로버트 소워스

Robert Sowers
로버트 W. 소워스
RS JJ Portrait.jpg
독일의 스테인드글라스 창문을 촬영하는 파종자들
태어난1923
위스콘신 주 밀워키
죽은1990
뉴욕 시
국적미국인의
교육새 사회 연구 학교
컬럼비아 대학교
중앙예술공예학교
직업화가, 사진작가, 스테인드글라스 예술가
명예풀브라이트

로버트 소워스(Robert Sowers, 1923년 ~ 1990년 3월)는 미국의 화가, 사진작가, 스테인드글라스 예술가, 그리고 미국에서 건축 예술로서 스테인드글라스가 다시 등장하고 있는 정석적인 인물이었다.[1][2][3][4]그의 건축 유리 수수료는 세인트조지스 성공회, 더럼, 뉴햄프셔(1955년)에서 스티븐 와이즈 프리 시너고그(1975년)까지 약 20년 동안, 그리고 불규칙한 개념의 성당(1976년, 버몬트)의 푸른 십자가 창문(1976년 - 해체 2019년)에 걸쳐 있다.1953년 11월 그는 뉴욕 현대미술관에서 열린 신인전에 참가했다.[5]그는 존 F에 있는 거대한 아메리칸 에어라인 터미널 유리 파사드를 디자인했다. 1958-59년 케네디 국제공항.그것은 2008년에 그들의 터미널을 개편하고 확장하기 위해 철거되었다.[6]

그는 유리 커미션 외에도 여러 개의 잡지 기사를 썼고 스테인드글라스, 미술, 건축에 관한 4권의 책을 출판했다.그는 다른 예술가의 유리 작품뿐만 아니라 자기 자신의 작품을 기록하는 뛰어난 사진작가였으며 카메라를 손에 들고 맨해튼과 브루클린의 거리와 공원을 거닐며 많은 시간을 보냈다.그의 B/W 사진의 사후집이 1990년에 출판되었다.[7]1979년 그는 일련의 흑백 그림을 시작했고, 결국 색으로 바뀌었다.이것들은 버크셔의 뉴욕시와 탕글우드의 버려진 산업 풍경, 도시 공원, 식물원의 35mm 슬라이드에 바탕을 두고 있었다.그는 OK 해리스 갤러리를 통해 첫 그림을 팔았고, 1990년 3월 때아닌 죽음과 거의 동시에 네 번째 책의 첫 인쇄를 검토했다.그의 기록 보관소는 뉴욕 코닝의 코닝 유리 박물관의 라코우 연구 도서관에 있다.[8]

전기

초년기

1974년 "블루스의 여왕"

로버트 소워스는 1923년 위스콘신 주 밀워키에서 태어났다.그의 가족은 1932년 존경받는 교육자였던 그의 아버지 레이 소워스가 주정부에서 자리를 제의받았기 때문에 플로리다로 이주했다.[9]그의 고등학교 미술 교사인 Max Bernd-Cohen은 그의 창의성을 격려했고, 깊은 영향을 끼쳤고, 평생의 친구가 되었다.

소워스는 제2차 세계대전이 끝날 무렵 육군에 복무하면서 프랑스 비아리츠 아메리카 대학에서 미술을 공부할 수 있었다.미국으로 돌아가면서 그는 새 사회 연구 학교에 등록했고, 화가 스튜어트 데이비스와 함께 공부했으며, 루돌프 아르하임의 이론을 접했고, 1948년에 BA로 졸업했다.1949년에 그는 컬럼비아 대학에서 석사학위를 받았다.영국의 중세 스테인드글라스 연구에 대한 풀브라이트 상은 그가 1950년부터 1953년까지 런던의 중앙 예술공예학교에 다닐 수 있도록 했다.윌리엄 존스톤은 교장이었고 그가 존 베이커와 함께 스테인드 글라스에서 특별한 연구를 마친 것은 바로 여기서였다.맨해튼으로 돌아온 그는 아내 테리 오버마이어와 함께 처음에는 로어 이스트 사이드의 큰 집에서 살았고, 이후 뉴욕 브루클린 코블 힐에 있는 의회 거리의 한 모퉁이 브라운스톤으로 이사했다.[10]

