레: 파솔리니

Re: Pasolini
레: 파솔리니
Re Pasoloini.jpg
스튜디오 앨범 기준
스테파노 바타글리아
방출된2007년 5월 15일
녹음된2005년 4월과 7월
스튜디오우디네 아르테수오노 스튜디오
장르.재즈
길이118:32
라벨ECM
ECM 1998/1999
프로듀서만프레드 아이허, 스테파노 바타글리아
스테파노 바타글리아 연대기
라콜토
(2005)		 레: 파솔리니
(2007)		 파르스탈레
(2010)

Re: Pasolini는 이탈리아 피아니스트 Stefano Battaglia의 더블 앨범으로, 2005년에 녹음되어 2007년에 ECM 레이블에 발매되었다.재즈 악기가 곁들여진 이 앨범은 영화제작자 겸 작가 피에르 파올로 파솔리니의 모습을 위해 헌정되었다.표지 작품에는 그의 명작 중 하나로 꼽히는 영화 '복음서: 매튜에 따르면'(1964)의 스틸이 등장한다.

작곡

이 앨범은 두 개의 디스크로 나눠져 있는데, 첫 번째 디스크는 잘 짜여진 느린 템포의 트랙 리스트가 특징이며, 두 번째 디스크는 좀 더 차분하고 즉흥적인 색조를 보여주며, 곡들은 더욱 빈약해진다.

제목에서 알 수 있듯이 "칸존 디 로라 베티"는 여배우 로라 베티를 위해 헌정되었다.'토트 에 네네토'는 배우 토트와 네네토 다볼리의 이름을 따서 지은 것인데, 이 제목은 목적 없이 배회하면서 설교하는 두 명의 신부를 연기하는 파솔리니의 영화 '호크와 참새'를 가리킨다.'칸토 포폴라레'는 이탈리아 전통 민요에 경의를 표하는 아리아다."Fevrar" (February), refers to an early poem in Friulan dialect by Pasolini; Battaglia defines the composition an homage "to the undefinable light of Friuli, a dance inspired by its borders and boundaries." "Il Sogno di una Cosa" ("The Dream of a Thing") is a nostalgic look at an archaic Italy now vanished, whilst "Teorema" refers to Pasolini's fi같은 이름의 lm"칼라스"는 파솔리니의 메데이아에 참여했던 유명한 오페라 가수 마리아 칼라스를 가리킨다.원래 이 곡은 피아노, 현악기, 타악기를 연주할 예정이었다.첫 번째 디스크를 닫는 트랙은 로마의 이웃의 이름을 딴 "피에트라 라타"이다.그 노래는 로셀리니와 파솔리니의 작품에 묘사된 로마를 표현했다.

"도시가 변신을 통해 그 생명력 있는 형상을 만끽하는 곳: 다리 돌 위에 얹힌 로마 하늘의 살을 에는 듯한 광채, 자동차 금속의 밝은 감옥, 여름 미풍에 찌는 듯하고 거의 기름기가 많은 먼지, 밤에 비에 젖은 거리, 아스팔트가 창과 가로등의 반사경을 비추고 있는 곳[...], 우울하고 우울한, m.불한당 로마."

두 번째 디스크는 파솔리니와 그의 시적인 면을 찬송하는 "Lyra"로 시작한다.이 작곡은 8개의 짧은 자유형 변주곡 시리즈로, 원래 15개의 작품이 녹음되었다.'메디타지오네 오라일'("오랄 명상")은 엔니오 모리코네의 음악을 담은 오디오 녹음과 1974년 발행된 동명의 원문을 원작으로 하고 있으며, '스크리티 코사리'는 파솔리니의 투쟁면, 정치와 윤리에 대한 접근법을 말한다.마찬가지로 '세타치오'는 젊은 파솔리니가 자신의 예술적 관심사를 발전시키는 모습에 초점을 맞춘다."Mimesis, Divina Mimesis"는 "진짜와 그것의 Mimesis 사이의 대화, 싸움"을 나타낸다.이 제목은 또한 단테의 신성한 코미디를 다시 읽은 파솔리니의 디비나 마메시스를 가리킨다.'오스티아'는 1975년 11월 1일 파솔리니가 신비롭게 잔인하게 살해된 로마 근처의 마을에서 따온 이름이다.이 작품은 "파솔리니의 마지막 심장박동, 그 폭력적이고 잔인한 비극의 사운드트랙"을 묘사하고 싶어한다.결국 '파솔리니'는 파솔리니의 축구에서 영감을 얻은 바타기아가 두 작품을 융합한 데서 비롯됐다.이것은 바타글리아가 영화제작자에게 경의를 표하기 위해 쓴 첫 번째 작품이다.[1]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
올 어바웃 재즈[3]
가디언[4]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드[5]

올뮤직 리뷰에서 톰 주렉은 "ECM의 스테파노 바타글리아의 레: 파솔리니에게 야망이 있다는 것은 잘못된 과소평가일 것"이라고 말했다.사실, 그것은 엄청난 성향을 가진 사업이다...Battaglia의 작품은 서사시적이며, 그렇다, 그 자체로 무시할 수 없는 힘이 되는 걸작이다.이미 유명해진 경력의 최고점이라고 말했다.[2]

