인물의 검은 몸을 깎아 다리와 엉덩이를 드러낸다.이프 조각은 둥근 접시나 걸상, 받침대 위에 올려져 있으며, 그림틀의 중앙에 전략적으로 배치되어 있다.전형적으로 사진 속의 청동 머리는 이프 왕을 기리기 위한 것이다.그러나, 파니 카요데의 사진의 맥락에서 요루바 왕권 기관을 풍자한다.[11]이 사진은 그의 세계의 핵심인 망명생활과 동성애를 모두 보여준다.잘려진 몸은 조각난 자신의 정체성을 상징하고, 그 위치는 그의 성별을 언급하며, 조각상은 그가 해체하려고 시도하고 있는 고대와 평생의 사회적 규범을 상징한다.[12]

그의 사후에 "커뮤니온" (1995년)이라는 제목의 그의 마지막 프로젝트는 요루바 종교와의 복잡한 관계를 반영하고 있다.냉정함과 힘의 요루바 개념을 발산하는 것 같다.그는 그것이 "영적 세계와의 교감의 비극"이라고 반성한다.시리즈 중 하나인 황금팔로스(The Golden Phallus)는 새 같은 가면을 쓴 남자가 성기를 끈 조각에 매달고 보는 장면이다.이 이미지는 흑인 남성성이 서구 세계에 얼마나 부담을 주었는지를 아이러니하게 표현한 것이라고 묘사되어 왔다.[5]이 이미지(The Golden Phallus)에서는 파니 카요데의 청동 헤드에서와 같이, '고전적(classical)' 아프리카 미술의 전시에서 볼 수 있는 이상을 '고전적'(classical)으로 삼고, 이를 현대 원형으로 재도입하는 등 임박한성, 영성, 정치력, 문화사에 초점을 맞추고 있다.[13]

레거시

파니 카요데를 비롯한 많은 사람들은 그를 외부인이자 디아스포라 묘사로 여겼다.그러나 파니 카요데는 이러한 자신의 묘사 때문에 사진작가로서의 그의 작품을 구체화하는 데 도움이 된다고 믿었다.[12]인터뷰에서 그는 아프리카 디아스포라라는 측면에서 아웃사이더로 활동한 경험을 이야기했지만, 강제이주였다는 점 또한 주목할 필요가 있다.어린 나이에 나이지리아에서 유배된 것이 그의 숭고함에 영향을 미쳤다.그는 "잃어버릴 것이 거의 없다"[14]는 느낌을 경험했다.그러나 그의 정체성은 그 후 그의 다른 감각으로부터 형성되었고 그것은 기념되었다.그의 작품에서 파니 카요데의 피사체는 구체적으로 흑인이지만, 그는 거의 항상 대부분의 작품에서 흑인으로 자처하고 있어 그의 개인사를 수행적이고 시각적으로 표현한 것으로 해석할 수 있다.자신의 예술을 "흑인, 아프리카인, 동성애 사진"[15]이라고 표현하면서, 그는 몸을 사진의 중심점으로 삼아 에로틱한 환상과 조상들의 정신적 가치 사이의 관계를 탐구할 수 있었다.탈구, 단편화, 거부, 분리 등의 복잡한 경험이 모두 그의 작품을 형상화했다.[16]파니 카요데는 양쪽 모두에서 "아프리카의 괴상함" 즉, 대체적인 아프리카 성행위의 부정성에 도전했다.

서부와 아프리카의 세계.일반적으로 그는 자신의 사진에서 성(性)과 성(性)에 대한 사상의 재편을 꾀하여 성(性)과 성별이 문화적·사회적 규범 때문에 경직되고 '고정'해 보이지만 실제로는 유동적이고 주관적이라는 것을 보여주었다.그러나 그는 특히 현대 아프리카 미술에서 기괴함을 발전시키기 위해 노력했는데, 기괴함을 억제하고 흑인 남성성의 해로운 개념을 구축한 식민지와 기독교 유산을 다루어야 했다.아프리카 예술가들이 대표성을 갖추지 못하고 있던 시절, 흑인 신체의 객관화에 대해 연설하고 의문을 제기하는 등 도발적으로 접근했다.(iii)그가 흑인 남성 몸을 사용함에 있어서 호모에로틱한 영향을 미친 것은 흑인이 구경거리로 전락한 것에 대한 대응으로 이상화, 욕망과 욕망의 표현, 자의식의 표현으로 해석할 수 있다.[17]그는 세상과 예술계에 있는 사람들에게 이상한 흑인 목소리가 얼마나 중요한지 보여줄 수 있었다.자기들 편만 이야기 하고 다른 사람이 자기들을 묘사하는 주제가 되는 것이다.