경력

1976년 버몬트 주 벌링턴의 무정규정 개념 대성당 그레이트 크로스 창

소워즈는 당시 모더니즘 건축가들의 관심을 끌기 위한 힘든 싸움이었지만 스테인드글라스 수수료를 추구하기 시작했다.[11]Architects whose buildings he did work on included Percival Goodman, Fritz Nathan, Eero Saarinen, Kahn & Jacobs, Edward Larrabee Barnes, Roger Ranuio, W. Brooke Fleck, Carter & Woodruff, Stanley Prowler, Henry Dreyfuss, Chloetheil Smith, William Garwood, and Philip Ives.프로젝트를 수행함에 있어서 그는 전통적인 페인트와 납 유리와 에폭시 수지 및 달레 드 베레로 라미네이션하는 더 많은 실험 과정을 활용했다.독립예술가로서의 이 임관 기간은 필연적인 우여곡절들로 이루어져 있었고 그가 건축적 배경과 무관하게 독립된 스테인드글라스 패널을 재고하기로 결정한 것은 이 암울한 시기 중 하나였다.1971년 그는 뉴햄프셔 다트머스 칼리지의 홉킨스 센터에서 예술가로 재직했다.이는 맨해튼 하부에 위치한 레오 포퍼의 유리창고 마감 판매에서 회수된 다양한 주물 유리 모양의 통합과 1975년 미국공예협회 현대공예박물관에 전시된 일련의 패널들을 포함, 소규모 패널 제조의 시기의 시작을 알렸다.[12]이 패널 시리즈에서는 유리의 디테일을 풀 컬러로 보여주는 "페인팅"으로 디자인/만화가 실행되었다.패널과 만화는 짝을 이룬다.현재 라코우 연구 도서관에 이러한 설계/도장물이 다수 있다.풀브라이트상 외에도 1955년과 1962년 건축연맹으로부터 은메달, 1956년 티파니상, 1961년 시립미술협회로부터 상장을 받았다.

전후 독일의 파괴는 종교적이고 세속적인 건물들의 재건에 스테인드글라스를 설치할 기회를 만들었고 게오르크 마이스터만, 마리아 카츠라우, 루드비히 샤프라트, 요하네스 슈라이터, 빌헬름 부슐테, 조케크 푸엔젠, 요아힘 클로스 같은 매우 다른 유리 예술가의 출현을 가져왔다.Sowers는 많은 사람들과 개인적인 관계와 지속적인 우정을 발전시켰고, 가장 중요한 것은 젊은 세대의 유리 예술가들과 디자이너들에게 그들의 작품에 대한 인식을 가져왔다.[13]미국에서는 데이비드 윌슨, 케네스 폰 로엔, 피터 몰리카, 에드 카펜터, 로버트 켈만 등이 이에 속한다.소워스는 또 독일의 예술가들이 기성 스튜디오와 연관된 독립된 디자이너로 제작자로 활동했다고 강조했다.그는 본질적으로 상업적인 스테인드글라스 창문을 생산하기 위해 스튜디오가 자체적인 사내 디자이너들을 보유했던 미국의 널리 퍼져있는 시스템과는 정반대였다.그가 이러한 규범에서 벗어난 것을 널리 알리고 젊은 개인 예술가들을 격려한 것도 그의 큰 공헌 중 하나였다.1960년대와 1970년대에 스테인드글라스가 진정한 건축 예술로 재등장하면서 동시에 다른 형태의 유리 예술에서 실험의 장을 여는 자극적인 시기였다.

일

아메리칸 에어라인 터미널

아메리칸 에어라인 터미널은 1960년에 스테인드글라스 벽화를 완성했다.

