펌핑 아이언
Pumping Iron| 펌핑 아이언 | |
|---|---|
공식 발매포스터 | |
| 연출자 |
|
| 작성자 |
|
| 생산자 |
|
| 주연 | |
| 편집자 |
|
| 음악 기준 | 마이클 스몰 |
생산 동행이 | |
| 배포자 | 시네마 5 |
출시일자 | 1977년 1월 18일 |
러닝타임 | 85분 |
| 언어 | 영어 |
| 예산 | 100만 달러 |
Pumping Iron은 1975년 IFBB Mr. Universe와 1975년 Mr. Olympia 대회를 중심으로 전문적인 보디빌딩의 세계를 다룬 1977년 미국 다큐멘터리 드라마다. 조지 버틀러와 로버트 피오르가 감독하고 지오프 바츠와 래리 실크가 편집한 이 작품은 버틀러와 찰스 게인스가 쓴 동명의 책에서 영감을 받아 명목상 아놀드 슈왈츠제네거와 그의 주요 경쟁자 중 한 명인 루 페리그노의 타이틀을 놓고 경쟁하는 데 초점을 맞추고 있다. 이 영화는 또한 켄 월러, 에드 코니, 세르게 누브렛, 그리고 그 시대의 유명한 보디빌더들의 출연 외에도 보디빌더 프랑코 콜럼부, 마이크 카츠에 관한 부분을 다루고 있다.
미스터 유니버스 대회와 미스터 올림피아 대회까지 이어지는 100일 동안 촬영되었고, 대회 기간 동안 영화 제작자들은 제작을 마칠 자금이 바닥나 2년 동안 중단되었다. 결국 슈워제네거와 영화에 출연한 다른 보디빌더들은 제작 완료를 위한 자금 조달을 도왔고, 1977년에 개봉되었다. 이 영화는 흥행에 성공해 슈워제네거가 가명을 떨쳤다. 이 영화는 또한 당시 다소 틈새였던 보디빌딩 문화를 대중화하는 데 일조했으며, 1980년대의 피트니스 열풍을 불러일으키는 데 일조했는데, 이 영화가 개봉된 이후 미국 내 상업 체육관의 수가 눈에 띄게 증가했다.[1]
이 영화는 CED와 VHS를 통해 개봉되었다가 2003년 연극 데뷔 25주년을 맞아 DVD로 다시 발매되었다. 이 영화는 3개의 속편인 조지 버틀러의 '펌핑 아이언 2: 더 우먼즈'(1985)와 여성 보디빌딩의 세계에 관한 다큐멘터리, 데이비드 맥베이 감독의 '생철'(2002)과 '펌핑 아이언'의 제작과 이 영화에 출연한 사람들의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지에 관한 다큐멘터리, 블라드 유딘의 '철'(2013년)을 탄생시켰다.어느 Pumping Iron 프로듀서 제롬 게리가 총괄 프로듀서로 활동했는가.
플롯
1975년 남아공 프레토리아에서 열리는 미스터 유니버스 아마추어 대회와 미스터 올림피아 프로대회를 위해 보디빌더들이 준비하고 있다. 이 영화의 첫 부분은 Mr. Universe라는 제목의 희망자인 Mike Katz의 삶을 기록한다. Katz는 어렸을 때 유대인이며 안경을 썼다는 이유로 괴롭힘을 당했고, 이로 인해 프로 축구선수가 되었다. 뉴욕 제츠에서의 선수 생활이 다리 부상으로 끝나자 그는 보디빌더가 되었다. 그의 심리적 균형은 경쟁 전에 캣츠의 행운의 셔츠를 훔치는 동료 경쟁자 켄 월러의 장난에 의해 좌절된다. 월러가 미스터 유니버스, 캣츠가 4위를 차지했다. 눈물을 참으며 캣츠는 기분 좋게 상황을 평가한 뒤 집으로 전화를 걸어 아내와 아이들을 확인한다. 그리고 나서 그는 월러에게 축하를 보낸다.
