론 로코

론 로코
2019년 로코
태어난	1953년 (68~69세) 미국 텍사스 주
모교	BFA, SUNY 구매 Grad Study, M.I.T.고급 시각 연구 센터 마스터스, 세인트 조셉 대학교
로 알려져 있다.	설치 미술, 사진, 인쇄, 조각, 공연 예술, 비디오 아트
수상	아트 머터스 재단, 코넬 대학교의 창작 예술 위원회와 공연 예술 위원회, 현대 미술의 기초, NEA, 네덜란드-미국 재단, NYFA, NYSCA 등이 그것이다.
웹사이트	ronrocco.com

론 로코(Ron Rocco, 1953년, 미국 텍사스 주 출생)는 미국 예술가로 뉴욕시, 네덜란드 로테르담, 베를린, 독일, 중국에서 활동한 경력이 있다.그의 작업에는 성능, 혼합 미디어 설치, 그리고 발견된 물체와 준비된 요소들을 혼합하여 사용하는 조각 건축이 수반된다.

조기생활과 교육

어렸을 때 론 로코는 부모님과 함께 독일로 여행을 갔고, 그의 아버지는 전후 점령군에서 미군으로 복무했다.이 화가는 독일 문화에 대한 초기 경험을 배경에서 결정적인 요소로 꼽은 것은 유럽에 대한 관심과 때로는 사회적, 정치적 주제가 작용했기 때문이다.

1950년대 후반과 60년대에 로코는 뉴욕의 브롱크스에서 자랐다.그의 집은 브롱크스의 작은 이탈리아로 알려진 아서 애비뉴를 둘러싸고 있는 인종적으로 이탈리아인 이웃이었다.고철 마당은 금속으로 작업하는 것에 대한 초기 관심을 불러일으켰고, 기억과 연관성을 불러일으킬 수 있는 발견 물질의 잠재 가능성을 감지했다.로코는 계속해서 뉴욕 주립대학의 구매대학에서 같은 반 친구인 존 케슬러, 프레드 윌슨과 함께 시각 예술을 공부하기 위해 조각가 탤 스트리트러, 사진작가 겸 음악가 존 코언, 인쇄업자 안토니오 프라스코니와 함께 공부했다.이후 독일 그룹 제로의 예술가 오토 피엔, 영화제작자 리키 리콕, 인류학자 헤더 레흐트만의 지도 아래 M.I.T.의 고급 시각학 센터에서 대학원 공부를 시작했다.여기서 Rocco는 그의 뉴욕 공연인 Zaroff's Tale을 통해 프로젝트를 시작했다.

초기 경력

로코의 조각 초창기 작품은 미국인 예술가 케네스 스넬슨과 독일 건축가 프리 오토가 유명하게 만든 긴장감 발생 형태에 대한 관심에서 비롯되었다.Rocco의 작업은 알루미늄이나 나무로 된 아치형 세그먼트에 기초했으며, 중력의 영향을 받아 인장력과 압축력 사이의 균형을 보여주는 구조물에 기초했다.

그가 이 구조물들을 탐구한 것은 뉴욕 엘미라의 아르노 미술관에서 출품된 '대형 조각 모델' 전시회와 이후 토론토의 갤러리 다니엘리에서 열린 단독 전시회에서 나타났다.

1977년 페스티벌 이타카(Ithaca)와 국립예술기금(National Endowment for Arts 1977년)의 공익위원을 통해 뉴욕 로코(New York Rocco)가 이타카(Ithaca)에 거주하던 중, 아크 세그먼트와 스테인리스 케이블의 매트릭스인 알테어가 1200입방피트(34m³)의 면적을 차지해 도심 위 5층까지 정지시켰다.이 시기의 두 번째 대규모 커미션이 코넬 대학교의 허버트 F에 전시되었다. 존슨 미술관.

1979-80년 로코는 뉴욕시로 돌아왔고, 당시 구겐하임 미술관에서 개인전을 제작하던 독일 작가 조셉 뷰이스의 작품에 의해 만나 영향을 받은 것도 이 시기였다.후에 이 새로운 영향의 결과로 긴장된 조각 작품들은 공연 활동을 포함하기 시작했고, 이누이트와 오세아니아 출처에서 가져온 끈적끈적한 인물들을 고용했다; 그들의 전통적인 맥락에서, 공동의 믿음과 의식의 소통에서, 사회적 면을 가진 형태들.

