레이첼 로즈(Rachel Rose) (아티스트)

Rachel Rose (artist)
레이첼 로즈
태어난1986년(36~37세)
국적.아메리카의
교육B.A. 예일 대학교
M.F.A. 컬럼비아 대학.
직종.예술가.
유명함서로 다른 시각적 이미지와 역사적 참조를 정렬하는 정교한 디지털 편집
배우자.이안 청
부모님다이애나 칼소프 로즈
조너선 F.P.
가족피터 칼소프 (삼촌)
프레더릭 P. 로즈(할아버지)

레이첼 로즈(Rachel Rose, 1986년 ~ )는 비디오 설치로 유명한 미국의 시각 예술가입니다.[1]그녀의 작품은 풍경에 대한 우리의 변화하는 관계가 어떻게 스토리텔링과 신념 체계를 형성했는지 탐구합니다.[2]그녀는 극저온학, 17세기 농경지 영국,[3] 미국 독립 전쟁, 모더니즘 건축, 그리고 그녀의 주제를 통해 영화 혁신의 긴 역사를 그리고 기여합니다.또는 우주 공간을 걷는 감각적 경험을 통해 우리를 인간으로 만드는 것이 무엇인지, 그리고 우리가 그 이름을 바꾸고자 하는 방법에 대해 질문합니다.[4]

그녀의 최근 프로젝트 중에는 뉴욕의 파크 애비뉴 아모리(Park Avenue Armory)와 윌오위스프 아를(Arles, Wil-o-Wisp)의 루마 재단(LUMA Foundation)이 공동으로 의뢰하고 소유한 인클로저(2019)가 있으며, 필라델피아 미술관과 폰다지오네 산드레토 르보덴고(Fondazione Sandretto Rebaudengo)가 공동으로 의뢰하고 소유하고 있으며, 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관에서 전시하고 있습니다.2014년 런던 서펜타인 갤러리에서 열린 d 팰리세이드(2015).로즈(Rose)[5]는 2015년 프리즈 아티스트 상(Frize Artist Award)의 수상자입니다.

어린시절과 교육

로즈는 다이애나와 조나단 F.P. 로즈의 딸입니다.[6]그녀의 아버지는 지속 가능한 주택에 초점을 맞춘 도시 계획가입니다.[7]그녀의 삼촌은 건축가 피터 칼소프 입니다.[6]그녀는 예일 대학교에서 인문학과 미술학 학사를 받고 컬럼비아 대학교에서 M.F.A.를 받으며 교육을 시작했습니다.[8]그녀는 화가로서 대학원에 들어갔고, 빠르게 변화하여, 리르크리트 티라바니자(Rirkrit Tiravanija)에게 사사했습니다.[9]

일하다.

로즈(Rose)는 영상과 소리를 병치하는 비디오 설치물을 제작합니다.[10]그녀의 경험적인 작품들은 소리와 이미지를 조작함으로써 생각의 감각적인 측면을 전달하는 역할을 합니다.[11]그녀의 이미지는 "인류의 현재의 불안과 그들의 다층적인 상호연결성", 그리고 자연계에 대한 인문학의 관계, 기술, 죽음, 그리고 역사를 발전시키는 것을 묘사합니다.[12]

그녀가 애리조나에 있는 극저온학 연구소,[14] 동물 공원, 그리고 로봇 인식 연구소에서 촬영한 2013년작 [13]"Sitching Feeding Sleeping"이 타이페이 비엔날레에서 첫 선을 보였습니다.이 작품에서 로즈는 동물원 동물들이 감금되어 사는 장면을 찍은 영상과 우리 앞에서 깜박이고 번쩍이는 스크린 이미지를 결합했습니다.내레이션에서 로즈는 인공지능과 극저온 냉동 시체, 동물원 동물, 가짜 생태 등 정지되고 모의되는 생명체의 형태에 대해 이야기합니다.다양한 유형의 영상과 텍스트로 구성된 이 몽타주를 통해 로즈는 자연과 인공 사이에 우리를 배치하고, 근본적인 변화의 하이브리드(꼭 공생은 아니지만) 속에 존재하는 둘 사이에 갇혀 보이는 세상에서 매우 이상한 삶의 순간에 대해 말합니다.[15]