Penguin Jazz Guide는 이 앨범이 "두 장의 긴 디스크를 통해 듣는 것을 요구하지만, 모든 것이 재즈가 되든 아니든 간에 절대적으로 필수적인 현대 음악이 문제처럼 보이지는 않는다"고 지적했다."[6]

재즈 평론가 존 켈만은 다음과 같이 썼다: "배타글리아는 극명한 아름다움에서부터 들쭉날쭉한 감정적 울림을 다루는 일련의 작곡을 통해 파솔리니의 다양한 관심사를 기린다...파솔리니는 이탈리아에서 가장 야심차고 스타일리시하게 멀리까지 뻗어나가는 피아니스트 중 한 명이 이탈리아에서 가장 논란이 많은 인물 중 한 명에게 바치는 찬사라고 말했다.[3]

가디언의 존 포드햄은 앨범에 "매우 현대적인 고전적이고 어두운 느낌에 사로잡혀 있지만, 모든 청취에 더 많은 것을 드러내는 종류의 세트"라고 언급했다.[4]

JazzTimes에 대한 리뷰에서 Steve Futterman은 "이 앨범의 두 디스크 각각은 자신만의 개성과 뚜렷한 악기를 뽐내고 있다.디스크 1은 Battaglia가 작은 그룹과 다양한 구성으로 병합되는 것을 발견한다.그가 조용히 말한 주제들은...즉흥연주를 할 수 있는 여지를 찾지만 눈에 띄게 통합된 성질의...디스크 2는 멜로디 편안함을 남기고 앙상블은 뒤로 엮는다.여기서, 바타글리아는 피아노와 현악기 사이의 대다수의 콤팩트 듀엣인 기존의 재즈 형식보다 20세기 클래식 음악의 영향을 많이 받는 곡들을 감추고 있다.두 번째 디스크의 분위기는 이전의 디스크가 명상적으로 따뜻했던 것처럼 끈기 있게 내성적인 상태로 남아 있다.하지만 Battaglia의 드라마틱한 플레어는 이 각각의 엄격한 공연들을 냉기를 불어넣을 때 조차도 여러분의 주의를 집중시키는 생명력으로 가득 차게 한다.레: 파솔리니는 피아니스트, 작곡가, 레인저인 바타글리아에게 있어 승리였다.[7]

트랙리스트

스테파노 바타글리아의 모든 작곡, 달리 언급되지 않는 한.

디스크 원

  1. "Canzone di Laura Betti" - 5:00
  2. "토트슈 에 네네토" - 4:47
  3. "칸토 포폴라레" - 5시 4분
  4. 코사 소노 르 누볼레(모두그노, 파솔리니) - 7시 15분
  5. "Fevrar" - 9:10
  6. "Il Sogno di Una Cosa" - 4:49
  7. "테오레마" - 10:41
  8. "칼라스" - 5시 7분
  9. "피에트라 라타" - 10:08

디스크 2

  1. "Lyra I" - 1:12
  2. "리라 2세" 3시 34분
  3. "메디타지오네 오라일" - 5:24
  4. "Lyra III" - 1:59
  5. "Lyra IV" - 2:01
  6. "스크리티 코사리" - 1:22
  7. "Lyra V" - 2시 20분
  8. "에피그람미" - 2:27
  9. "Lyra 6세" - 1:33
  10. "세타치오" - 2시 20분
  11. "리라 7세" - 4시 7분
  12. 마메시스
  13. "리라 8세" - 5시 35분
  14. "오스티아" - 11시 22분
  15. "파솔리니" - 4시 7분

인원

디스크 1에서:

  • 스테파노 바타글리아 - 피아노
  • 시무라 아야 - 첼로
  • 살바토레 마이오레 - 베이스
  • 로베르토 다니 - 드럼
  • 미르코 마리오티니 - 클라리넷
  • 마이클 가스만 - 트럼펫

디스크 2:

참조

  1. ^ 스테파노 바타글리아의 오리지널 라이너 노트
  2. ^ a b 주렉, 톰.스테파노 바타글리아: Re: Pasolini : Review at AllMusic.2019년 11월 30일 회수.
  3. ^ a b Kelman, J. RE: All About Jazz에서 파솔리니 리뷰
  4. ^ a b 포드햄, J.The Guardian Review, 2019년 11월 29일 접속
  5. ^ Cook, Richard; Brian Morton (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings. The Penguin Guide to Jazz (9th ed.). London: Penguin. p. 96. ISBN 978-0-14-103401-0.
  6. ^ Morton, Brian; Richard Cook (2010) [1992]. The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums. The Penguin Guide to Jazz (10th ed.). New York: Penguin. p. 705. ISBN 978-0-14-104831-4.
  7. ^ Futterman, S. Re: Pasolini의 JazzTimes 리뷰, 2019년 11월 29일에 접속