아메리칸 에어라인 프로젝트는 소워스의 가장 중요한 임무였다.1960년에 완공된 이 벽화는 케네디 암살 이후 존 F로 이름이 바뀐 뉴욕 퀸즈에서 당시 유휴와일드 공항으로 칸앤제이콥스가 디자인한 건물의 전면 전체를 덮은 23m 높이의 상징적인 유리 벽화였다. 케네디 국제공항.[14]단단한 흰 바탕에 투명한 블루스와 붉은색이 모두 섞인 독일산 불투명 유리로 일부 구성됐다.외관상으로는 모자이크 형태로 전체적으로 보인다는 점에서도 디자인이 특이했다.[15]전통적으로 건축용 스테인드글라스는 내부로부터 밖을 내다보는 다른 방식으로 디자인되었다.또한, 일단 터미널 안으로 들어가면 전체적으로 경험할 수 없을 것이다.역사적으로 초기 교회와 성당 스테인드글라스 벽은 어두운 표면으로 읽혀져 밀도가 높은 불투명 유리를 활용할 필요가 있다.또한, 이 시스템은 단일 유리로 되어 있어 여행객들이 터미널에 접근할 때 색상이 최대 효과를 볼 수 있었다.되돌릴 수 있는 이미지를 개발한다는 아이디어는 건축가인 퍼시벌 굿맨에 의해 취합되어 추진되었는데, 그의 프로젝트에는 많은 시너고그(Synagues가 포함되어 있었다.그는 야간에도 여러 가지 서비스가 실시됨에 따라 모든 스테인드글라스는 역 조건 하에서 어떤 방식으로든 작동해야 한다고 느꼈다.Sowers는 Goodman을 위한 몇 개의 Synagogue 프로젝트를 완료했다.

터미널 프로젝트는 오랫동안 설립된 상업용 스튜디오인 뉴욕의 람부쉬 장식 회사에 의해 조작되고 설치되었으며 그가 상당한 수의 수수료를 집행했다.1980년대 초, 건물 내부의 냉난방 문제와 함께 프레임과 습기 문제 때문에, 뉴욕 마운트 버논의 Rohlf의 스테인드 & 리드드 글라스 스튜디오는 기존 프레임의 외관에 알루미늄 프레임과 강화 유리를 중첩시키기 위해 보존되었다.이것은 이러한 문제를 해결했지만 새로운 유리 층에서 나오는 표면 반사율 증가로 인해 외관이 개선되지는 않았다.아메리칸 에어라인이 터미널을 확장하고 재건하고 있던 2006년까지 벽화가 너무 커서 구할 수 없다고 판단되었다.해체, 제거, 파괴 가능성에 대한 통지가 내려졌다.초기 재사용 제안에는 항공사 직원들을 위한 열쇠고리를 만드는 것이 포함되었지만 실행되지 않았다.이로 인해 그것을 보존하려는 헛된 움직임이 일어났다.Save America's Window라는 그룹이 결성되어 그것을 전체적으로 유지하려고 노력했고, 위압적이고 엄청나게 비싼 제안을 했다.소워스에게 영향을 받고 은혜를 입은 유리 작가들, 유리 스튜디오와 매니아들, 둘째 부인 주디 조던, 그리고 이 예술작품에 큰 애정을 갖고 있는 미국인 승무원 에일린 바킬러 클리포드 간의 성급한 이메일 교환이 모든 가능성을 탐색했다.여기에는 다양한 박물관과 기관의 인수가 포함되었지만, 궁극적으로 실행 가능한 옵션이 없었고, 항공사가 위스콘신 매디슨 미술관에 8개 구역을 기증한 한 가지 사소한 예외도 있었다.[16]굿 올드 씽즈/굿 올드 글래스에 의해 인양으로 해체되어 개별 구간이 미멘토로 판매되었다.[17][18]

아메리칸 에어라인 터미널, 1960년.
아메리칸 에어라인 터미널 스테인드글라스 벽화, 1960.
아메리칸 에어라인 터미널 설치.
아메리칸 에어라인 터미널 설치.
American Airlines Terminal에 구간을 설치하는 Rambusch 승무원들.

사진

소워스는 처음 유럽에서 시간을 보냈을 때 사진에 몰두했고 그것은 그의 작품을 기록하는 방법이 되었다.스테인드글라스를 촬영하려면 상당한 전문지식이 필요하다.눈은 보정하지만 카메라 렌즈는 보정하지 않는 포화도와 대비의 심한 변화 때문이다.당시는 필름 노출을 평균화하고 분류하는 데 광도계가 가장 중요했다.유럽을 여행하는 동안 그는 파란 유리의 강도를 측정하면서 샤르트르 성당에서 시간을 보냈고, 그는 인간의 눈이 팽창하는 것에 비해 빛의 가치의 변화에 놀랐다.[19][20]그는 또한 주로 그의 책을 삽화하기 위해서 뿐만 아니라 고향으로 돌아가 보급을 위해 동료 유리 예술가들의 작품을 촬영하는 데 시간을 보냈다.그가 B/W와 35mm 코다크롬 슬라이드 형식으로 도시 촬영 필름의 서로 다른 부분에서 긴 도보 여행에 카메라를 가져가면서 사진 작업은 확대되었다.일요일의 방황은 맨해튼 시내와 브룩클린 시내를 포함했는데, 이 지역들은 근본적으로 사람이 없는 곳이었다.이 슬라이드의 주요 세트 중 하나는 불행히도 도난당했지만 여전히 광범위한 보관소가 존재한다.B/W 작업을 위해서 그는 모든 자기 자신의 확대와 인쇄를 했다.