Rocco는 이것을 Zaroff의 Tale Guggenheim Museum, New York), Binding Nations, New York)와 Laser Shable Dance Herbert F와 같은 공연 작품에서 청중들에게 발표하기 위한 메커니즘으로 사용했다. 뉴욕 이타카에 있는 존슨 미술관.

성능 및 전자 매체 작업

M.I.T.의 Visual Language Workshop과 뉴욕의 Experimental Television Center에서 이전에 작업한 것을 토대로 Rocco는 비디오용 초기 이미지 처리 시스템을 생산하기 위해 컴퓨터 소프트웨어를 만들었다.그의 작품 「플롯젠제」(2000년)와 「베를린 다이어리」(2000년)는 뉴미디어 아트 로즈 골드센 아카이브의 실험 텔레비전 센터 저장소에서 찾을 수 있다.^[1]이로써 1985년 댄스 안무가 멜 웡과 더 멜 웡 댄스 컴퍼니와의 협업이 이루어졌다.그들은 함께, 미국 투어 중 만리장성과 뉴욕의 아시아 소사이어티에서 아인슈타인을 만난다.

이 프리젠테이션은 댄스를 사전 녹화 및 실시간 컴퓨터/비디오 이미지 처리와 결합하여 미국과 아시아의 시각에서 시간에 대한 다양한 인식을 탐구했다.뉴욕타임스 무용평론가 제니퍼 더닝이 영상 이미지와 현대 무용의 가장 성공적인 통합 중 하나로 꼽은 공연이었다.

당시 로코는 "무용에서의 움직임의 형식적인 우려는 시간의 흐름에 대한 내 장비의 영향을 강조해 이 미묘한 비디오 프로세서의 아름다움과 복잡성에 적합한 형식을 제공할 수 있다"고 해명했다.이 공연은 국립 예술 기금과 소니 사의 1984년 인터 아트스 그랜트에 의해 자금을 지원받았으며, 춤에 컴퓨터 생성 이미지를 최초로 현장 적용했을 것이다.

알버타에 있는 캐나다 밴프 센터에 있는 다른 미디어 프로젝트들에는 하모니 합창단의 음악가 데이비드 하이크스가 참여했다.그들은 함께 하이크스의 음악에서 시각적 현상의 운동 사이클을 발생시키는 컴퓨터 보조 레이저/비디오 작업을 개발했다.그러한 설치 중 하나는 레이저 스캐너와 디지털 처리된 비디오 피드백 루프를 사용하여 추상적이고 인상적인 서예 이미지를 만드는 실시간 그래픽 사운드 표현을 제공했다.이것은 세인트 성당에서 로코 안드로-미디어 시리즈를 설치한 작품 중 하나인 "사운드의 빛"에서 나타났다.뉴욕의 신자 존.하이크스와 그의 하모니 합창단이 공동으로 후원한 뉴욕주립예술위원회는 이 음악가들이 연습한 2000년 전통의 몽골 오버론 구호를 사용하여 레이저, 비디오 디스플레이, 컴퓨터 프로세서를 스캔하는 시스템이 만들어내는 시각적 현상을 통제했다.

Working in the later 1990s, Rocco explored the potential of web based projects in works like Rabinal Achi/Zapatista Port Action of 1997, a collaboration with Ricardo Dominguez, for the M.I.T /List Center Gallery's exhibition PORT/Navigating Digital Culture, and Communicating Vessels with Dutch artist Arnold Schalks.

라비날 아치/자파티스타 포트액션은 드라마와 사회 해설을 마야 역사 800년에 걸친 작품에 융합한 작품이다.(뉴욕의 사이비 미디어를 통해) 8개의 방송 이벤트가 제작되어 마야 극장과 함께 멕시코 치아파스, 미국의 뉴스 클립, 인터뷰, 토론 그룹들이 모여 리스트 갤러리 전시와 인터넷을 진행했다.라비날 아치/자파티스타 포트액션은 복합작품으로 VRML 다리를 사용하여 라이브 오디오 및 비디오 스트림, 채팅 그룹, 하이랜드 과테말라의 고전 마야 연극 작품인 라비날-아치 제정에 동참했다.

