좌우

좌우
아티스트	윈슬로우 호머
연도	1909 (1909)
중간	캔버스의 오일
치수	71.8 cm × 122.9 cm (28.3 in × 48.4 in)
위치	워싱턴 D.C. 국립 미술관

좌우(Right and Left)는 미국 화가 윈슬로우 호머가 그린 1909년 캔버스에 그린 유화다.사냥꾼의 엽총에 맞아 비행을 시도하는 순간에 흔한 한 쌍의 골디네예 오리를 그린다.죽기 2년도 채 전에 완성된 이 작품은 호머의 마지막 위대한 그림이었고,^[1] 그 기원과 구성, 의미에 관한 다양한 해석의 대상이 되어 왔다.그의 다른 후기 거장들과 마찬가지로, 그것은 호머의 초창기 스포츠와 사냥의 주제로의 복귀를 의미하며, 이 주제에 대한 그의 마지막 약속이 될 예정이었다.그 디자인은 일본 미술의 모습을 떠올리게 하고, 그 구성은 존 제임스 오듀본의 색각화와 닮았다.

배경

1908년 5월, 호머는 가벼운 뇌졸중의 영향으로 그의 연설과 근육 조절에 일시적인 장애를 겪었고, 6월 4일 그는 그의 동생 찰스에게 "나는 어느 때보다도 그림을 잘 그릴 수 있다"고 썼다.내 사진들은 한 쪽 눈이 화분에 있고 한 쪽 눈이 굴뚝 위에 올라가 있기 때문에 더 낫다고 생각한다.^[2] 즉 예술계의 새로운 출발이다.7월 18일까지 그는 "지난 20년 동안 내가 해왔던 방식대로 내 목 넥타이를 매는 것...."을 빼고는 능력을 되찾았다고 쓸 수 있었다.사오일마다 한번씩 하려고 하지만....그동안 아무 소용이 없었어."^[3]비록 완전히 회복된 적은 없었지만, 호머는 중요한 작품을 시도할 만큼 충분히 훌륭했고, 그가 1908년 12월 8일 그의 형 찰스에게 보낸 편지에서 언급한 것은 아마도 "나는 가장 놀라운 그림에 충분히 밝을 때 그림을 그리고 있다"고 말한 것은 아마도 옳고 좌파일 것이다.^[4][5]

호머의 전기 작가들은 이 그림의 개념과 초기 개발을 둘러싼 사건들에 대해 다양한 설명을 제공한다.호머의 첫 전기 작가인 William Howe Downes는 이 그림에 사용된 오리들은 그의 추수감사절 저녁 식사로 그 화가에 의해 구입되었다고 썼다; 그는 그들의 깃털에 감탄하여 대신 그림을 그렸다.^[7]호머의 조카는 호머의 또 다른 전기 작가 필립 빔에게 그 해 가을 피나스 W. 스프래그라는 화가의 친구가 프라우츠 넥에 있는 새들을 쏴서 호머의 스튜디오 문에 매달았다고 말했는데, 이 배열은 호머의 그림의 디자인에 영감을 주었다.^[7]오듀본은 이 오리를 "물고기"라고 불렀고, 내 의견으로는 이 오리가 먹이로 의도되었다는 것을 암시하는 한, 이 두 이야기 모두 전적으로 믿을 만한 것은 아니다.^[7]

마찬가지로 호머의 준비 방식에도 다른 버전이 있다.다우네스는 호머가 쌍발총을 든 사람과 함께 배를 타고 바다로 나갔으며, 총에 맞으면서 새들의 움직임을 연구했다고 회고했다.^[7]빔의 말에 따르면, 호머는 프라우츠 넥의 절벽 꼭대기에 서있었고, 그의 이웃인 윌 고긴스는 해안에서 노 젓는 보트에서 그의 방향에서 백발탄을 발사했다.^[7]그러나, Homer이미 엽총 폭발 이 각도를 가지고, 1864년으로 칠해져디파이언스, 군인 총에 맞는의 남북 전쟁 주제이고, 1892년에 있어 친숙했다 A 좋은 샷, Adirondacks,를 보여 주는 숨이 차서 먼 소총 연기와 치명상을 입사슴 히트에서 전경;[7]후자 특히 예상하는 글과 의향의.r틱 앤 레프트.^[6]

페인팅

"제한된 색채와 특이한 구성" 때문에, 이 그림이 일본 미술에 대한 부채는 미술사학자들에게서 주목 받아왔다.^[1][8][9]마루야마 오쿄, 히로시게, 호쿠사이 등의 조류 피사체와 비교되어 왔으며, 1988년 파리에서 열린 주요 자포니즘 전시회에 포함되었다.^[9]또한, 그것은 존 제임스 오듀본의 접시 골든 아이 덕과 닮았다.^[1]