페인팅

1979년 소워스는 그림 그리는 첫사랑을 풀타임으로 되돌렸다.그는 공간과 빛이 완벽한 브루클린 드그로 거리에 있는 한 건물로 이사했다.첫 번째 캔버스는 흑백 톤의 단색화와 추상적인 표현주의 감성을 지니고 있었는데, 이 캔버스는 자세히 보면 건축적인 참고가 된다.이 시작부터 그는 색상을 소개하고 35mm 미끄럼틀 시리즈에서 직접 일하기 시작했는데, 거리, 다리, 건물, 쓰레기, 쓰레기, 사람, 공원, 정원의 모든 다양한 풍경에서 도시를 사진처럼 탐구한 결과였다.렌즈를 통해 그의 눈을 빠져나간 것은 아무것도 없었다.유리 예술가로서 그의 주요 관심사는 빛이었고 이것은 또한 그의 사진과 그림에서 선점된 것이었다.이러한 회화에서 흔히 볼 수 있는 실인 빛의 탐구는 유리로 된 그의 작품에서 분명한 일탈을 나타낸다.캔버스는 수직 또는 수평으로 40" X 50" 형식에 균일하게 부합한다.그들은 그가 그의 중간초기를 사용했던 프로 생활에서 몇 번 안 되는 날짜와 RWS로 뒷면에 서명되어 있다.1988/89년에 그는 마이애미의 OK South Gallery에서 열린 2인 쇼에 참가했다.1990년 그의 죽음은 이반 카프의 뉴욕 OK 해리스 갤러리를 통해 그의 첫 그림 '스트라이프스'를 판매하고, 네 번째 책 '시적 표현의 형식 다시 생각하라'[21][22]를 출간한 것과 일치한다.그의 그림 몇 점이 사후에 개인 소장품으로 소장되었다.

책과 글쓰기

소워스는 야심만만한 사상가였고 작가였으며, 항상 비판적인 성찰로 스테인드글라스 예술을 보완하고 싶어했다.그의 야망은 그의 첫 번째 책인 "잃어버린 예술: 스테인드글라스의 천 년 조사"에서 보여준다.[23]소워스는 영국 스테인드글라스에 대한 그의 경험을 끌어냈지만 또한 모더니즘의 문제로서 예술의 지위에 대해서도 반성했다.그 심각성은 영국의 모더니즘 학자 허버트 리드가 쓴 서문에 의해 두드러진다.1960년경, 소워스는 스테인드글라스를 화사화하려는 경향에 점점 더 충격을 받았다.그는 이것이 모더니즘과 스테인드글라스의 본질을 이해할 수 없는 두 가지 증상임을 감지했다.1962년 크래프트 호라이즌에 실린 '공예인으로서의 마티스와 샤갈'에서 마티스의 반스 재단의 벽화에 대한 일화와 벽화가 이젤화와는 어떻게 다른지, '도장을 건축으로 전환해야 한다'고 보고했다.[24]마티스는 벽화가 건축에 도움이 된다는 것을 이해했었다.그러나 그의 동시대인들은 이 교훈을 배우지 못했고 소워스는 샤갈과 루우의 화보화된 스테인드글라스를 신랄하게 비판했다.[25]스테인드글라스의 가장 큰 실패는 프랑스 예술의 모든 살아있는 거장들에 의해 장식된 아시 교회였다.소워스는 후에 윌리엄 루빈에 의해 높은 모더니즘적 패션으로 취급된 교회를 그렇게 많은 사도들이 정교하게 묘사하는 성공적인 협동으로 비유할 것이다.[26]각 예술가들은 자신의 공헌을 스테인드글라스 전문가들에 의해 단지 실행될 그림처럼 취급했다.그 작품들은 본관이나 서로 조율되지 않았다.