'커뮤니케이션 선박'은 1998년 스너그 항만 문화 센터의 프로그램에 해양 기여로 제시되었다.사이트별 및 웹 기반 프로젝트로서 St에 위치.Staten Island Perry의 조지 터미널, 이 프로젝트는 해양 주제, 항해 기술, 그리고 역사 문서들과 함께, 은퇴한 선원들을 위한 보금자리인 Snug Harbor 문화 센터가 현재 노스캐롤라이나 시 레벨에 있는 선원들을 위한 피난처와 관계를 탐구했다.노스캐롤라이나 시설 주민들과의 인터뷰를 통해 커뮤니케이션 선박은 인터넷을 통해 대서양을 두 장소 사이의 연결 요소로 제시했으며, 세인트루이스의 정보 키오스크를 이용했다.조지 사이트는 웹사이트를 발표하고, 맵테크社가 제공한 소프트웨어를 통해 페리 네비게이션을 추적하며, 신문과 다른 출판물을 배포한다.'커뮤니케이션 선박'은 네덜란드 북미 총영사와 로테르담 CBK 센트럼 빌덴데 쿤스트의 자금 지원을 받았다.

조각 및 유럽 프로젝트

1979–1989년 Lower East Side에 뉴욕 거주하고 후에 브루클린 윌리엄스버그에 거주한 로코의 조각 작품은 예술가의 인생 경험에 있어서 결정적인 힘으로서 뉴욕 부동산에 초점을 맞췄다.

'12번가에서 시인이 죽다'와 '퇴거계획'과 같은 작품들은 이 시기에 소작인 조직자로서 겪은 경험에서 비롯되며, 살인과 방화 사건을 이들 경제세력의 부수적인 산물로 문서화한다.

자연계와 인공계의 균형에 초점을 맞춘 로코의 1989년 네덜란드 암스테르담의 워터라인 프로젝트는 네덜란드 재단 아르가든을 위해 만들어졌다.

이 프로젝트는 공원 같은 환경의 야외 조형물 3개로 구성됐으며, 지구와 바다의 자연 경계를 재정의하는 네덜란드의 성취에 대해 언급했다.이 프로젝트는 네덜란드-미국 재단, 아트 매터스, 뉴욕 예술 및 현대 공연 예술 재단을 위한 재단, 마틴 에어 홀랜드, 뉴욕의 리젠시 예술 이전을 공동 지원하고 네덜란드 영사관의 미국 및 문화 아프리카 부서의 아낌없는 지원으로 제작되었다.뉴욕시의 박람회

"지평선은 우리 시력의 한계 이상도 이하도 아니다" 로코가 1990년 뉴욕 브루클린 미술관에 설치한 '지평선'은 지각적 경계를 정의하기 위해 지평선을 사용한 자연과 인간이 만든 세계를 다루기 위한 것이다.

이 설치는 사람들이 더 큰 생태학적 편익에 대한 관심을 공유함으로써 새로운 사회적 인식의 가능성을 시사했다.비디오 지형에 직면하고, 이 작품을 구성하는 장벽의 미로를 가로지르며, 관객은 개념적 한계를 탐구하고, 이것이 우리를 이러한 인식으로부터 격리시킨다.

네덜란드 로테르담의 쿤스트&콤플렉스뿐만 아니라 독일 베를린의 쾰른슬러하우스 베사니엔과 다이에 쾰른스트 파브릭에서 로코 후기 유럽 체류 기간 동안 다른 프로젝트들은 1991-93년에 전시회를 열었다.쾰른슬러하우스 베사니엔의 국제 스튜디오 프로그램에서 그의 작품의 결실인 베를린 프로젝트는 베를린이 진화하는 사회 역동성의 뚜렷한 면모를 파악한 예술 작품들의 본체였다.이 유물들은 도시 동부 지역에서 발견되는 사회주의 리얼리즘과 서쪽에서 가져온 상업적 요소를 참고하여 전시되었다.베를린의 베를린시 갤러리(Berlinische Galerie)에 소장되어 있는 이 프로젝트는 당시 베를린에서 시작된 경제 투쟁에서 새로운 규칙을 밝히기 위해 역사적 참고자료뿐만 아니라 도시의 거리와 교통 시스템에서 찍은 이미지를 활용했다.