그리고 나서 이 영화는 미스터 올림피아라는 타이틀을 놓고 경쟁하는 프로 보디빌더인 아놀드 슈왈츠제네거와 루 페리그노의 경쟁으로 초점을 전환한다. 이 시점에서 10년 동안 보디빌딩에 몸담았던 슈왈츠제네거는 5년 연속 미스터 올림피아에서 우승했으며 최종 대회를 마치고 은퇴할 예정이다. 6피트 5인치(1.96m), 275파운드(125kg)의 키로 지금까지 가장 큰 보디빌더인 페링고는 결국 슈워제네거의 퇴진을 결정지었다. 이 영화는 각 남성의 성격, 가정 환경, 훈련 스타일을 대조한다. 슈왈제네거는 외향적이고 공격적이며 골드스 헬스 앤 머슬 비치에서 다른 보디빌더들과 함께 운동하는 반면, 어린 시절 귀 감염 후 부분적으로 귀가 들리지 않았던 조용하고 내성적인 페리그노는 어렴풋한 개인용 지하 체육관에서 아버지와 함께 운동한다. 페리그노가 가족과 함께 몸을 감싸고 있는 동안 슈워제네거는 가는 곳마다 다른 보디빌더, 기자, 미녀들과 동행한다.
페리그노와 슈워제네거와의 인터뷰와 운동 시범 사이에 후자는 보디빌딩의 기본 개념을 설명한다. 보디빌딩에서 체격의 중요성을 강조하지만 슈워제네거 감독은 수많은 승리를 위해 심리전을 활용했다고 믿으며 경쟁의 심리적 측면을 강조하기도 한다. 이 영화는 슈왈츠제네거의 훈련 파트너인 프랑코 콜럼부(Franco Columbu)를 잠깐 바라본다. 사르디니아 올롤라이의 작은 마을에서 온 전직 복서였던 Columbu는 가족과 함께 전통 만찬을 축하하기 위해 집으로 돌아왔다. Columbu는 여전히 오래된 세계 가치를 고수하고 권투와 보디빌딩의 노골적인 공격성에 회의적이다. 그럼에도 불구하고 Columbu는 좁은 주차공간에서 벗어날 수 있도록 자동차 뒷부분을 들어 올리고 낚시질을 하는 등 힘찬 모습을 보여 가족에게 깊은 인상을 준다.
남아공에서 슈왈제네거는 페리그노와 심리전을 벌이며 페리그노와 친구가 되고 나서 페리그노의 가족과 아침식사를 하면서 미묘하게 그를 모욕한다. 슈워제네거는 나중에 200파운드 이하급 심사에 참석하여 전체 미스터 올림피아 타이틀을 놓고 경쟁할 사람을 가려내면서 농담처럼 Columbu를 비하한다. 이 영화에서 유일하게 다른 보디빌더를 칭찬하는 에드 코니의 등장은 코니의 체격과 포즈 넘치는 포즈로 공공연히 감탄하는 슈워제네거의 모습을 스턴트하게 한다. Columbu가 1위를 차지했고 그는 200파운드 이상의 카테고리의 우승자와 경쟁하기 위해 앞으로 나아간다.