2014년 팰리세이드 인 팰리세이드에서 로즈는 원격 조종 렌즈와 정확한 트롬프-l' œ일 편집 기술을 사용하여 뉴욕 팰리세이드 인터스테이트 파크의 허드슨 강둑에 서 있는 한 소녀를 미국 독립 전쟁에 참전한 장소의 기억을 포함한 풍경 역사의 다른 순간들과 연결시킵니다.로즈의 작품은 겉보기에는 관련이 없어 보이는 사건들의 병치를 통해 인류의 공유된 현재의 불안과 그들의 다층적 상호연결성을 제시합니다: 자연 세계에 대한 우리의 변화하는 관계, 기술의 발전, 재앙, 우리 자신의 죽음과 역사의 영향.[16]

1분 전(2014)은 시베리아의 한적한 해변에 예상치 못하게 우박이 떨어지는 것으로 시작합니다.반쯤 벌거벗은 사람들이 핑크 플로이드의 음악에 맞춰 수건과 파라솔을 입고 몸을 가립니다.다음 장면은 필립 존슨이 지은 유리집에서 10년 전에 촬영된 인터뷰입니다.그 때 존슨은 90살이었습니다.영상 속에는 고화질 영상을 방해하는 일종의 디지털 사운드가 목타악 음악 작곡의 리듬으로 이동합니다.별난 풍경에 둘러싸인 집은 우박을 맞고, 사운드트랙은 대중의 함성과 환호에 의해 중단된 라이브 콘서트가 됩니다.푸신의 포시온 장례식이 있는 그림 풍경은 집안의 유일한 이미지입니다.그것은 말 한 마리가 들판을 지나 장지로 가는 모습을 보여줍니다.영상은 영상 이미지의 해체, 화면을 픽셀화하는 비, 이 시간 공간을 잘라내는 사운드트랙과 중복됩니다.[17]

2015년 10월, 로즈는 휘트니 미술관에서 단독 쇼인 에브리싱 앤 모어(Everything and More)를 선보였습니다.[18][19]Everything and More (2015)는 David Wolf의 우주 유영 경험에서 영감을 얻었습니다.[20][21]이 영화의 전체적인 효과는 전자 댄스 음악 쇼의 일부분이 있는 동안에도, 관객들을 공허 속으로 이동시키는 것입니다.울프가 묘사한 무중력의 느낌을 포착하기 위해 로즈는 메릴랜드 대학의 중립 부력 연구소에서 카메라를 연구소의 물 속 깊이로 빠뜨리며 촬영했습니다.그녀는 우유, 기름, 물, 그리고 잉크와 같은 액체에 공기 압축기를 사용함으로써 영화의 추상적이고 모호하게 외계에서 찍은 사진들을 달성했습니다.[22]로즈(Rose)는 반투명 스크린에 영상을 투영하고 불투명한 스크림으로 갤러리의 블랙박스 창문을 덮어 몸 밖의 느낌을 구현했습니다.로즈는 방의 바닥에서 천장까지 이어지는 창문을 검게 칠하는 대신, 반투명한 스크림으로 창문을 덮었고, 희미하지만 그 뒤에 있는 옥상의 전망을 완전히 가리지는 않았으며, 현재 프랭크 스텔라 회고전의 조각품들로 가득 차 있습니다.휘트니 큐레이터 크리스토퍼 Y. Lew는 "그녀가 어떻게 그렇게 혼합된 이미지와 내용을 모아서 독특한 이야기로 엮을 수 있었는지에 대해 언급했습니다.그녀는 홍수를 부인하지 않고 우리의 정보의 소용돌이에서 일종의 질서를 끌어냈습니다."

레이크 밸리(2016)는 2016년 필라르 코리아스([24]Pilar Corrias)에서 처음 전시되었으며, 이후 2017 베니스 비엔날레와 카네기 인터내셔널(Carnegie International, 57th Edition, 2018)에서 선보였습니다.[25]어린 시절에 대한 주제와 관련하여, 레이크 밸리는 정밀하게 손으로 그린 셀룰로이드 프레임과 스캔된 수천 개의 18-20세기 어린이 책 삽화로부터 생성된 적층판으로 구성된 애니메이션입니다.작품의 제목을 공유하는 상상의 미국 교외를 배경으로 한 레이크 밸리는 주인들이 홀로 남겨둔 길들여진 키메라 동물을 중심으로 합니다.레이크 밸리에 대한 충동은 로즈가 성인기와는 별개로 유년기에 대한 서양의 생각을 탐구한 것입니다.[26]산업화는 핵가족을 낳았고, 아이의 역할을 어른의 역할과 별개로 묘사했습니다.[27]근대 아동문학은 유럽의 산업혁명 시기인 18세기에 이로부터 발전했습니다.포기와 이별이라는 주제를 초기 동화의 지배적인 서사로 인식한 로즈는 과거부터 연구하던 문학적 원천을 융합하여 자신만의 외로움에 대한 개작을 만들어내는 우화를 썼습니다.[28]