1993년 쿤스트 앤 콤플렉스 레지던트의 산물인 '프라이빗 파트'는 개인을 초월한 것으로 정의되는 검사인 자기 검사에 초점을 맞췄다.나이, 남성성, 건강과 같은 개인적인 문제를 기술한 이 일체는, 전환기에 인간의 허약성, 대량학살, 사회적 가치에 대한 질문을 다루는 맥락에서, 더 세계적인 의미를 띠었다.이 작품에서 로코(Rocco)는 종종 가라앉는 배, 인적이 드문 거리, 혼란스러운 수영객의 이미지를 통해 통제와 질서의 요소, 사회적 격변과 인접한 환경을 가리킨다.

그는 "유럽에서 고통스러운 변혁의 한 해로부터 유럽의 평화와 통일을 추구하는 데 위태로운 모든 것에 대한 경고를 게시하면서 생각과 이미지의 일기로 기능하고 있다"고 이 작품을 확인했다.

아메리카

미국 이외의 지역에 장기간 거주한 탓인지, 아니면 베트남 전쟁에 반대했던 그의 초기 경험 때문인지, 로코는 미국 문화에 대한 새로운 관점을 명확히 하기 시작했다.

뉴욕법률저널(NYJ)의 바운드 판에 게재된 포토실크 스크린 인쇄판인 '구류 구조'는 범죄와 처벌 사이의 사회적 역동성을 문서화한다.뉴욕시에 있는 구금소와 연방 건물들은 각 페이지의 텍스트에 요약된 법정 절차와 기록에 대한 대위점을 제공한다.이러한 예술 작품들에는 페이지와 건물 사이에 대화가 자리 잡고 있어 사회적 논평과 어두운 유머의 기회를 제공한다.

"추적 시리즈"와 같은 다른 작품들, 경찰 활동의 텔레비전 이미지, 확대된 콘택트 시트 형식의 30분 B&W 사진들로 만들어진 그림들은 범죄 행동, 경찰, 그리고 형사 사법의 표현에 대한 미국인들의 매력에 초점을 맞추고 있다.

911테러 이후 미국이 이라크와 아프가니스탄에서 전쟁을 시작하자 로코의 연구는 폭력사태가 고조되는 것에 대해 더욱 비판적이 되었다.스타블라인드나 블러디 스테이트와 같은 작품들은 전쟁으로의 맹목적 행진과 그 여파에 직면했다.10년 말 Beil Out의 한 설치 작업은 월스트리트를 유머러스한 작품에서 구하게 된 회계에 의문을 제기했는데, 여기에는 회계사의 장부와 엎질러진 사이퍼, 그리고 필요한 송풍기가 달린 금색 줄무늬 낙하산이 포함되어 있었다.

Lynn del Sol이 큐레이션한 Dam Stuhltrager Galler에서 2010년 뉴욕 전시회에서 전시된 Shake Up!은 환경 파괴와 지구 온난화의 현실을 다루는 예술작품이다.그것은 충격의 순간을 기록한다; 전환점을 지나 무례하게 각성하는 것.Shake Up!은 지구가 움직이고 우리가 적대적인 새로운 환경에 있는 것을 발견한 다음 순간이다.그것은 또한 인류에 대한 '깨어난 부름'에 주의하기를 바라는 것을 상징한다.

중국

2011년 로코는 처음으로 중국을 방문했다.그는 80년대 무용가 멜 웡과 그의 무용단과 함께 폭넓게 활동했다.그 기간 동안 멜은 홍콩에 있는 예술가로 있을 때 나를 초대했다.홍콩을 방문할 것이라는 전망에 매료되었지만, 당시 방문은 가능하지 않았다.그때부터 이 기회를 놓친 것에 대한 깊은 후회가 전개되기 시작했다.다음 기회가 생기면 놓치지 않겠다고 다짐했다.

2011년, 그런 초대장이 제안되었고 약속에 따라 나는 홍콩에 왔다.그 방문 기간 동안 친구의 권유로 중국 주하이로 가는 나룻배를 탔다.주하이로 이전을 하는 나의 관심은 첫눈에 반한 사랑 같았다고 해도 과언이 아니다."