1965년 소워스는 스테인드글라스에 관한 두 번째 주요 저서를 발표했다.스테인드글라스: 건축 예술 [뉴욕: 유니버스 북스][27]그는 현대 예술과 건축의 다양한 관행에 주목하며 협력에 도전장을 냈다.그는 스테인드글라스가 "벽의 예술, 연민의 예술"(p. 90)이며, 스테인드글라스가 들어 있는 건물과 계층적으로 연관되어야 한다고 명확히 했다.소워스는 경직되지 않았고 장식품과 이미지의 상대적 균형 그 자체가 "미적 진술의 일부"라고 단언했다(92 페이지).1970년대 그의 예술적 실험을 통해, 소워스는 주요 미학적 질문에 대해 보다 비판적으로 성찰할 수 있었다.이것은 실제 미술 역사 문제에[28] 대한 그의 예민한 성찰과 근본적인 양식에 대한 주요한 미학 에세이와 일치했다.두 사람이 수십 년 동안 편지를 주고받았지만, 소워스가 예술적 관행을 미학과 예술 비평 저널[1984년][29]에 발표한 "시각예술의 일차적 양식에 관한 이론"으로 요약하려 하자 소워스와 루돌프 아르하임은 격한 대화를 나누었다.소워스는 역사적 다양성뿐만 아니라 최신 현대미술의 도전을 받았다.그는 화보, 조각, 건축의 세 가지 주요 양식이 있다고 주장했다.그는 순결성을 발휘하지 않고 각자가 예술적 연습을 조직하는 일종의 '중심'이라고 주장했다.예를 들어, 조각은 후자가 거주할 것을 요구하기 때문에 건축에 무분별하게 등급을 매기지 않는다.예를 들어, 오벨리스크는 조각성(거주성의 부족)과 건축성(건축) 사이를 확연히 끌어당긴다.

아른하임의 격려로 소워스는 이 논문의 아이디어를 책으로 계속 발전시켰고, 이것은 '시각적 경험의 형식 다시 생각하기'가 되었다.[30]그는 어떻게 스테인드글라스가 건축의 "합성된 예술"이라고 생각했는지 간결하게 설명하기 위해 건축과 스테인드글라스로 돌아가기 위한 프라이머리 이론을 구축했다.1993년, 소워스가 죽은 후, 아르하임은 레오나르도를[31] 위해 이 책을 긍정적으로 검토하였다.

주요수수료

갤러리

사진들

브루클린 브릿지, B/W, 8x10
드 쿠닝, B/W, 8x10.
덤핑 금지, B/W, 8x10.
닉슨, B/W, 8 x 10
El, B/W, 8 x 10
센트럴 파크 35mm 미끄럼틀
수선화 언덕, 프로스펙트 파크, 35mm 슬라이드.
센트럴 파크의 개들, 35mm 미끄럼틀.
센트럴 파크 커플, 35mm 미끄럼틀
아트 덤프, 35mm 미끄럼틀.

그림

"스트라이프" 1987년
"탱글우드 1번" 1986년
"개그 앤 컴퍼니" 1987년
"트라이앵글" 1988년
1985년 '덤프 아트'
"레드 파이어 플러그" 1984년
"탱글우드 #2" 1986.
"이스트 빌리지 바" 1985년
"그리스도로 오라".1985.
B/W 추상화.1979-82