슈워제네거, 페리그노, 세르게 누브렛이 무대에 올라 200lb 이상의 카테고리를 놓고 경쟁할 준비를 하고 있다. 라커룸에서 슈왈츠제네거는 페리뇨를 협박하는데, 페리뇨는 무대에서 눈에 띄게 흔들리다가 결국 우승자로 선언된 누브렛과 슈왈츠제네거에 이어 3위를 차지하게 된다. 슈워제네거와 컬럼버는 미스터 올림피아라는 타이틀을 위해 포즈를 취하고 있다. 슈왈츠제네거는 Columbu를 불안하게 만들기 위해 무대에서의 존재감과 위협적인 표정을 사용하며, 미스터 올림피아로 선언된다. 그는 승리 후 연설에서 전문 보디빌딩에서 공식 은퇴를 선언한다. 이후, 경쟁자들을 위한 애프터 파티에서, 슈왈츠제네거는 마리화나를 피우고 프라이드 치킨을 먹으며 승리를 축하한다. 대회가 끝난 그는 페리뇨가 생일 축하를 하고 케이크가 공개되자 다른 경쟁자들을 이끌고 '생일 축하해'를 부른다. 이 영화는 슈워제네거, 페리뇨, 페리뇨의 부모님이 함께 공항으로 가는 것으로 끝난다.
생산
이 영화는 스포츠에 입문한 신인의 관점에서 보디빌딩을 보는 것으로 시작되었는데, 이를 위해 제작진은 신체적으로 경미한 남성에서 근육질의 강한 보디빌더로 코트의 발전을 따라갈 목적으로 날씬한 배우 버드 코트를 고용했다. 코트는 슈워제네거로부터 교훈을 얻으며 잠시 골드 체육관에서 훈련을 받았으나 결국 자신이 이 프로젝트에 잘못되었다고 느꼈다; 코르트와 제작자들은 우호적으로 결별했고, 다큐멘터리 팀은 골드즈에서 확립된 보디빌더들에게 더욱 집중하기 시작했다.[1]
버틀러는 코트의 서사 아크 상실을 보상하기 위해 슈왈츠제네거와 페리뇨의 대조적인 성격을 자본화하기로 하고 이 영화를 카리스마 있고 강력한 '빌레인'(슈워제네거)[1]에 맞서 영웅적이지만 '사악한' 약자(페리뇨)의 이야기로 캐스팅했다. 이를 위해 버틀러는 일부러 밝은 조명으로 페리그노의 트레이닝 시퀀스 촬영을 피하고 슈워제네거의 트레이닝 시퀀스를 위해 골드스 헬스장의 야외 분위기와 머슬비치의 햇빛을 강조했다. 슈워제네거는 버틀러에게 프랑스 보디빌더로부터 장례식을 위해 집으로 돌아가지 않은 이야기를 들으면서 자신을 악역으로 캐스팅하는데 도움을 줬다고 주장하지만, 영화 개봉 후 슈워제네거가 사실상 장례식에 참석하기를 거부했다는 주장이 표면화되었다.[2][3] 버틀러는 마이크 카츠와 켄 월러의 관계를 불길한 경쟁관계로 추가 캐스팅하며, 이야기 공백을 메우기 위해 왈러가 그 사실 이후 캣츠의 셔츠를 훔치기로 결정하는 '축구 장면'을 촬영했다. 월러와 캣츠는 사실 친한 친구였고, 월러가 셔츠를 훔친 것은 캣츠를 그렇게까지 화나게 하려는 의도가 아니었다는 단순한 충동적인 장난이었다. 왈러는 이후 이 영화가 개봉된 후 수년간 보디빌딩 대회의 관객들이 계속해서 야유를 보냈다고 주장하며 축구 순서에 대해 후회했다.[1][4]
미스터 올림피아 대회에 이어 제작비가 바닥나 2년 가까이 개발 지옥에 빠졌다. 버틀러는 자금을 마련하기 위해 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관과 전시회를 마련했다. 보디빌더들은 회전 플랫폼에서 포즈를 취하고, 미술 비평가들은 보디빌딩 체격의 미학을 분석하고 그리스 조각에 남성을 비교하고 대조했다. 이 행사에 대한 관심을 높이기 위해, 버틀러는 캔디스 버겐이 유명 해설사가 될 수 있도록 주선했다; 슈왈제네거 또한 영화 Stay Hungry에서 골든 글로브 상을 수상한 것으로 적당한 관심을 받으며 "살아있는 조각상" 중 한 명으로 출연하는 것에 동의했다. 이 행사는 버틀러가 기대했던 것보다 더 많은 돈을 벌었고, 버틀러가 이 영화에 대한 제작을 완료할 수 있게 하는 등 큰 성공을 거두었다.[1][4]