한때 중국에 새로운 가능성이 나타났다.Rocco는 St대학에서 공간디자인 석사학위를 마쳤다.마카오에 있는 요셉과 그의 논문에서 그는 이 시기의 발전에 대해 논한다.이것의 핵심은 가르치는 것에 대한 관심이었다.Rocco씨는 Beuys가 "Teaching은 나의 가장 위대한 예술 작품이고 나머지는 폐기물, 시연이다"라고 말했을 때 Joseph Beuys의 말을 되새겼다고 말한다.자신을 표현하고 싶다면 눈에 띄는 것을 제시해야 한다.그러나 잠시 후 이것은 역사적 문서의 기능만 갖게 된다.물건들은 더 이상 그리 중요하지 않다.물질의 기원에, 그 이면의 생각까지 도달하고 싶다.(아트포럼지 인터뷰 1969년 윌러비 샤프)"비우스는 새로운 방향으로 사회를 이끌어갈 수 있는 스승이나 무당으로서의 예술가의 역할을 보았다."(소더비 카탈로그, 1992년).

로코에게 있어서, 베이스는 지적 교류를 위한 공개 포럼을 조직하는 데 있어서 그의 캔버스로 교실을 선택했고, 자주 "철학적인 개념"을 그의 교육학적 관행에 적용했다.Rocco는 중국에서 가르치기 시작했으며, 예술 개념과 다른 관심사를 결합하여 학생들이 미래에 성공할 수 있도록 지도했다.2014년 로코는 현지 건축가 조쉬 우와 만나 우가 참여하고 있는 여러 프로젝트에 대해 컨설팅하며 작업을 시작했다.그 후, 그들은 함께 주하이에서 여러 가지 건축 프로젝트를 완성했는데, 이 프로젝트는 도시 공베이 지구의 G 플라워즈 가게의 내부 디자인, 베이산 현대음악원 건물의 외관 및 내부 재개발, 그리고 특히 같은 곳에 있는 400년 된 조상 전당의 재설계 등이다.청촨 미술관을 위한 베이산 마을.

선정된 개인전

• CTS 창의적 중고품 할인점 /Dam Stuhltrager Gallery, Brooklyn, New York(2010)
• 허드슨 길드, 뉴욕 (2004)
• 갤러리 벵커 & 프룬드, 독일 베를린 (2002)
• 대학교 갤러리 / 매사추세츠 주 로웰 매사추세츠 대학교(1999년)
• 네덜란드 암스테르담 갤러리(1993)
• 독일 베를린 쾰른슬러하우스 베사니엔(1991)
• 독일 베를린 아메리카 하우스(1991년)
• 네덜란드 암스테르담, 파운데이션 아트가든(1989년)
• 뉴욕 롱아일랜드 시티 현대 미술관 /PS.1 (1987년)
• 솔로몬 R.구겐하임 박물관, 뉴욕 (1983)
• 갤러리 다니엘리, 토론토, 캐나다 온타리오 (1979년)
• 허버트 F.존슨 박물관, 이타카, 뉴욕 (1979년)
• 뉴욕 엘미라 아르노 미술관 (1976년)