죽은 정물처럼 그려진 새들의 전통에 반하여, 오른쪽과 왼쪽은 죽음의 순간을 묘사한 독특한 것이다.^[10]그들의 빠른 움직임에도 불구하고, 새들은 마치 스냅사진 속에서 얼어붙은 것처럼 보여지고, 시청자들은 말 그대로 사냥꾼의 불길의 줄에 서서 새의 눈을 볼 수 있다.^[10]비록 이 그림이 폭력적인 행동을 나타내긴 하지만,^[10] 그것의 형식적인 미학은 날카롭게 초점을 맞춘 것이다. 그리고 국립 미술관의 니콜라이 치코프스키 주니어에 의해 "놀라울 정도로 아름답고 거의 동양적인 새들의 배열 - 단지 가장 작은 크림과 회색 띠에 대한 추상적인 모양"이라고 묘사되었다.^[11]

이 디자인은 바다와 하늘의 4개의 수평 띠로 이루어져 있으며, 오리들의 몸에 의해 형성된 일련의 수직과 대각선 모양 즉, 오르기 위해 고군분투하는 왼쪽(수)과 비슷한 위치에서 90도 회전한 파트너, 이미 절름발인 파도마루로 연결되어 있다.^[12]게다가 새의 물갈퀴 발과 부리와 배의 활은 들쭉날쭉한 파도의 윤곽을 반복한다.^[12]반쯤 감춰진 채 사냥꾼들은 애매한 위치를 차지하고 있으며, 그 위의 선이 지평선을 가리키는 것인지 안개 둑을 가리키는 것인지는 불확실하다.^[12]이 선 위는 태양의 테두리로, 붉은 조각으로 묘사된다.^[12]오른쪽에는 "전체 작문의 느낌표 역할을 한다"^[12]는 길 잃은 깃털이 있다.

이 그림은 1909년 1월 30일까지 뉴욕의 Knoedler & Co. 갤러리에 의해 The Golden Eye 또는 Whistler Duck으로 묘사되었다.^[9]다우네스에 따르면, 이 그림은 호머가 제목을 붙이지 않은 채 처음 전시되었고, 그 이름을 한 사냥꾼으로부터 받은 것으로, 두 개의 빗장을 단 엽총으로 재빨리 두 마리 새를 연속적으로 쓰러뜨린 소총사이의 업적이라는 의미인 "오른쪽과 왼쪽!"을 감상적으로 외친 것이다.^[7][13]뉴욕에서 이 그림을 보고, 첫 주인인 랜달 모건은 호머의 의도와 관련하여 몇 가지 질문을 했는데, 호머는 가장 큰 파도의 방향과 사진 앞부분의 물 속에서 난동을 부린 원인에 대해 질문했는데, 호머는 오리가 먹이를 떠나게 하는 동기가 된다고 믿었다.^[9]그 질문들은 화가에게 전달되었지만, 그의 답장은 알려지지 않았다.1909년 8월 3일 모건은 이 그림을 5,000달러에 샀고, 그 중 4000달러는 호머에게 돌아갔다.^[9]

의미

비록 스포츠 주제를 그린 그림이고, 따라서 대중적인 일화 전통의 일부였지만, 주제의 폭력성과 호머가 죽기 전 해에 그려진 사실 모두를 고려할 때, 우파와 좌파는 형이상학적 해석을 불러 일으켰다.^[9][14]미술사학자 존 윌머딩에게 이 그림은 "생사의 고비에서 이 생물들을 보여줌으로써 빛을 발하는 순간적이고 보편적인 죽음의 감각"^[9]을 구현했다.그것은 호머의 스포츠 사진의 합계를 나타내며, 그 주제를 "거의 증거적 최종성"^[1]으로 제시한다.

또한 호머에게 평생에 걸친 관심사를 요약하고, 이전 예술가들의 작품을 언급하는 것 외에, 현대적이고 아이러니한 의미도 의도되었을 수 있다고 제안되었다: 1908년 항공 여행은 참신하고 인간적인 성취였으며, 비행의 모험과 위험과 싸웠다.^[4]그의 세속적이고 회화적인 지성을 고려하면 호머가 현대 생활의 이런 측면을 비스듬히 참고하기 위해 '우좌우'를 의도했을 가능성이 있다.^[4]

메모들

참조

• 시코프스키 주니어, 니콜라이, 켈리, 프랭클린.(1995).윈슬로우 호머.워싱턴의 국립 미술관. ISBN0-89468-217-2
• 쿡, 이쪽 레스터.명인의 그림 기법.뉴욕, 왓슨-굽틸, 1975년ISBN 0-8230-3863-7
• 쿠퍼, 헬렌 A윈슬로우 호머 수채화상워싱턴 국립 미술관: 1986.ISBN 0-300-03695-7
• 가드너, 알버트 텐 에이크윈슬로우 호머, 미국 예술가: 그의 세계와 작품.뉴욕주 클락슨 N. 포터 주식회사: 1961
• 호머, 윈슬로우:오른쪽과 왼쪽(1907)러벅, 톰, 더 인디펜던트 2006년 10월 13일

외부 링크

• 좌우, 국립미술관