파니 카요데는 아프리카니스와 괴상함에 대한 개념적 이미지로 칭찬받을 뿐만 아니라 인종과 성정치를 종교적 에로티시즘과 아름다움에 융합시키는 능력으로도 칭송받고 있다.한 비평가는 또한 그의 작품들을 "신로맨틱한" 것으로 묘사했는데, 그의 이미지는 덧없는 아름다움의 느낌을 불러일으킨다.[16]

그의 작품에는 교묘하고, 아이러니하며, 정치 사회적 논평이 배어 있다.그는 또한 HIV/AIDS를 둘러싼 예술적 논쟁에 기여했다.[18]

전시회

그는 1984년에 전시회를 시작했고 1989년에 사망할 때까지 수많은 전시회에 참가했다.그의 작품은 영국, 프랑스, 오스트리아, 이탈리아, 나이지리아, 스웨덴, 독일, 남아공, 미국에서 전시되었다.

Fani-Kayode는 브릭스턴 아트스 컬렉션이 운영하는 대형 갤러리에 처음 전시되었다.그는 1984년 12월, 노 코멘트, 1985년 2월, 연례 회원 쇼, 1985년 11월, 세 개의 그룹 쇼에 전시했다.

  • 1986년[19] 7월 CameraWork에서 그룹쇼를 하는 같은 차이점
  • The Invisible Man, Goldsmith's Gallery, 1988년[20] 골드스미스 갤러리의 그룹 쇼
  • ABIKU - Born to Die, Centre 181 Gallery (Hammersmith), 1988년[21] 9월/10월 1인 쇼
  • 미국[22]/영국 사진 교환, 1989년 뉴욕 Camerawork & Jacema Arts Center에서 열린 투어 그룹 쇼
  • 황홀한 항체: AIDS 신화에 저항하여, 1990년 수닐 굽타와 테사 보핀이 큐레이션한 투어링 그룹 전시회, 요크의 인상 갤러리, 버밍엄의 이콘 갤러리; 런던의 Battersea Arts Center.

In 1988, Fani-Kayode with a number of other photographers (most of whom had come together for Reflections of the Black Experience, Brixton Artists Collective) —including Sunil Gupta, Monika Baker, Merle Van den Bosch, Pratibha Parmar, Ingrid Pollard, Roshini Kempadoo and Armet Francis—co-founded the Association of Black Photographers (now known as사인 ABP)[23] 그리고 그들의 첫 번째 의자가 되었다.그는 또한 블랙 오디오 필름 콜렉티브의 활동적인 멤버였다.[24]그는 1980년대 후반과 1990년대 젊은 흑인 사진작가들에게 큰 영향을 끼쳤다.[citation needed]1992년 알렉스 허스트의 죽음 이후, 파니-케이오드에 기인된 작품들에 대한 일부 논란이 지속되어 왔다.[24]

출판물

  • 성찬식.런던:사인, 1986.
  • 검은색 남성/흰색 남성.런던:게이 맨스 프레스, 1988년파니-케이오드의 사진, 알렉스 허스트의 문자.
  • 경험의 본체: HIV와 함께 사는 이야기 - 1989년 Camerwork에서 열린 그룹 쇼
  • 오토포트레이트.1990년 3월 (1989년 12월 갑작스러운 죽음으로 작품 홍보에 포함되었으나 작품이 나오지 않았다.)
  • 기념 회고전.198 갤러리, 1990년 12월 (Brian Kennedy, City Limits 잡지는 전시회에 자금을 대기 위해 기부를 요청한다.)알렉스 허스트와 스튜어트 홀의 포스터-카탈로그 에세이.
  • 사진.1996년 런던의 사인 ABP.Fani-Kayode와 Alex Hirst.[25]
  • Mark Sealy에 의한 카메라 탈색 226-232페이지.
  • 그리고 Bloodflowers: 로티미 파니 카요데, 사진 그리고 1980년대 W 이안 볼랜드의 작품.