선별된 단체전

• 2008 IPCNY / 뉴욕 국제 인쇄 센터, ArtForum 2008 베를린, 독일
• 2007년 독일 베를린 슈퍼마크 2.0,
• 2006년 뉴저지 주 서밋, 뉴저지 주 쿤스트 & 콤플렉스, 네덜란드 로테르담, 스톤 채석리 힐 아트파크, 카자노비아, 뉴욕
• 2004년 범위 / 뉴욕 갤러리 뵐커 & 프룬드, 뉴욕, 뉴욕, 스코프 / 마이애미, 플로리다, 록랜드 예술 센터, 닐커 & 프룬드
• 2001 협력 개념, 비컨, 뉴욕, 허드슨 길드, 뉴욕, 뉴욕
• 2000년 이슬립 미술관/안토니 지오다노 갤러리, 뉴욕 이슬립, 갤러리 벵커 & 프룬드, 독일 베를린
• 1999년 캄포 & 캄포, 벨기에 앤트워프, 갤러리 벵커 & 프룬드, 독일 베를린
• 1998년 뉴욕 스태튼 아일랜드 스너그 하버 문화 센터
• 1997년 브루클린 브루클린, 뉴욕, 허버트, 베라 리스트 센터(M.I.T. Cambridge, M.I.T. Cambridge, M.I.T. Cambridge, Vera List Center)
• 1996년 로툰다 갤러리, 브루클린, 뉴욕, 뉴버거 미술관, 구매, 뉴욕, 실비아 화이트 갤러리, 뉴욕
• 1995년 ISEA95, 몬트리올, 퀘벡, 캐나다
• 1992년 독일 베를린 갈레리 쇤+날레파
• 1991년 브라질 포르탈레스카의 파르사오 데모크토 로차
• 1990년 카토나 미술관, 카토나, 뉴욕 브루클린 미술관, 브루클린 미술관, 뉴욕
• 1989년 뉴욕 알바니 대학 미술관 SUNY
• 1987년 브루클린 예술문화협회, 브루클린, 뉴욕, 모리스타운, 뉴저지, P.S.1 -MOMA/Institute for Art and Urban Resources, 뉴욕, 밴프 센터, 캐나다 앨버타,
• 1986년 CAD/CAM 국제 컴퓨터 아트폼 전시회, 벨기에 코르티크, 성당존 더 디바인, 뉴욕, 뉴욕
• 1985년 아시아 소사이어티, 뉴욕, 뉴욕, 비디오 이미지 인비테이셔널, 파운데이션 조지오 론치, 이탈리아 카프리, 브롱크스 미술관, 브롱크스, 뉴욕
• 1983년 유엔, 뉴욕, 뉴욕
• 1981년 뉴욕 브루클린 허버트 F.뉴욕 이타카 존슨 박물관
• 1980년 캐나다 온타리오 토론토 대니얼리 갤러리
• 1979년 The Showing Room, New York, IV Vienna Internazionale Dantesca, 이탈리아 라벤나
• 1978년 미덴도르프 /워싱턴DC의 레인 갤러리, 허버트 F.뉴욕 이타카 존슨 미술관
• 1975년 로이 R.뉴욕 구매, 뉴버거 박물관

시상 및 후원

• 쿠르 월드컵 건축디자인 환경상
• 아트 머터스 재단,
• CBK 센트럼 빌덴데 귄스트 로테르담
• 코넬 대학교 창조 및 공연 예술 위원회
• 현대 공연예술의 기반
• 네덜란드 북아메리카 총영사
• 네덜란드-미국 재단
• 국립예술진흥원/학제간 예술 프로그램
• 뉴욕 예술 재단 조각 및 인쇄 부문
• 뉴욕 주립 예술 위원회/개인 예술 프로그램 및 후원 프로젝트
• 이타카 미술협회 조각상

참조(온라인)

• 레오나르도 매거진:지평선은 우리 시력의 한계와 베를린 일기에 지나지 않는다.
• 다라 마이어스 킹슬리가 큐레이션한 루미너스 바디 전시회.
• Luminous Bodies 1996 Dara Meyers-Kingsley, guest 큐레이터^{[영구적 데드링크]}
• 뉴욕 타임즈, 아트 인 리뷰; 발광체 전시회 홀랜드 코터 출판:1996년 10월 4일
• 뉴욕 타임즈, 아트 리뷰'모비 딕'에서 무시당한 아합의 아내 켄 존슨이 다시 시도하다:1998년 8월 28일
• UCSC /멜 왕 안무 위탁 부처님 만리장성에서 아인슈타인을 만나다
• 뉴욕 타임즈, 댄스 리뷰: 제니퍼 더닝의 '레이저 조각' 출판:1981년 5월 26일 화요일
• MIT 프레스, 질 레인의 디지털 자파티스타; 2003년 여름, 47권, 2번 (T178)페이지 129-144페이지.2006년 3월 13일 온라인 게시.© 2003년 뉴욕 대학교 및 매사추세츠 공과대학교
• 뉴욕 타임즈, 아트 리뷰; 2001년 4월 22일 출판된 도미니크 롬바르디의 비콘에서 열리는 갤러리 창립 전시회
• Artnews.org: 론 로코
• 뉴욕 허드슨 길드
• Rockland Center for the Art /Digital and Beyond
• 솔로몬 R.구겐하임 박물관 자료집:공보부 보도자료, 1952-2012
• 비디오 역사 프로젝트 / 실험 텔레비전 센터
• 솔로몬 R.구겐하임 박물관, 뉴욕, 뉴욕 박물관 도서관 및 자료 카탈로그
• 뉴욕 타임즈, 댄스 리뷰: WORK BY MEL WONG BY 제니퍼 더닝 출판: 1985년 4월 1일
• 생태 예술: 론 로코
• 스톤 채석장 힐 아트파크: 론 로코
• Robbin Murphy의 1997년 4월/5월 인텔리전트 에이전트 지적 재산