출시되자마자 Pumping Iron은 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다. 슈왈츠제네거의 인기는 Stay Hungry에 의해 얻을 수 있었던 것 이상으로 커졌다. 페리노는 그 직후인 2010년대까지 다양한 매체에서 그가 계속 연기할 역할인 인크레더블 헐크로 캐스팅되었다. 비록 보디빌딩이 이 영화가 개봉되기 전 20세기 초의 괴짜 쇼와 동등하다고 많은 사람들에 의해 여겨졌던 하위 문화였지만,[5] 이 영화는 보디빌딩에 대한 관심이 미국의 주류 문화로 확산되기 시작할 정도로 그 생각을 정상화시켰다. 영화 개봉 후 몇 년 동안, 역도 장비에 대한 접근에 대한 수요가 증가하면서 미국 전역에 수백 개의 상업 체육관이 등장하기 시작했다.[1]
리셉션
그 영화는 평론가들로부터 호평을 받았다. 2019년 12월 현재 로튼 토마토는 35개 리뷰 중 32개가 긍정적이어서 이 영화에 91%[6]의 지지율을 주었다고 발표했다. 이 웹사이트는 "Pumping Iron은 미래의 스타/정치인 아놀드 슈워제네거의 세계를 계몽적인 초기 모습을 제공하는 것 외에도 경쟁력 있는 보디빌딩에 대한 재치 있고 통찰력 있는 개요를 제공한다"[6]고 평론가의 공감대를 요약했다. 메타크리트어에서는 12명의 평론가들의 평을 바탕으로 한 이 영화의 점수가 72%로 "대체로 호의적인 평론"[7]을 나타내고 있다.
뉴욕타임스의 리처드 에더는 이 영화를 "작지만 치열하게 경쟁하는 보디빌딩의 세계에 대한 흥미롭고 다소 매끄럽고 지나치게 긴 다큐멘터리"[8]라고 평가했다. 버라이어티는 "Fiore의 카메라 작업이 주요 자산으로 기술 크레딧이 일반적으로 우수하다. 상업적인 측면은 스포츠 자체에서 지역 시장에 대한 관심에 따라 달라질 것이다. 확실히 근육의 굴곡진 첫 4분의 1시간이 지나면 비운동적인 시청자에게 모두 비슷하게 보이기 시작한다."[9] '시카고 트리뷴'의 진 시스켈은 이 영화에 4명 중 3명 반의 별을 부여하며 "이 영화는 우리가 보디빌더 두 명을 아주 잘 알게 해 주고, 그 결과 '펌핑 아이언'은 괴상한 쇼라기보다 훨씬 인간에 대한 이야기"라고 썼다. 사실 누가 이 대회에서 우승했는지 신경 쓰게 됐다고 말했다.[10] 그는 1977년 최고의 영화 연말 순위에서 9위를 차지했다.[11]
로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토머스 감독은 버틀러 감독과 로버트 피오레 감독의 재치 있고 재미있는 영화 '펌핑 아이언'은 일반적으로 이국적인 하위문화로 여겨지던 것에 극도의 정교함을 가지고 맞서고 있다. 버틀러와 피오레는 보디빌더들을 동정심도 비웃음도 없고 오히려 한결같고 냉정한 분리로 간주한다. 심지어 그들 자신이 벌거벗고 교묘하게 계산되고, 매우 재미있고, 완전히 즐거운 경험을 할 수 있을 때에도 말이다."[12] 게리 아놀드 워싱턴포스트(WP)는 "경쟁력 있는 몸매 구축에 관한 재미있고 부푼 다큐멘터리"라며 "슈워제네거는 브루스 리 이후 처음으로 아이들이 특히 우상화했지만 대중들의 광대한 단면을 통해 즐기고 동경하는 독특한 신체적인 스타가 될 수 있는 인물"이라고 평가했다.[13] 월간 영화 게시판의 루이스 스위트는 슈워제네거가 "허식적인 근육질에 대한 혐오감보다는 시기심을 자극하고, 꺼려하는 관객까지 그의 특이한 세계로 유인한다"고 썼다. 이곳의 거의 모든 보디빌더들이 호감을 갖고 있지만 슈워제네거의 발랄함과 유머가 영화를 더 잘 조화롭게 만들고 설득하게 만든다."[14]