필라델피아 미술관과 Fondazione Sandretto Rebaudengo가 공동 의뢰한 Wil-o-Wisp (2018)은 1500년대 서머셋 시골에 살았던 신비주의자이자 치료자인 엘스페스 블레이크를 따라갑니다.[29]이 영화는 마법과 우연의 실행이 엘스페스 블레이크라는 이름의 여성의 운명에 어떻게 영향을 미치는지 탐구합니다.[30]로즈는 공동 토지를 사유화하고 농경 생활에 폭력적인 격변을 촉발시킨 영국의 '인클로저 운동'을 배경으로 자신의 이야기를 구성합니다.로즈는 엘스페스의 삶의 장들을 모델로 삼아, 점점 더 규제가 심한 사회 안에서 일탈적이고 위협적으로 여겨졌던 그들의 행위로 인해 박해받는 치료자들에 대한 이야기를 그렸습니다.로즈는 영국 시골 풍경의 냉혹한 현실과 유령 같은 스프라이트와 마법의 천상의 힘을 엮으면서, 세상과 다른 사람들에 대한 우리의 인식이 요동치는 사회의 규범과 역사의 격동 속에서 어떻게 그렇게 근본적으로 바뀔 수 있는지에 대해 의문을 제기합니다.[31]

LUMA 재단과 Park Avenue Armory가 공동으로 의뢰한 인클로저(Enclosure, 2019)는 2019년 LUMA 재단에서 처음 선보였습니다.[32]이 영화는 인클로저 법의 여파로 시골 주민들에게 자신의 용병 목적으로 자신의 땅을 거의 아무 대가 없이 팔라고 설득하는 사기꾼 자코가 이끄는 컬트적인 곡예사 집단인 팸리를 따라갑니다.최근 가족의 핵심 10대 멤버인 그녀는 목표물의 행동과 생계를 배우고 거래를 성사시키는 임무를 맡고 있기 때문에 자코에게 있어 중요합니다.[33]이야기가 시작되는 것은 그들의 마지막 포식자로 가는 여정에 있습니다.알록달록한 아우라와 초자연적인 존재가 주요 우주 사건을 암시하는 신비한 검은 구체 아래를 배경으로 한 이 영화는 그 당시 자연계가 어떻게 인식되고 있었는지 보여주며 곧 다가올 끔찍한 변화의 규모를 암시합니다.[34]

전람회

최근 개인전으로는 GL STRAND (2023),[35] 루마 아를 (2023), SITE Santa Fe [36](2023), 글래드스톤 갤러리 서울 (2023),[37] Cc Strombek (2022),[38] 폰드 소사이어티 (2020),[39] 라파예트 기대 (2020),[40]Fridericianum (2019);[41] LUMA 재단 (2019);폰다지오네 산드레토 (2018); 필라델피아 미술관 (2018); 쿤스트하우스 브레겐츠 (2017);Serralves 박물관 (2016);아스펜 미술관 (2016);휘트니 미술관(2016)과 서펜타인 갤러리(2015).[25]이것들과 다른 개인전 이외에도, 작가의 작품은 2018 카네기 인터내셔널, 2017 베니스 비엔날레, 2016 상파울루 비엔날레, 그리고 많은 다른 단체전에 소개되었습니다.[42]

시상식

Rose는 Artissima 2014에서[43] Illly Present Future Prize를 수상했으며 런던 박람회에서 신진 예술가의 사이트별 설치로 프리즈 아티스트 상을 수상했습니다.[44][45]