참조(오프라인)

• 주하이 매거진, 2017년 5월 367호 '우주' 청촨 미술관 리뷰
• The Trees, Visual Arts Center of New Jersey 전시 카탈로그, Summit, New Jersey 2006년 4월.
• 2006년 3월 26일 뉴욕 타임즈 아트 & 뉴저지 풋라이트 나무들 사이
• 2006년 3월 26일 일요 별 대장
• 뉴욕 비컨의 Invitial Invitational, Collaborative Concepts 전시 카탈로그.2001년 5월.
• Campo & Campo 전시 카탈로그, 26명의 미국 예술가들, 1999년 9월
• 뉴욕 타임즈 예술 & 엔터테인먼트 2001년 4월 22일 뉴욕 비컨의 협력 개념에서 취임 초대
• 1996년 9월 로툰다 갤러리 전시 카탈로그인 Luminous Bodys, The Rotunda Gallery 전시 카탈로그.
• 창고 갤러리, 암스테르담, 네덜란드 론 로코 사설 부품 - 로테르담 1993
• 레오나르도 매거진, 제26권 #4 1993년 뉴 호라이즌스:비디오 설치에 대한 참고 사항
• 1991년 브라질 포르탈레스카의 파르사오 데모크토 로차엑스포사오 인테르나시오날 데 에스쿨루라스 에페메라스
• 독일 베를린의 쿤스트러하우스 베다니엔.론 로코 베를린 프로젝트 1991
• 플러스, 마이너스, 제로 브루셀, 벨기에 12월 르 프로제트 베를린
• 1991년 12월 17일 베를린 모겐포스트:아메리카 하우스
• 브란덴부르크 쿠리에, 1991년 12월 13일 누에 아우슈텔룽: 론 로코 / 베를린 프로젝트
• 1990년 12월 28일 금요일 카토나에서 열린 뉴욕 타임즈 전시회:뮤즈로서의 기계
• Danbury New Times, Vol.8/제46호, 1990년 11월 17일 예술 및 기술
• 카토나 미술관, 카토나, 1990년 뉴욕 테크니컬 뮤즈
• 브루클린 / 설치, 브루클린 박물관 전시 카탈로그, 1990년 10월 뉴욕
• The Phoenix, Brooklyn, 뉴욕, 1990년 8월 9일 Art Made in Brooklyn
• 1990년 8월 7일 화요일 뉴욕 뉴스데이 자체 설치
• 그린라인, 브루클린, 1990년 5월 뉴욕 "연예인" - 지역 로프트에서 열린 예술가 전시회
• 네덜란드-미국 재단, 뉴욕, 1989년 뉴욕 연차
• 뉴어크 스타 레저, 1987년 4월 26일, 미술: 모리스 전시 인터페이스 미술과 현대 과학
• 1986년 11월 22일 아리조나 공화국 디미트리 드로바체프스키 동부는 서부와 만난다.
• Beaux Arts Magazine No.26 Juil/Aout 1985 비디오 a Capri
• 1985년 4월 4일 월요일, 모든 구석에서 온 예술: 부처가 아인슈타인을 만나다
• 뉴욕 구겐하임 미술관, 1983년 뉴욕 연차보고서
• 1983년 9월 6일 화요일 뉴욕 타임즈 서스펜스 스토리
• 1981년 5월 26일 뉴욕타임스, 론 로코/레이저 조각 무용
• 고성능 매거진, 이슈 17-18/Vol.5 #1 1982년 여름 론 로코/레이저 조각 무용 1981
• 에디오니 델 센트로 단테스코, 라벤나, 이탈리아 오토브르 1979 L'Inferno di Dante e dell 'Uomo Moderno'
• 1978년 3월 11일 뉴욕 이타카 타임스 가제트.Inside Art: New Ithaca Gallery, 두 명의 조각가를 선보이다
• 1977년 4월 14일 뉴욕 이타카 타임스 가제트.아트 론 로코:물리 사운드

참조