생철
이 영화의 25주년을 맞아, 영화제작자 데이빗과 스콧 맥베이는 Pumping Iron의 참가자들을 추적하여 그들의 삶을 추적하고 이 영화의 성공이 그들에게 개인적으로 그리고 직업적으로 어떤 영향을 미쳤는지를 보았다. 그 결과물인 Raw Iron은 또한 버틀러가 영화를 제작하는 과정에서 겪었던 어려움과 그가 선택한 이야기들을 탐구하면서 Pumping Iron의 제작을 기록하는 역할을 했다. Raw Iron은 또한 Pumping Iron에서 공연했던 많은 극작들을 폭로했는데, 왜 그의 아버지의 장례식을 위해 오스트리아로 돌아가지 않았는지에 대한 슈왈츠제네거의 냉정한 언급이 있었다. 그것은 드라마를 노출시키지만 이 남성들이 보디빌딩에 쏟은 노력의 진면목을 재확인시켜준다. 이 영화는 원래 스타즈에서 방영되었고, 후에 Pumping Iron의 DVD에 추가적으로 실렸다.
참조
- ^ a b c d e f 원시 철: 펌핑 아이언의 제작. 2002. DVD.
- ^ 레이, 웬디(1990). 아놀드: 무허가 전기. ISBN0-7207-1997-6.
- ^ 슈왈츠제네거의 다음 골은 완강하고 야심찬 길이다. 뉴욕타임스(2003-08-17). 2011-06-20년에 검색됨.
- ^ a b "IRON AGE- Articles - Butler Interview". April 28, 2009. Archived from the original on 2009-04-28.
- ^ "Pumping Iron and the birth of the 80s action hero". Den of Geek. Retrieved 2019-01-30.
- ^ a b Pumping Iron, rottentomatoes.com은 2019년 12월 30일에 접속했다.
- ^ "Pumping Iron (1977)". Metacritic. Retrieved 2020-05-04.
- ^ 에더, 리처드 (1977년 1월 19일) "영화: 근육 갈로르" 뉴욕 타임즈 62호.
- ^ "필름 리뷰: 펌핑 아이언" 다양하다. 1977년 1월 19일. 22일.
- ^ 시스켈, 진 (1977년 3월 18일) "펌핑 아이언"은 근육 뒤에 있는 남성들의 쇼를 뽐낸다. 시카고 트리뷴. 섹션 2 페이지 1
- ^ 시스켈, 진 (1978년 1월 1일) "애니 홀"은 우주 경쟁의 해를 웃음거리로 만든다. 시카고 트리뷴. 섹션 6 페이지 2-4.
- ^ 토마스, 케빈 (1977년 4월 18일) "근육 뒤의 남자" 로스앤젤레스 타임즈. 제4부, 페이지 1
- ^ 아놀드, 게리(1977년 2월 19일). '펌핑 아이언: 미스터 올림피아에 의한 재치있는 심리치료' 워싱턴 포스트. B1.
- ^ Sweet, Louise (November 1977). "Pumping Iron". The Monthly Film Bulletin. 44 (526): 240.
외부 링크
| Wikiquote는 Pumping Iron과 관련된 인용구를 가지고 있다. |