참고문헌

  1. ^ "Rachel Rose: Everything and More". The Whitney Museum.
  2. ^ "RACHEL ROSE ON NARRATIVE AND LANDSCAPE". Swiss Institute.
  3. ^ "Rachel Rose". www.e-flux.com. Retrieved 2021-06-15.
  4. ^ "Lake Valley". Carnegie Museum of Art.
  5. ^ Miller, M.H. "Rachel Rose Wins Frieze Art Award". Art News.
  6. ^ a b Franke, Leigh (August 3, 2006). "C. Nichols Prize Winner—Peter Calthorpe". Urban Land Institute. Rose also has a personal relationship with Calthorpe—he is married to Calthorpe's sister
  7. ^ "Rachel Rose, Driven by Distraction, Heads to the Whitney". New York Times.
  8. ^ "at home: Artists in Conversation". Yale Center for British Art.
  9. ^ Vogel, Wendy. "Real to Real" (PDF). Gladstone Gallery.
  10. ^ "Rachel Rose". White Walls.
  11. ^ "Rachel Rose by Aily Nash". Bomb Magazine.
  12. ^ "Rachel Rose "Palisades" at Serpentine Sackler Gallery". Mousse Magazine. 2015-10-16. Retrieved July 14, 2016.
  13. ^ "Rachel Rose Sitting Feeding Sleeping". Kadist.
  14. ^ "Rachel Rose "Sitting Feeding Sleeping"". Vdrome.
  15. ^ "You are being redirected..." kadist.org. Retrieved 2021-06-15.
  16. ^ "Rachel Rose: Palisades". Serpentine Galleries. Retrieved 2021-06-15.
  17. ^ "You are being redirected..." kadist.org. Retrieved 2021-06-15.
  18. ^ 휘트니 현대 미술관: "레이첼 로즈: 에브리싱 앤 모어 올 2015년 10월 30일-2016년 5월 28일 회수된 '2016년 2월 7일'
  19. ^ Charlotte Burns (October 26, 2015). "Rachel Rose: artist sets out on Gravity-inspired space odyssey". The Guardian. Retrieved July 14, 2016.
  20. ^ W 매거진: "레이첼 로즈: Art Star – 아티스트는 2015년 11월 3일 Fan Zhong의 새로운 Whitney 전시회와 함께 성간을 합니다.
  21. ^ 더 뉴요커: 안드레아 K. 스콧 2015년 11월 30일, "별을 보는 것 – 젊은 뉴요커가 휘트니로 우주 오디세이를 가져온다"
  22. ^ "Rachel Rose at the Whitney Museum". Artnet News. 2015-10-30. Retrieved 2021-06-15.
  23. ^ "Rachel Rose, Driven by Distraction, Heads to the Whitney". New York Times.
  24. ^ "15 Gallery Shows Across Europe Everyone Should See This Fall". www.artnet.com. September 5, 2016. Retrieved 2022-01-29. This is the debut solo show of American sensation Rachel Rose at Pilar Corrias gallery.
  25. ^ a b "Rachel Rose: Lake Valley". Carnegie Museum of Art. Retrieved 2021-06-15.
  26. ^ "Lake Valley". Lafayette Anticipations.
  27. ^ "Rachel Rose opens solo exhibition at Pond Society, Shanghai". Pilar Corrias Gallery.
  28. ^ "RachelRose_New Century Art Foundation". www.ncartfoundation.org. Retrieved 2021-06-15.
  29. ^ "Witchy works cast a spell at Turin's Artissima art fair". www.theartnewspaper.com. 2 November 2018. Retrieved 2021-06-15.
  30. ^ "Rachel Rose 'Wil-o-Wisp'". Art Basel.
  31. ^ "Philadelphia Museum of Art – Exhibitions – Rachel Rose: Wil-o-Wisp/The Future Fields Commission". philamuseum.org. Retrieved 2021-06-15.
  32. ^ "Rachel Rose: Enclosure My Art Guides". My Art Guides Your Compass in the Art World. Retrieved 2021-06-15.
  33. ^ "Enclosure". Park Avenue Armory.
  34. ^ "Enclosure : Program & Events : Park Avenue Armory". www.armoryonpark.org. Retrieved 2021-06-15.
  35. ^ "Rachel Rose: Good Morning Midnight". GL STRAND.
  36. ^ "Goodnight Noises Everywhere: Rachel Rose at SITE Santa Fe". Southwest Contemporary.
  37. ^ "Ocula". Rachel Rose’s Childhood Imaginings at Gladstone Gallery.
  38. ^ "Rachel Rose: Cave of Time". CC Strombeek.
  39. ^ "Rachel Rose". West Bund.
  40. ^ "Rachel Rose Lafayette Anticipations / Paris". Flash Art.
  41. ^ "Rachel Rose". Fridericianum.
  42. ^ "Artist Feature: Rachel Rose". The College of Wooster.
  43. ^ Alex Greenberger (10 November 2014). "Rachel Rose wins the 2014 illy Present Future prize at Artissima". ArtNews. Retrieved 12 July 2016.
  44. ^ 아트넷 뉴스: "레이첼 로즈, 그녀의 첫 미국 솔로 쇼에서 우주의 경이를 탐험하다" Sarah Cascone 2015년 10월 30일
  45. ^ Dylan Kerr (12 October 2015). "Animal Architecture: A Q&A With Frieze Artist Award Winner Rachel Rose". Artspace. Retrieved 12 July 2016.

외부 링크