참조

  1. ^ 버지니아 치포(2003년) 라구인.스테인드 글라스의 기원부터 현재에 이르기까지.해리 에이브럼스 주식회사 267-269 ISBN081094644-0.
  2. ^ 무어, 앤드류(1989년).건축 유리, 설계 전문가를 위한 가이드.휘트니 디자인 도서관. 18-19.ISBN 0-8230-0249-7
  3. ^ 존슨, 메드록 P. (2013년 11월 13일)이미지 종교의 직업.종교 연구에 대한 비판적 접근, 비판적 종교 협회스털링 대학교.https://criticalreligion.org/tag/robert-sowers/
  4. ^ 샤이켓, 제시카 (2013년 4월 25일)미국 공예 위원회.https://craftcouncil.org/post/robert-sowers-architectural-art-glass
  5. ^ 현대미술관, 새로운 인재전.https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3315?locale=en
  6. ^ 포드, 루스(2006년 7월 23일).뉴욕 타임즈 "명성 있는 유리벽 훼손"https://www.nytimes.com/2006/07/23/nyregion/thecity/23glas.html
  7. ^ 빛의 이미지1990년 브루클린 NY의 베타 북스.ISBN 0-942691-03-2
  8. ^ 라코우 연구 도서관, 코닝 유리 박물관, 코닝 NY, 로버트 소워스 논문 원고 수집 식별자: MS-0144.
  9. ^ Dan A. Davis & Michael E.듀클로스(1971년).모든 계절을 위한 교사 - 레이 V. 소워스의 전기.Stetson 대학교의 교육학부.의회 도서관 카탈로그 카드 번호 73-L73911
  10. ^ 프로페셔널 스테인드글라스 매거진 "로버트 소워스 1923-1990" 부고, 1990년 5월 6일-9일
  11. ^ 클라크, 브라이언(1979년)."Spuic Absolute로서의 자율성", 로버트 소워스.건축 스테인드 글라스.건축 기록서, 뉴욕: 맥그로우 힐.ISBN 0-07-011264-9
  12. ^ 미국공예협회 현대공예박물관, 전시 로버트 소워스/잔상잔.https://digital.craftcouncil.org/digital/search/searchterm/m-m117
  13. ^ Sowers, Robert (1969). "New Stained Glass in Germany". Craft Horizons. 29 (3): 15–38.
  14. ^ AirportHistory.org, 뉴욕 존 F.케네디 공항, 제4부 제1항공 터미널.https://www.airporthistory.org/kennedy-4.html
  15. ^ 글래스콕, 산드라 (2016년 4월 15일)."날 따라와" 코닝 유리 박물관https://blog.cmog.org/2016/04/15/exploring-the-archives-come-fly-with-me/
  16. ^ 스테인드 글라스 역사를 보존하고 있는 메디슨 미술관.http://mmofa.org/who-are-you/press/robert-sowers-window/
  17. ^ Kelson, Ben (22 February 2008). "A Window That Reflected a Golden Age Comes Down at Kennedy Airport". The New York Times. Retrieved 12 March 2020.
  18. ^ 웨스트펠트, 에이미(2008년 2월 21일)."JFK 스테인드 글라스 작업은 박물관에 비해 너무 크다."필라델피아 인콰이어러https://www.inquirer.com/philly/news/nation_world/20080221_A_big__no__a_monumental__loss.html
  19. ^ 소워즈, 로버트(1966년)"On The Blues in Chartres".아트 게시판.https://www.jstor.org/stable/3048369?seq=1
  20. ^ 존슨, 제임스 R. (1963년)."비올레 르 둑의 스테인드 글라스 이론"아트 게시판.https://www.jstor.org/stable/3048077?seq=1
  21. ^ 메네키스, 프리델름(1987년)."로버트 소워스와의 인터뷰"쿤스트와 키르체 9-10
  22. ^ 파이어스, 로버트(1990)시각적 표현의 형태에 대해 다시 생각해 보십시오.버클리:캘리포니아 대학교 출판부.ISBN 0-520-06632-4
  23. ^ Sowers, Robert (1954). The Lost Art: A Survey of One Thousand Years of Stained Glass. New York: Wittenborn.
  24. ^ Barr, Alfred H., Jr., 1902-1981. (1975). Matisse, his art and his public. Secker and Warburg. ISBN 0-436-03358-5. OCLC 16300001.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  25. ^ Sowers, Robert (1962). ""Matisse and Chagall as Craftsmen"". Craft Horizons: 29–30.
  26. ^ Rubin, William (1962). Modern Sacred Art and the Church of Assy. New York: Columbia University Press.
  27. ^ Sowers, Robert (1965). Stained Glass: An Architectural Art. New York: Universe Books.
  28. ^ Sowers, Robert (1982). "A Hypothesis about the West Front of Chartres". Art Bulletin. 64: 622.
  29. ^ Sowers, Robert (1984). "A Theory of Primary Modalities in the Visual Arts". Journal of Aesthetics and Art Criticism. 42: 271–76.
  30. ^ Sowers, Robert (1990). Rethinking the Forms of Visual Expression. Berkeley: University of California Press.
  31. ^ Arnheim, Robert (1993). "Review of Rethinking the Forms of Visual Expression". Leonardo. 26: 172.