인용문

"내 정체성은 문화든 인종이든 성적이든 나 자신의 다른 감각으로 구성되었다.그 세 측면은 내 안에서 분리되어 있지 않다.사진술은 내가 내 자신을 표현하는 데 가장 자신감을 느끼는 도구다.그러므로 흑색, 아프리카, 동성애 사진이라는 사진인데, 만약 내가 내 성실성과 내 자신의 조건에 따른 내 존재에 대한 공격에 저항하려면, 나는 단지 악기로만 사용할 것이 아니라 무기로써만 사용해야 한다."[26]

"나는 세 가지 면에서 아웃사이더다. 성적인 문제, 지리적 문화적 이탈, 그리고 우리 부모님이 존경할 만한 결혼 전문가가 되지 않았다는 의미에서 말이다."[9]

"나는 내 사진을 일부러 동성애자로 만들어.제3세계 출신의 흑인들은 이전에 자기 민족이나 서양에 대해 서로 욕망을 할 수 있다는 어떤 충격적인 사실을 밝히지 않았다."[9]

그는 "현실 개념이 모호해지고 재해석에도 개방되도록 사진 속의 영적 차원을 끄집어내려고 한다.이를 위해서는 요루바 사제들이 이른바 엑스터시 기법이라고 부르는 것이 필요하다."[12]

참조

  1. ^ 1989년 12월/1990년 1월 9일자 사인 뉴스레터 "로티미 파니 카요데 (기억에)"
  2. ^ 1988년 작가와의 대화
  3. ^ "Rotimi Fani Kayode – Photo Revue Noire". www.revuenoire.com. Retrieved 25 January 2021.
  4. ^ 20세기 사진작가 백과사전
  5. ^ a b c Moffitt (2015). "Rotimi Fani-Kayode's Ecstatic Antibodies". Transition (118): 74–86. doi:10.2979/transition.118.74. JSTOR 10.2979/transition.118.74.
  6. ^ Nelson, Steven (2005). "Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode". Art Journal. 64: 4–19. doi:10.1080/00043249.2005.10791152.
  7. ^ a b 워튼, 마이클"그 (염병) 남자를 붙잡아라."국민 건강: 교차 문화 맥락에서의 성별, 성별 및 건강: 151–165.
  8. ^ Oguibe, Olu (1999). "Finding a Place: Nigerian Artists in the Contemporary Art World". Art Journal. 58 (2): 35–36. doi:10.1080/00043249.1999.10791937.
  9. ^ a b c Baker, Charlotte (2009). Expressions of the Body: Representations in African Text and Image. Peter Lang.
  10. ^ Parsons, Sarah Watson (1999). ""Interpreting Projections, Projecting Interpretations: A Reconsideration of the "Phallus" in Esu Iconography"". Africa Today. 32 (2): 36–91.
  11. ^ Ola, Yomi. (2013). Satires of power in Yoruba visual culture. Durham, N.C.: Carolina Academic Press. p. 191. ISBN 978-1-61163-037-4. OCLC 786273719.
  12. ^ a b c Nelson, Steven (1 January 2005). "Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode". Art Journal. 64 (1): 4–19. doi:10.2307/20068359. JSTOR 20068359.
  13. ^ Nelson, Steven (2005). "Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode". Art Journal. 64: 4–19. doi:10.1080/00043249.2005.10791152.
  14. ^ 네덜란드 코터로티미 파니 카요데: 잃을 것도 없다.뉴욕, 뉴욕, 뉴욕, 2012년 뉴욕 타임즈 컴퍼니.
  15. ^ Cotter, Holland (11 May 2012). "Rotimi Fani-Kayode: 'Nothing to Lose': [Review]". New York Times.
  16. ^ a b Kobena, Mercer (1996). "Eros & Diaspora". Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace: 289–293.
  17. ^ Enwezor, Okwui (2008). "The postcolonial constellation: Contemporary art in a state of permanent transition". Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity, Contemporaneity: 207–234. doi:10.1215/9780822389330-015.
  18. ^ 장 마르크 파트라스/갤러리
  19. ^ "Same Difference - Emily Andersen, Keith Cavanagh, Rotimi Fani-Kayode, Jean Fraser, Sunil Gupta, Nigel Maudsley, Brenda Prince, Susan Trangmar, Val Wilmer, Bob Workman". www.fourcornersarchive.org. Retrieved 25 January 2021.
  20. ^ "Recordings:A Select Bibliography of Contemporary African,Afro-Caribbean and Asian British Art" (PDF). Retrieved 25 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  21. ^ Tate. "'Abiku (Born to Die)', Rotimi Fani-Kayode, 1988, printed c.1988". Tate. Retrieved 15 November 2021.
  22. ^ "Diaspora-artists: View details". new.diaspora-artists.net. Retrieved 25 January 2021.
  23. ^ "오토그래프는 빛을 본다", 사인.
  24. ^ a b GLBTQ: 게이, 레즈비언, 양성애자, 트랜스젠더, 퀴어 문화의 백과사전.
  25. ^ 추출하다.누아르 신부님
  26. ^ 1988년 10-8번 28번 '엑스터시의 궤적'